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pintura | Eikyô, influencias japonesas http://www.culturajaponesa.es Revista occidental de contenido oriental Mon, 15 Apr 2019 13:15:36 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.7.5 Madrid recibe la primera antología de Tetsuya Ishida fuera de Japón http://www.culturajaponesa.es/2019/madrid-recibe-la-primera-antologia-de-tetsuya-ishida-fuera-de-japon/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=madrid-recibe-la-primera-antologia-de-tetsuya-ishida-fuera-de-japon http://www.culturajaponesa.es/2019/madrid-recibe-la-primera-antologia-de-tetsuya-ishida-fuera-de-japon/#respond Mon, 15 Apr 2019 13:15:36 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23058 La exposición «Autorretrato de otro» es la primera gran retrospectiva que se realiza fuera de Japón sobre el trabajo de Tetsuya Ishida (Yaizu, Shizuoka, 1973 – Tokio, 2005), un artista de culto en su país, que en su corta carrera reflejó con incisiva lucidez las amargas consecuencias de las sucesivas crisis que perturbaron la economía ...

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La exposición «Autorretrato de otro» es la primera gran retrospectiva que se realiza fuera de Japón sobre el trabajo de Tetsuya Ishida (Yaizu, Shizuoka, 1973 – Tokio, 2005), un artista de culto en su país, que en su corta carrera reflejó con incisiva lucidez las amargas consecuencias de las sucesivas crisis que perturbaron la economía mundial a partir de 1973 y, más concretamente, el momento de recesión que vivió Japón tras el estallido de la burbuja especulativa en 1991. Ishida forma parte de la denominada «generación perdida» de aquellos años, que creció embestida por la falta de expectativas, haciendo mella en una juventud cada vez más escéptica.

En tan solo diez años de actividad –falleció a los 32 años de edad- Ishida produjo un formidable corpus de trabajo, poniendo rostro a la desolación generalizada de una sociedad radicalmente alterada por los despidos masivos y la especulación. Sus pinturas, dibujos y cuadernos son un testimonio excepcional del malestar y la alienación del sujeto contemporáneo, denunciando sin tapujos su deshumanización.

Poco conocido hasta la fecha fuera del país nipón, si bien su repercusión internacional se ha visto incrementada en los últimos años, Ishida desarrolló un poderoso imaginario repleto de personajes híbridos y máquinas antropomorfas que reflejan la soledad, incomunicación y aislamiento, así como la profunda crisis de identidad que afecta al individuo en un mundo que lo ha convertido en una pieza intercambiable de un complejo engranaje al servicio de la producción y el consumo.

La muestra reúne una selección de 70 pinturas y dibujos realizados entre 1996 y 2004, representativos de las obsesiones y del particular universo estético del artista. La incertidumbre y el estancamiento del período oscuro que le tocó vivir, así como su reflexión sobre el trabajo, tiene muchos paralelismos con la crisis que desde 2008 afecta a la economía y la política a escala planetaria.

Exposición «Tetsuya Ishida. Autorretrato de otro»
Del 11 de abril al 6 de septiembre de 2019
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
MADRID

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«El jardín de los deseos del Japón contemporáneo» de Mari Ito http://www.culturajaponesa.es/2019/el-jardin-de-los-deseos-del-japon-contemporaneo-de-mari-ito/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=el-jardin-de-los-deseos-del-japon-contemporaneo-de-mari-ito http://www.culturajaponesa.es/2019/el-jardin-de-los-deseos-del-japon-contemporaneo-de-mari-ito/#respond Mon, 08 Apr 2019 18:52:14 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23004 Cuando pensamos en el Japón contemporáneo, puede que lo primero que venga a nuestra memoria sean imágenes llenas de luces de neón o por el contrario remansos de paz inundados por los colores de la naturaleza. En esta exposición, les invitamos a pasear por éstas segundas, y en concreto, por unos de los espacios más representativos ...

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Cuando pensamos en el Japón contemporáneo, puede que lo primero que venga a nuestra memoria sean imágenes llenas de luces de neón o por el contrario remansos de paz inundados por los colores de la naturaleza. En esta exposición, les invitamos a pasear por éstas segundas, y en concreto, por unos de los espacios más representativos del país del sol naciente como son los jardines.

En las obras de la artista japonesa Mari Ito (Tokio, 1980) encontramos una temática con una larga tradición en la Historia del Arte y un fuerte arraigo en el arte japonés, como son las composiciones florales. Sin embargo, en el caso de esta artista, sus creaciones sobrepasan el carácter meramente decorativo y simbólico, dado que se sirve de las flores para reflexionar sobre los deseos y el origen de éstos. Para ello, Mari Ito, parte de la teoría freudiana del psicoanálisis (las entidades del id, ego y superego) y recurre a la representación del nacimiento de flores (reales o inventadas), para expresar aquellas pulsiones innatas que existen y se manifiestan en cada uno de nosotros. A través de estas composiciones florales, trata de plasmar los diferentes estados de ánimo, sentimientos y situaciones concretas del ser humano, desde los más positivos hasta los más oscuros. Estos últimos, hacen referencia a algunos episodios críticos relacionados con experiencias personales de la artista o con la historia japonesa, como por ejemplo el desastre nuclear acontecido en marzo de 2011 en Fukushima.

Además, a diferencia de nuestra cultura, en la sociedad japonesa no es muy apropiado exteriorizar determinadas opiniones o emociones. Por esta razón, Mari Ito, encuentra en el arte un espacio en el que poder dar rienda suelta a sus deseos. Mari Ito reside en la ciudad de Barcelona desde el año 2006. Desde entonces se ha hecho un hueco en el panorama internacional del arte contemporáneo a través de sus trabajos.

Exposición comisariada por Alejandra Rguez. Cunchillos investigadora de la Universidad de Zaragoza.

«El jardín de los deseos del Japón contemporáneo» de Mari Ito.
Del 11 de abril al 23 de junio de 2019
Sala de Exposiciones Torreón Fortea
ZARAGOZA

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Los Cerezos de Hiromitsu Katō. Exposición en Salamanca. http://www.culturajaponesa.es/2019/los-cerezos-de-hiromitsu-kato-exposicion-en-salamanca/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=los-cerezos-de-hiromitsu-kato-exposicion-en-salamanca http://www.culturajaponesa.es/2019/los-cerezos-de-hiromitsu-kato-exposicion-en-salamanca/#respond Thu, 31 Jan 2019 19:45:33 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22780 Hiromitsu Katō expresa el mundo de la nueva pintura japonesa que mantiene el estilo tradicional inspirado en las sutiles escenas de la floración del cerezo y el delicado dibujo basado en una rica naturaleza. Para esta exposición, tomó como motivo central de sus obras el cerezo y los paisajes de su prefectura natal, Miyagi. Esta ...

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Hiromitsu Katō expresa el mundo de la nueva pintura japonesa que mantiene el estilo tradicional inspirado en las sutiles escenas de la floración del cerezo y el delicado dibujo basado en una rica naturaleza.

Para esta exposición, tomó como motivo central de sus obras el cerezo y los paisajes de su prefectura natal, Miyagi. Esta variedad de árbol está profundamente arraigada en la estética japonesa por su fugaz belleza. Podemos decir que el cerezo es la raíz del arte de Katō, pero también lo es de la propia cultura nipona. Curiosamente, el pintor no representa el árbol en su totalidad, sino que se centra, de manera atrevida, en sus flores. Los japoneses, que practican el sintoísmo, son capaces de ver el misticismo incluso en un simple pétalo. Basándose en esta idea, el propio Katō considera que esta forma de pintar es perfectamente válida.

Amantes del arte sin más, pasen por la exposición para conocer elementos de la cultura japonesa a través de las obras de este pintor decidido y con buen manejo técnico. La muestra se puede visitar, desde el 8 de febrero hasta el 7 de marzo de 2019, en el Centro Cultural Hispano Japonés en la Universidad Salamanca.

Hiromitsu Katô
Del 8 de febrero al 7 de marzo de 2019
SALA EMPERATRIZ MICHIKO
Centro Cultural Hispano Japonés (Universidad Salamanca)

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Exposición «Realismo Japonés Contemporáneo» en Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2018/exposicion-realismo-japones-contemporaneo-en-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-realismo-japones-contemporaneo-en-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2018/exposicion-realismo-japones-contemporaneo-en-barcelona/#comments Fri, 31 Aug 2018 11:32:44 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22601 El Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), entidad que promueve y difunde el arte figurativo de los siglos XX y XXI, presentará por primera vez en Europa la obra de los más prestigiosos artistas japoneses contemporáneos, en el campo de la figuración y el realismo. A partir del 21 de septiembre, acogerá la exposición ‘Realismo ...

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El Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), entidad que promueve y difunde el arte figurativo de los siglos XX y XXI, presentará por primera vez en Europa la obra de los más prestigiosos artistas japoneses contemporáneos, en el campo de la figuración y el realismo. A partir del 21 de septiembre, acogerá la exposición ‘Realismo Japonés Contemporáneo’, que reúne las 60 obras más destacadas del fondo permanente del Hoki Museum de Tokio, el primer museo en Japón dedicado exclusivamente a la pintura realista actual. Esta exposición se realiza gracias a la colaboración de la Fundación Japón en el 150º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas España-Japón.

Figuras femeninas dotadas de la sensibilidad y la exquisitez propias del arte nipón o paisajes cuidadosamente trabajados son algunos de las motivos principales que formarán la exposición. ‘Realismo Japonés Contemporáneo’ contará con la participación de 14 pintores japoneses de gran prestigio, entre los que destacan el pionero Hiroshi Noda (1936) o Masayuki Hara (1956).

Como correspondencia, a partir de 2019, el MEAM organizará una gran exposición colectiva con más de 50 artistas españoles figurativos actuales en el Hoki Museum y otros puntos de referencia de Japón.

El Hoki Museum se inauguró en 2010 como el primer museo en Japón dedicado exclusivamente a la pintura realista, y su colección permanente cuenta con más de 400 obras de artistas como Hiroshi Noda, Sôsuke Morimoto y Tadahiko Nakayama. El museo japonés también abre su espacio a nuevos talentos, dado que casi la mitad de sus cuadros pertenecen a jóvenes pintores, que se encuentran actualmente en activo.

Exposición: Realismo Japonés Contemporáneo
Del 21 Septiembre al 30 Noviembre de 2018
Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM)
Barra de Ferro, 5
08003 BARCELONA
Tel. (+34) 933 195 693
info@meam.es

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Exposición de arte «Yōkai: iconografía de lo fantástico» en Madrid http://www.culturajaponesa.es/2018/exposicion-de-arte-yokai-iconografia-de-lo-fantastico-en-madrid/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-de-arte-yokai-iconografia-de-lo-fantastico-en-madrid http://www.culturajaponesa.es/2018/exposicion-de-arte-yokai-iconografia-de-lo-fantastico-en-madrid/#respond Thu, 28 Jun 2018 19:43:16 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22522 En 2018 se conmemora el 150 aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre España y Japón. Para celebrar esta historia compartida de entendimiento y colaboración se han programado a lo largo del año diferentes eventos y actividades que ofrecen la oportunidad de (re)descubrir la cultura japonesa. En este contexto, la Fundación Japón y la ...

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En 2018 se conmemora el 150 aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre España y Japón. Para celebrar esta historia compartida de entendimiento y colaboración se han programado a lo largo del año diferentes eventos y actividades que ofrecen la oportunidad de (re)descubrir la cultura japonesa. En este contexto, la Fundación Japón y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando presentan “Yōkai: iconografía de lo fantástico. ElDesfile Nocturno de los Cien Demonioscomo génesis de la imagen sobrenatural en Japón”, una exposición pionera en el marco expositivo español.
Yōkai: iconografía de lo fantástico explora la rica cultura visual japonesa relacionada con la representación de lo sobrenatural, por medio de una exclusiva selección de piezas provenientes de la antigua colección sobre yōkai de Yumoto Kōichi (actualmente gestionada por la ciudad de Miyoshi, en la prefectura de Hiroshima).

Los yōkai (monstruos japoneses) son criaturas de forma anormal nacidas del temor a la Naturaleza, de la necesidad de explicar lo inexplicable y del poder de una rica imaginación. A través de una diversidad de objetos, entre los que se encuentran rollos horizontales ilustrados emakimono, grabados ukiyo-e, pequeñas cajas inro, kimonos y un largo etcétera, el objetivo de la exposición es mostrar al público esa riqueza de la iconografía japonesa de lo sobrenatural que se materializa en las diversas formas de los yōkai.

Criaturas mitológicas por excelencia del imaginario nipón, los yōkai y sus variantes icónicas constituyen el eje temático de la exposición. En ella el visitante puede admirar una exclusiva selección de cerca de veinte rollos horizontales ilustrados pertenecientes al período Edo (1615-1868), que ejemplifican de manera excepcional la variedad y calidad de la creatividad japonesa, así como las elevadas cualidades estéticas de los prolíficos artistas del país. Asimismo, se contextualizan las historias ilustradas para facilitar la comprensión de la extraordinaria vitalidad que supuso en el arte japonés este tipo de creaciones.

Los yōkai han sido considerados por parte de muchos analistas japoneses como seres nacidos del temor reverencial que producían fenómenos incontrolables de la Naturaleza, de la intuición de algo desconocido que se mueve en la oscuridad o de diversas preocupaciones espirituales. Con el paso de los años, los avances científicos y sociales facilitaron la transformación de estas criaturas representadas en muchas ocasiones con humor, pero en definitiva terroríficas, en seres habituales con apariencias cada vez más curiosas y cercanas, hasta el punto de que la sociedad los comenzó a considerar como parte de la vida cotidiana y sus representaciones ganaron en simpatía y agrado.

Las piezas que forman esta exposición son parte de la prestigiosa colección del académico Yumoto Kōichi. De gran relevancia en el panorama japonés, esta colección contiene más de tres mil obras y es considerada una de las más importantes por su riqueza cronológica y el valor de sus fondos. La relevancia es tal que, a partir de este año, la colección quedará instalada en el Museo de los Espectros de la ciudad de Miyoshi.

En un momento de creciente interés y profundización en el conocimiento de la cultura japonesa por parte de la sociedad española, esta muestra supone una oportunidad única para adentrarse en la fantasía y el esplendor del arte japonés.

El desfile yōkai ha sido concebido para el disfrute de los sentidos.

Exposición de arte «Yōkai: iconografía de lo fantástico»
Del 17/7/18 al 23/9/18
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Alcalá, 13 – 28014 Madrid
Teléfono: +34 91-524 08 64

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Exposición: «Itō Shinsui. Tradición y modernidad» en Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2018/exposicion-ito-shinsui-tradicion-y-modernidad-en-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-ito-shinsui-tradicion-y-modernidad-en-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2018/exposicion-ito-shinsui-tradicion-y-modernidad-en-barcelona/#respond Tue, 27 Feb 2018 23:20:34 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22309 A finales del siglo XIX, Japón atravesaba un proceso de modernización e industrialización que hacía peligrar sus formas artísticas más tradicionales, entre ellas el ukiyo-e. Aquel universo de «imágenes del mundo flotante» poblado de cortesanas, samuráis, geishas y actores del kabuki -el teatro japonés- se veía amenazado por una creciente influencia de Occidente, que, por su parte y ...

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A finales del siglo XIX, Japón atravesaba un proceso de modernización e industrialización que hacía peligrar sus formas artísticas más tradicionales, entre ellas el ukiyo-e. Aquel universo de «imágenes del mundo flotante» poblado de cortesanas, samuráis, geishas y actores del kabuki -el teatro japonés- se veía amenazado por una creciente influencia de Occidente, que, por su parte y gracias a la experimentación de nuevas técnicas, materiales y formas de expresión, incorporaba elementos de la gráfica japonesa a la creación modernista.

Unos años más tarde, a inicios del siglo XX, una serie de artistas y editores reavivaban aquel arte tradicional japonés gracias al shin hanga, un movimiento artístico heredero del ukiyo-e que lograría preservar un espacio para la tradición de los grabados en el contexto de los nuevos tiempos dotándolos de una nueva sensibilidad.

En esta exposición, la Fundació Joan Miró acoge la obra de uno de los grandes maestros del shin hanga, Itō Shinsui (1898-1972), cuya actitud artística y estética nos ayuda a hacer evidentes, una vez más, las relaciones sutiles y profundas entre la obra de Joan Miró y el pensamiento y el arte japoneses. La observación tranquila de los objetos o la búsqueda de nuevas perspectivas capaces de desgarrar la influencia de las viejas imágenes y tradiciones forman parte de las coincidencias conceptuales y creativas entre ambos artistas.

Pinche aquí para ver el vídeo

Exposición: Itō Shinsui. Tradición y modernidad
Del 1 de marzo al 22 de julio de 2018 (prorrogado)
Fundació Joan Miró
Parc de Montjuïc – 08038 Barcelona
T +34 934 439 470
info@fmirobcn.org

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Exposición de pintura «Sensual Object» de Koichi Sugihara http://www.culturajaponesa.es/2018/exposicion-de-pintura-sensual-object-de-koichi-sugihara/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-de-pintura-sensual-object-de-koichi-sugihara http://www.culturajaponesa.es/2018/exposicion-de-pintura-sensual-object-de-koichi-sugihara/#respond Tue, 20 Feb 2018 15:46:05 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22294 En las piezas de Koichi Sugihara siempre está presente la naturaleza en todas sus manifestaciones. A nosotros, los europeos, nos parece que es debido a su procedencia nipona, donde durante siglos la vegetación, sobretodo, se representa siempre con suma elegancia y sensibilidad. En nuestra cultura, durante siglos los temas religiosos eran por lo general el ...

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En las piezas de Koichi Sugihara siempre está presente la naturaleza en todas sus manifestaciones. A nosotros, los europeos, nos parece que es debido a su procedencia nipona, donde durante siglos la vegetación, sobretodo, se representa siempre con suma elegancia y sensibilidad. En nuestra cultura, durante siglos los temas religiosos eran por lo general el tema a tratar.
Es por ello que aquí, nuestra historia del arte centrada en vírgenes y santos durante siglos, aprecia esa influencia sintoísta donde la naturaleza envuelve toda espiritualidad.

Exposición: «Sensual Object» de Koichi Sugihara
Del 1 al 31 de marzo de 2018
Olivart Art Gallery
C/ Banys Vells, 6
08003 Barcelona

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Paisajes japoneses, de Hokusai a Hasui http://www.culturajaponesa.es/2017/paisajes-japoneses-de-hokusai-a-hasui/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=paisajes-japoneses-de-hokusai-a-hasui http://www.culturajaponesa.es/2017/paisajes-japoneses-de-hokusai-a-hasui/#respond Tue, 22 Aug 2017 19:58:32 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=21873 A través de un centenar de estampas japonesas de los fondos de la colección nacional, entre ellos la famosa Gran Ola de Kanagawa de Hokusai, el Museo Nacional de Artes Asiáticas Guimet (MNAAG) de Paris (Francia) invitan a un viaje deslumbrante, el de la contemplación del Paisaje en su plena floración. Visiones panorámicas e impresionistas que exaltan el paso ...

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A través de un centenar de estampas japonesas de los fondos de la colección nacional, entre ellos la famosa Gran Ola de Kanagawa de Hokusai, el Museo Nacional de Artes Asiáticas Guimet (MNAAG) de Paris (Francia) invitan a un viaje deslumbrante, el de la contemplación del Paisaje en su plena floración. Visiones panorámicas e impresionistas que exaltan el paso de las estaciones y los lugares famosos de Japón, visiones urbanas y poéticas descripciones de la ruta al comienzo del período Edo o escenas de género e íntimo en el arte de los grandes maestros de Hokusai y Hiroshige que fueron capaces de renovar el arte de Ukiyo-e, esta exposición también presentará las impresiones recién adquiridas de la época moderna, incluyendo aquellos mismos gráficos de Hasui Kawase.

Una auténtica paleta de delicadeza y sutiles colores, las estampas presentadas cubrirán un período de tres siglos y mostrarán la realidad de una geografía y sus territorios. Una oda a la dimensión divina del espectáculo de la naturaleza en relación con una armonía fundamental entre sus elementos y la del ser humano, o cómo el sueño y la realidad pertenecen a la misma visión. La exposición será sin duda la noción de paisaje en el grabado y tendrá en cuenta en un contexto más amplio, el de la falta de vivienda y la fascinación por la ciudad, ya que va a crecer y perpetuarse en el siglo XIX. Con la idea de un paseo poético, una gravitación alrededor de una ciudad, que introduce la noción filosófica del paso del tiempo en una presentación espacial como temporal, totalmente naturalista.

Exposición «Paysages japonais, de Hokusai à Hasui»
Del 21 de junio al 2 de octubre de 2017
Musée Guimet (PARIS)

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Exposición «La naturaleza del Samurái» en Madrid http://www.culturajaponesa.es/2017/exposicion-la-naturaleza-del-samurai-en-madrid/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-la-naturaleza-del-samurai-en-madrid http://www.culturajaponesa.es/2017/exposicion-la-naturaleza-del-samurai-en-madrid/#respond Fri, 05 May 2017 15:05:03 +0000 http://www.eikyo.es/?p=21399 Desde paisajes hasta escenas épicas de samuráis y viajando a lo largo del hedonismo japonés del siglo XVII y XVIII, Galería Odalys inmortaliza a través de la exposición La naturaleza del Samurái los valores trascendentales de la cultura japonesa. La muestra que podrá visitarse del 27 de abril y al 27 de mayo contará con 60 ...

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Desde paisajes hasta escenas épicas de samuráis y viajando a lo largo del hedonismo japonés del siglo XVII y XVIII, Galería Odalys inmortaliza a través de la exposición La naturaleza del Samurái los valores trascendentales de la cultura japonesa.

La muestra que podrá visitarse del 27 de abril y al 27 de mayo contará con 60 grabados japoneses Ukiyo-e categorizados en 3 temáticas diferenciadas para comprender los valores esenciales de la sociedad nipona.

El amor y respeto al mundo natural, el honor y coraje contextualizado en las legendarias epopeyas samuráis y los placeres del ocio de la vida urbana conocidos en su conjunto como el mundo flotante. Estos placeres que en no pocas ocasiones navegaban entre lo sagrado y lo profano permitieron el florecimiento del teatro Kabuki, afianzaron el status social de la Geisha, popularizaron las competiciones deportivas como la lucha de sumos y engendraron esta forma de expresión en una época de estabilidad política y bonanza económica como lo fue el período Edo.

Exposición «La naturaleza del Samurái» | Estampas japonesas ukiyo-e
Del 27 de abril al 27 de mayo de 2017
Galería Odalys
C/ Orfila, 5 – Madrid

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El ‘Art in Motion’ de Mina Hamada en CaixaForum Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2016/el-art-in-motion-de-mina-hamada-en-caixaforum-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=el-art-in-motion-de-mina-hamada-en-caixaforum-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2016/el-art-in-motion-de-mina-hamada-en-caixaforum-barcelona/#respond Wed, 27 Jul 2016 07:45:23 +0000 http://www.eikyo.es/?p=20083 La Fundación Cuixart otorga el premio internacional Pincel de Cuixart a la trayectoria artística de los pioneros del grafiti entre una selección de artistas plásticos con probada trayectoria que tanto expresan su arte mediante el muralismo como sobre tela. Durante les Noches de verano de CaixaForum Barcelona y bajo el nombre Art in Motion se ...

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La Fundación Cuixart otorga el premio internacional Pincel de Cuixart a la trayectoria artística de los pioneros del grafiti entre una selección de artistas plásticos con probada trayectoria que tanto expresan su arte mediante el muralismo como sobre tela. Durante les Noches de verano de CaixaForum Barcelona y bajo el nombre Art in Motion se podrán ver a algunos de estos artistas. Btoy, El Niño de las Pinturas, Mina Hamada y Werens te acompañarán pintando en directo durante los miércoles de julio y agosto.

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Mina Hamada (Louisiana, EE. UU.), creció en Tokio y desde el 2009 reside en Barcelona.
Su trabajo se centra en la ilustración, las instalaciones y la pintura mural. Su propuesta artística para las Noches de verano consistirá en empezar el lienzo en blanco, y ante el público realizar una obra totalmente improvisada. Al final descubrirás el sorprendente proceso creativo de esta artista.

MINA HAMADA
Miércoles 27 de julio de 2016. 20 horas.
CAIXAFORUM BARCELONA
Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8
08038 Barcelona


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Las ‘Pinceladas mágicas’ de Kousey Takenaka en Valladolid http://www.culturajaponesa.es/2016/las-pinceladas-magicas-de-kousey-takenaka-en-valladolid/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=las-pinceladas-magicas-de-kousey-takenaka-en-valladolid http://www.culturajaponesa.es/2016/las-pinceladas-magicas-de-kousey-takenaka-en-valladolid/#respond Wed, 15 Jun 2016 19:51:16 +0000 http://www.eikyo.es/?p=19898 La muestra responde al «viejo anhelo» de Kousey Takenaka, de exponer en el Museo Oriental de Valladolid, el cual visitó en 2013 y al que donó nueve obras, varias de las cuales forman parte de la exposición. Precisamente el artista nipón ha viajado desde el país del sol naciente para asistir a la inauguración, donde ha ...

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La muestra responde al «viejo anhelo» de Kousey Takenaka, de exponer en el Museo Oriental de Valladolid, el cual visitó en 2013 y al que donó nueve obras, varias de las cuales forman parte de la exposición. Precisamente el artista nipón ha viajado desde el país del sol naciente para asistir a la inauguración, donde ha destacado el «marco incomparable» en que pueden verse sus obras, así como la «calidad» del montaje expositivo.

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‘Pinceladas mágicas’ sirve, además, para celebrar sus 35 años de carrera artística, un «punto de inflexión» tras el que continuará «trabajando y evolucionando» su arte.

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En la muestra pueden verse desde elementos de la naturaleza como animales o plantas, así como figuras tradicionales del budismo zen y de la cultura japonesa como los guerreros samurái. que «va más allá de la pintura» para expresar «toda una filosofía», en este caso la zen, que expresa «lo lleno y lo vacío».

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Por todo ello, el director del Museo Oriental ha advertido de que «no son obras que puedan describirse», sino que trata de pinturas «para extasiarse en su contemplación».

«Pinceladas Mágicas» de Kousey Takenaka
Del 8 de junio al 4 de septiembre de 2016
Museo Oriental de Valladolid

Visto en: tribuna valladolid


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Exposición UKIYO­-E: colección Hashimoto en Oviedo http://www.culturajaponesa.es/2016/exposicion-ukiyo%c2%ad-e-coleccion-hashimoto-en-oviedo/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-ukiyo%25c2%25ad-e-coleccion-hashimoto-en-oviedo http://www.culturajaponesa.es/2016/exposicion-ukiyo%c2%ad-e-coleccion-hashimoto-en-oviedo/#respond Fri, 15 Jan 2016 00:15:59 +0000 http://www.eikyo.es/?p=18953 El término «Ukiyo­e» que podría traducirse como «Imágenes del Mundo Flotante» es el nombre por el que se conocen comúnmente los grabados tradicionales japoneses que tuvieron su época de máximo esplendor y desarrollo durante los siglos XVIII y XIX. Unas obras que cuando empezaron a ser divulgadas en Europa, a mediados del XIX, causaron notable impacto y ...

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El término «Ukiyo­e» que podría traducirse como «Imágenes del Mundo Flotante» es el nombre por el que se conocen comúnmente los grabados tradicionales japoneses que tuvieron su época de máximo esplendor y desarrollo durante los siglos XVIII y XIX. Unas obras que cuando empezaron a ser divulgadas en Europa, a mediados del XIX, causaron notable impacto y fueron inagotable fuente de inspiración para los grandes renovadores de la plástica occidental (Van Gogh, Gaugin, Monet, Manet, Renoir, etc.).

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Una influencia que aún hoy día sigue estando presente en el mundo de la ilustración (Manga), la animación (Anime), y el arte en general. En esta exposición se muestra una selección de 35 grabados y 9 pinturas sobre papel, pertenecientes a la extensa colección del historiador japonés Hashimoto Takaharu, especialista en antigüedades niponas. Son todas ellas interesantísimas obras originales del siglo XIX y principios del XX, de los periodos Edo y Meiji.

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El procedimiento para hacer realidad los grabados empezaba siempre de la misma manera: el encargo de un editor al artista, que hacía unos bocetos en tinta que debían ser aprobados. Sin el sello de la asociación de editores no se podía proceder a transferir el dibujo sobre una plancha de madera de cerezo, que había de ser tallada con mimo para formar el relieve con las líneas del dibujo. Esa plancha entintada serviría después para proceder a la estampación sobre las hojas de papel japonés, que se empleaban a continuación para el tallado de las planchas de colores. El artista debía supervisar ese proceso y decidir cómo se integrarían en la obra de arte los diferentes tonos, que se imprimían sobre el papel en forma de secuencia.

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UKIYO­E.
Grabados y pinturas japonesas de los s. XIX y XX de la colección Hashimoto.
Del 14 de enero al 4 de febrero de 2016
Escuela de Arte de Oviedo
c/Julián Clavería, 12
33006 OVIEDO
www.escueladearte.com

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«Retratos y Paisajes de Japón» de Marien Lis http://www.culturajaponesa.es/2015/retratos-y-paisajes-de-japon-de-marien-lis/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=retratos-y-paisajes-de-japon-de-marien-lis http://www.culturajaponesa.es/2015/retratos-y-paisajes-de-japon-de-marien-lis/#respond Wed, 11 Nov 2015 21:11:52 +0000 http://www.eikyo.es/?p=18654 Esta exposición es un homenaje de la artista a Japón, a un país amante indiscutible de la belleza y la armonía. Sus paisajes, su caligrafía, los kimonos y antiguas armaduras guerreras, la dulzura con que es tratada y representada la naturaleza convertida en obra de arte así lo demuestran… «Este es un paseo por el ...

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Esta exposición es un homenaje de la artista a Japón, a un país amante indiscutible de la belleza y la armonía. Sus paisajes, su caligrafía, los kimonos y antiguas armaduras guerreras, la dulzura con que es tratada y representada la naturaleza convertida en obra de arte así lo demuestran…

«Este es un paseo por el mundo de los cerezos, los sauces, las carpas, las geishas y los valientes samurais. Como si de un mágico cuento se tratara. Un viaje a ese mundo mágico que desde niña me enamoró..”

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Exposición de pintura: «Retratos y Paisajes de Japón» de Marien Lis
Del 12 de noviembre al 17 de diciembre
CENTRO CULTURAL HISPANO JAPONÉS
Plaza de San Boal, 11-13 – 37002 SALAMANCA
Horario: de lunes a viernes de 10 a 14h y de 18 a 21h.

Marien lis Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, esta artista barcelonesa, apasionada de la pintura, es especialista en Conservación y Restauración de Arte y Bienes artísticos. Su técnica se basa en acuarela, encáustica, óleo, collage, grabados, fotografía y se nutre del conocimiento de diversos materiales, mezclando el clasicismo y las nuevas tendencias, en un intento de unir lo antiguo y lo moderno, en un intento de unir profesión y pasión.

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«JapaTora» el universo de los cuentos japoneses http://www.culturajaponesa.es/2015/japatora-el-universo-de-los-cuentos-japoneses/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=japatora-el-universo-de-los-cuentos-japoneses http://www.culturajaponesa.es/2015/japatora-el-universo-de-los-cuentos-japoneses/#respond Thu, 07 May 2015 13:32:14 +0000 http://www.eikyo.es/?p=17264 Japan Traditional Arts Academy es un proyecto iniciado en el año 2011 por el intérprete de koto Tomoya Nakai y el pintor Gataro Zetsu, un enamorado de las artes tradicionales japonesas, y responsable de la creación de las imágenes que acompañan a sus actuaciones. Tras su creación se incorporarían a JapaTora (nombre por el que se les conoce comúnmente, en ...

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Japan Traditional Arts Academy es un proyecto iniciado en el año 2011 por el intérprete de koto Tomoya Nakai y el pintor Gataro Zetsu, un enamorado de las artes tradicionales japonesas, y responsable de la creación de las imágenes que acompañan a sus actuaciones.

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Tras su creación se incorporarían a JapaTora (nombre por el que se les conoce comúnmente, en realidad una abreviación del nombre completo del proyecto) la intérprete de hayashi (un tipo de orquesta tradicional japonesa) Seika Shimamura, a quien en sus actuaciones en España sustituye Takeshi Chiyozono, y la narradora tradicional Yasuyo Honjo. Su objetivo, intentar perfeccionar un nuevo estilo de expresión contemporánea que fusione la palabra con la interpretación musical de instrumentos tradicionales japonesas, y la proyección de imágenes producidas con la técnica bokusai-ga (pintura con tintas de colores), que aúnan la belleza de la tradición japonesa y una simplicidad y calidez muy contemporáneas.

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Ante el público que asiste suele ofrecer un repertorio basado principalmente en leyendas populares y cuentos de hadas tradicionales japoneses, aunque, para su gira española, incluirán en su repertorio una versión muy especial del episodio de Los Molinos del Quijote preparada expresamente para esta ocasión.

Pinche aquí para ver el vídeo

Así, a partir de la música de Tomoya Nakai, de las imágenes creadas por Gataro Zetsu, y de las palabras de Yasuyo Honjo, JapaTora quiere contribuir a la creación de una nueva forma de cultura japonesa que pueda ser disfrutada, sentida y aprendida tanto por niños como por adultos.

Perfil de los Artistas

Tomoya Nakai (Intérprete de Koto de 25 cuerdas – Compositor – Director)
Nakai es músico y compositor de koto, shamisen y koto de 25 cuerdas. Es capaz de expresar libremente el amplio abanico de registros que posee el koto. Nakai explora sus límites y sus posibilidades artísticas, con su técnica, su imaginación, y su potente a la vez que delicada expresividad. Las piezas musicales compuestas o arregladas por Nakai no solo están llenas de originalidad, también expresa un estilo musical único.

Takeshi Chiyozono (Intérprete de Hayashi)
Cuando era pequeño, le fascinó la imagen y el sonido en directo del tambor japonés. Desde su más temprana formación aspiró a ser el completo artista en el que se ha convertido, capaz de tocar todos los instrumentos de percusión japoneses, y que le ha permitido ganar el Premio de la Asociación Japonesa de Música Contemporánea en el Concurso de Música Japonesa de Tokio.
Yasuyo Honjo (Narradora)
Nacida en Tokio, es diseñadora de su propia marca original de bolsos, textiles y vestuario de teatro. A su vez, dirige y produce espectáculos en los que se combina la danza y la performance, teniendo experiencia en la planificación, producción y dirección de todo tipo de eventos. Además, ha investigado la riqueza de expresiones del japonés que le permiten como narradora combinar al unísono palabra, música e imagen.
11 de mayo 2015 – MADRID – 19.30h Salón de Actos del Instituto Cervantes
C/ Alcalá, 49 – 28014 Madrid.
Entrada libre hasta completar aforo.
Pulse aquí para descargar el tarjetón de la actuación en Madrid.
12 de mayo 2015 – BARCELONA 19.00h CaixaForum Barcelona
Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8 – 08038 Barcelona.
Entrada: 6€ (50% de dto. clientes “la Caixa”). Pueden adquirir las entradas en www.proticketing.com.
Pulse aquí para descargar el tarjetón de la actuación en Barcelona.

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Festival solidario KOREKARA JAPÓN 2015 http://www.culturajaponesa.es/2015/festival-solidario-korekara-japon-2015/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=festival-solidario-korekara-japon-2015 http://www.culturajaponesa.es/2015/festival-solidario-korekara-japon-2015/#respond Tue, 10 Mar 2015 19:30:04 +0000 http://www.eikyo.es/?p=16813 Como cada 11 de marzo desde hace 3 años, se celebra un minuto de silencio en la playa de la Barceloneta a las 06.46 am el momento exacto en el que hace cuatro años un potente terremoto de 9 grados sacudía el noreste de Japón y provocaba un devastador tsunami que se cobró casi 20.000 vidas. El ...

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Como cada 11 de marzo desde hace 3 años, se celebra un minuto de silencio en la playa de la Barceloneta a las 06.46 am el momento exacto en el que hace cuatro años un potente terremoto de 9 grados sacudía el noreste de Japón y provocaba un devastador tsunami que se cobró casi 20.000 vidas.

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El homenaje servirá de preludio a la 3ª edición de la cita solidaria KOREKARA JAPÓN, que desembarca de nuevo en el espacio MITTE Barcelona  del 11 al 27 de marzo con la 3ª edición de Korekara Japón, evento solidario organizado por la comunidad japonesa de la ciudad a fin de recaudar fondos para revitalizar la zona afectada por el devastador terremoto de 2011. Korekara Japón, es ya una cita imprescindible con el arte, la cultura y la artesanía del país asiático durante el mes de marzo en Barcelona. Exposiciones, charlas, mercadillo de artesanía nipona; talleres de gastronomía, caligrafía, cerámica, o tiro con arco; conciertos, y actividades relacionadas con la cultura pop de Japón.

mercadillo_620koichi piano_620El próximo 11 de marzo a las 18.00 horas se celebrará la inauguración con una exhibición dedicada al arte de los bonsáis, un concierto del dúo Soubugen de música tradicional japonesa y una sesión en la que el DJ Takashi Fujimori pinchará temás de Lounge y Jazz de artistas japoneses. La entrada es gratuita.

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Además, todos los jueves, viernes y sábados hasta el día 27 de marzo, MITTE Barcelona acogerá a partir de las 18.00 horas un mercadillo con productos de artesanía japonesa que ofrecerá desde bisutería, lámparas y pintura, hasta cerámica, accesorios y una pequeña selección de nuestras revistas Eikyô, donde podrás descubrir, en exclusiva, la nueva edición de primavera #17 recién salida de imprenta! También habrá talleres de caligrafía japonesa, origami (papiroflexia), elaboración de miso, exhibiciones de kimono o pintura, ceremonias de té y charlas sobre la situación actual en la región de Tohoku.

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Este encuentro con sabor japonés ya demostró su enorme tirón en la primera edición, por la que pasaron más de 3.000 personas, mientras que en la segunda se registraron cerca de 4.000 visitantes. Para más detalles y programación, consulta la web: http://korekarajapon.com 

KOREKARA JAPÓN
Del 11 de marzo al 27 de marzo de 2015
MITTE Barcelona
C/ Bailèn, 86, Barcelona

Revista Eikyô #17 primavera 2015

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«Hiroshige (1797-1858) y su época» en Zaragoza http://www.culturajaponesa.es/2015/hiroshige-1797-1858-y-su-epoca-en-zaragoza/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=hiroshige-1797-1858-y-su-epoca-en-zaragoza http://www.culturajaponesa.es/2015/hiroshige-1797-1858-y-su-epoca-en-zaragoza/#comments Thu, 26 Feb 2015 13:57:07 +0000 http://www.eikyo.es/?p=16718 El Museo de Zaragoza guarda entre sus fondos una extraordinaria colección de Arte de Asia oriental, legada por D. Federico Torralba Soriano (1913-2012), catedrático emérito de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza. Este profesor tuvo predilección por la obra del artista japonés Andō Hiroshige (1797-1858), hasta el punto de que la admiración por ...

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El Museo de Zaragoza guarda entre sus fondos una extraordinaria colección de Arte de Asia oriental, legada por D. Federico Torralba Soriano (1913-2012), catedrático emérito de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza. Este profesor tuvo predilección por la obra del artista japonés Andō Hiroshige (1797-1858), hasta el punto de que la admiración por su célebre estampa Lluvia sobre el gran puente de Atake de la serie Cien vistas famosas de Edo, le impulsó a forjar su colección.

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ANDŌ HIROSHIGE (1797-1858)

Nacido en Edo (antigua denominación de Tokio), en una familia de samuráis de bajo rango, su vocación por la pintura le llevó a ponerse bajo la tutela del maestro Utagawa Toyohiro (1773-1828), miembro de la escuela Utagawa, la más afamada del panorama del ukiyo-e de su época. Los artistas del género ukiyo-e, de enorme éxito entre las clases populares del periodo Edo, difundían sus diseños con la técnica de grabado en madera (xilografía), con la que se producían estampas multicolores (nishiki-e).

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Aunque trabajó en distintas temáticas, pronto se especializó en las vistas de paisajes urbanos y naturales. Sus obras más valoradas, que destacan por sus ingeniosas composiciones, estuvieron reunidas en grandes series, como las tituladas Cincuenta y tres vistas del Tōkaidō (1833-1834 y 1855), Cien Vistas de Edo (1856-1858) y Treinta y seis vistas del Monte Fuji (1858-59). Su talento fue reconocido tanto dentro como fuera de Japón y con justicia Hiroshige es considerado como uno de los más geniales artistas del arte nipón.

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La exposición que se presenta se dedica a este reconocido creador del género ukiyo-e, excepcional maestro del paisaje, y a la época histórica en la que nació, conocida como periodo Edo (1603-1868). La muestra reúne unas 150 piezas, entre estampas y libros ilustrados del artista y de sus discípulos, y pinturas, caligrafías, lacas y diversos objetos que ayudarán a recrear la vida de esta época. Con este evento se quiere brindar un justo homenaje a D. Federico Torralba que tanto hizo por el estudio y difusión del arte nipón.

Exposición «Hiroshige (1797-1858) y su época»
Del 25 de febrero al 31 de diciembre de 2015
Museo de Zaragoza
Plaza de los Sitios, 6
50001 Zaragoza

Fotografías: J. Garrido

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Lienzos y pintura japonesa de Mª Ángeles Costafreda http://www.culturajaponesa.es/2015/lienzos-y-pintura-japonesa-de-ma-angeles-costafreda/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=lienzos-y-pintura-japonesa-de-ma-angeles-costafreda http://www.culturajaponesa.es/2015/lienzos-y-pintura-japonesa-de-ma-angeles-costafreda/#respond Wed, 21 Jan 2015 19:17:08 +0000 http://www.eikyo.es/?p=16337 En la Galería Joyería Laura Márquez de Madrid quisieron empezar el año con una artista muy especial, que transmitiera todo un mundo de sensaciones con sus pinceles. Ella es Mª Angeles Costafreda y es la primera vez que expone en el nuevo espacio de la calle Lagasca,33 de Madrid. Se inauguró el día 5 de ...

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En la Galería Joyería Laura Márquez de Madrid quisieron empezar el año con una artista muy especial, que transmitiera todo un mundo de sensaciones con sus pinceles. Ella es Mª Angeles Costafreda y es la primera vez que expone en el nuevo espacio de la calle Lagasca,33 de Madrid. Se inauguró el día 5 de diciembre de 2014 y permanecerá hasta el 31 de enero de 2015.

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Tomamos prestadas las palabras de la autora sobre su nueva obra:
«En mi búsqueda de simplificar las composiciones y explicar con pocos colores y líneas, me encontré con la pintura japonesa donde sigo un camino de simplificación en la forma y color que me permite expresar la esencia del movimiento y del objeto pintado. Dentro de mis temas habituales de la Naturaleza, las hojas han tomado protagonismo en más de una pintura. Vuelan y se mueven en el blanco del papel. Clara influencia de la Caligrafía y Pintura Japonesa sumi-e; en las pinceladas se pueden sentir el fluir de la tinta y la energía del momento y en los lienzos también el respeto por el vacío. Exposición formada por lienzos y una selección de obras de pintura japonesa sobre papel oriental. Es un recorrido por cuadros que invitan a dejarse llevar y seguir el recorrido, a veces, de las delicadas pinceladas y, otras, de la fuerza del trazo».

Lienzos y pintura japonesa de Mª Ángeles Costafreda
Del 5 de diciembre de 2014 al 31 de enero de 2015
Galería Joyería Laura Márquez
Lagasca, 33 – 28001 Madrid

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“Las Meninas renacen de noche” Yasumasa Morimura http://www.culturajaponesa.es/2015/las-meninas-renacen-de-noche-de-yasumasa-morimura/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=las-meninas-renacen-de-noche-de-yasumasa-morimura http://www.culturajaponesa.es/2015/las-meninas-renacen-de-noche-de-yasumasa-morimura/#respond Thu, 15 Jan 2015 11:35:05 +0000 http://www.eikyo.es/?p=16255 La galería Juana de Aizpuru presenta una nueva muestra del artista japonés Yasumasa Morimura. En esta ocasión y bajo el titulo “Las Meninas renacen de noche”, el artista se adentra en el fascinante mundo del cuadro del pintor español Diego Velázquez. La muestra que se podrá visitar hasta el próximo 20 de enero, se articuló ...

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La galería Juana de Aizpuru presenta una nueva muestra del artista japonés Yasumasa Morimura. En esta ocasión y bajo el titulo “Las Meninas renacen de noche”, el artista se adentra en el fascinante mundo del cuadro del pintor español Diego Velázquez.

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La muestra que se podrá visitar hasta el próximo 20 de enero, se articuló en base a un cuadro viviente en ocho actos, en el que se ofrecen, una tras otra, once transformaciones mágicas en sendos personajes. Yasumasa Morimura (Osaka, 1951) es un artista japonés que trabaja y profundiza con su obra en los diferentes aspectos de la imagen. Desde un punto de vista esceneográfico, Morimura recurre a la teatralidad para modificar o re-argumentar escenas reconocidas por el gran público. Su trabajo se complementa con elaborados decorados y maquillajes, que consiguen transformar la imagen estereotipo que teníamos de una escena concreta. El juego de la identidad y de la búsqueda de un nuevo yo, se entremezclan con obras que reconocemos todos, pero que ya no nos parecen lo mismo. Como si les hubieran extirpado la esencia, nos queda reflexionar sobre los iconos, los mitos, y labor que han tenido para ayudarnos a entender la historia, y por la tanto a forjar nuestra identidad.

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Para este nuevo proyecto, Yasumasa Morimura toma como punto de partida el cuadro de “Las Meninas”, obra maestra del magnífico pintor barroco español Diego Velázquez. Eligiendo como escenario el Museo Nacional del Prado, la sala donde está albergado el famosos cuadro, Yasumasa Morimura, se adentra en el silencio de la oscuridad de la noche. A través de un bucle espacio-temporal la sala del museo se superpone a la escena del cuadro, dando origen a un juego visual casi ilusorio. El artista da rienda suelta a sus obsesiones y sus fantasías sobre la pintura, utilizando el recurso del espejo, ofreciendo así nuevos puntos de vista al espectador.

“Las Meninas renacen de noche” de Yasumasa Morimura
Del 3 de diciembre de 2014 al 20 de enero de 2015
Galería Juana de Aizpuru
C/Barquillo 44-1º
28004 Madrid

Visto en: madridartprocess


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Exposición «Noh Kabuki. Escenas del Japón» http://www.culturajaponesa.es/2014/exposicion-noh-kabuki-escenas-japon-zaragoza/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-noh-kabuki-escenas-japon-zaragoza http://www.culturajaponesa.es/2014/exposicion-noh-kabuki-escenas-japon-zaragoza/#respond Tue, 07 Oct 2014 05:05:10 +0000 http://www.eikyo.es/?p=15197 La exposición «Noh-Kabuki. Escenas del Japón» presenta en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza una amplia introducción al arte y cultura japoneses por medio de sus manifestaciones teatrales más características. Desde octubre de 2014 a enero de 2015 se exhiben en la Sala Saura y la Sala Gaya una selección de más de un ...

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La exposición «Noh-Kabuki. Escenas del Japón» presenta en el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza una amplia introducción al arte y cultura japoneses por medio de sus manifestaciones teatrales más características. Desde octubre de 2014 a enero de 2015 se exhiben en la Sala Saura y la Sala Gaya una selección de más de un centenar de obras de destacados artistas especializados en la representación de dramas teatrales, un género con una larga tradición en la pintura y el grabado japonés.

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Este amplio conjunto de obras procede esencialmente de la Colección «Pájaro Profeta» de José Antonio Girnénez y de otras colecciones particulares y públicas de Zaragoza, Madrid, caso de la del profesor Emilio Bujalance, Sevilla y otras ciudades. La exposición «Noh-Kabuki. Escenas del Japón» plantea un recorrido por el teatro japonés, tanto en su vertiente clásica, el Noh, como en la popular, el Kabuki, manifestación que sintetiza toda la tradición artística, filosófica, literaria y musical de la milenaria cultura japonesa.

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Esta colección es una mirada a dos tradiciones teatrales japonesas que pone de manifiesto sus antagonismos, la aristocracia y la cultura del teatro noh, con el vínculo a la cultura samurái, frente a la popularidad del teatro kabuki que refleja los gustos de la ciudadanía de las grandes urbes japonesas y que auparon las clases medias a pesar de no contar con el apoyo gubernamental. Un conjunto de 28 pinturas, 47 estampas y 16 objetos que ofrecen al visitante un viaje por la cultura del país nipón desde el siglo XIV hasta el XX.

Nôh: drama lírico-musical que puede recitarse en prosa o verso, dirigido a la nobleza y considerado un arte sagrado, se caracteriza por tratar temas históricos o mitológicos.
Kabuki: forma de teatro surgida a finales del siglo XVI y especialmente popular entre la burguesía de su tiempo, se caracteriza por el uso de mímica y danza y mezcla el canto y con recitar los diálogos.

Exposición de pintura «Noh Kabuki. Escenas del Japón».
Del 7 de octubre al 10 de enero de 2015
Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.
Pza. Basilio Paraíso, 4.
ACCESO GRATUITO

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El minimalismo abstracto del japonés Shingo Oe http://www.culturajaponesa.es/2014/el-minimalismo-abstracto-del-japones-shingo-oe/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=el-minimalismo-abstracto-del-japones-shingo-oe http://www.culturajaponesa.es/2014/el-minimalismo-abstracto-del-japones-shingo-oe/#respond Tue, 16 Sep 2014 17:30:20 +0000 http://www.eikyo.es/?p=14938 La Casa Elizalde acogerá del 16 de septiembre al 17 de octubre la exposición de Shingo Oe titulada “Camino al 0/Mu e no michi”. La muestra, enmarcada en el Año Dual España­-Japón 2014, acerca al arte abstracto del pintor japonés. La exposición reúne algunas de las obras abstractas que el artista Shingo Oe ha ido realizando a ...

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La Casa Elizalde acogerá del 16 de septiembre al 17 de octubre la exposición de Shingo Oe titulada “Camino al 0/Mu e no michi”. La muestra, enmarcada en el Año Dual España­-Japón 2014, acerca al arte abstracto del pintor japonés.

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La exposición reúne algunas de las obras abstractas que el artista Shingo Oe ha ido realizando a lo largo de su trayectoria profesional. A través de un conjunto de obras, seleccionadas por el artista, intenta dar forma y color a elementos invisibles que nos rodean pero que son vitales, como es el viento (kaze). El proyecto busca el origen del minimalismo, la aproximación al punto desde donde nacen las cosas, lo visible y lo invisible. El estilo de este artista nipón es original y dinámico ya que el autor se implica totalmente en cada una de sus obras, hasta el punto de pintar con su propio cuerpo, creando de esta forma una simbiosis cuerpo-obra.

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Shingo Oe empezó su trayectoria artística en Barcelona, cautivado por las obras de artistas nacionales como Antoni Tàpies o Joan Miró. La pasión que ellos plasmaron en sus obras, inspiró a Shingo a la hora de crear su propio estilo dinámico y que muestra su personalidad. A estas influencias se le suma la rica y milenaria cultura japonesa, país del que procede. El arte tradicional japonés se respira en cada una de sus telas, en la paleta de colores, así como en la sencillez y fuerza de sus trazos.

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Las obras de Shingo Oe se han expuesto con gran aceptación de críticos y público en diversas galerías de arte como Nina Torres Fine Art (Miami, EEUU), Studio 26 (Nueva York, EEUU) o Articblue Gallery (Ibiza); así como en numerosas ferias de arte internacional: Monaco Art Fair 14 (Mónaco), Miami River Art Fair 2014 o Salon 2012 y 2013 de la Société Nationale des Beaux Arts, París.

“Camino al 0 / Mu e no michi” de Shingo Oe
Centre Cívic Casa Elizalde

C/ València, 302, 08009 Barcelona
Inauguración: 16 Septiembre, 19.30 horas.
Exposición: Del 16 Septiembre ­al 17 Octubre 2014

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