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Barcelona | Eikyô, influencias japonesas http://www.culturajaponesa.es Revista occidental de contenido oriental Mon, 09 Mar 2020 18:47:55 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.7.5 Exposición fotográfica: ‘Daido Moriyama: A Diary’ en Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-fotografica-daido-moriyama-a-diary-en-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-fotografica-daido-moriyama-a-diary-en-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-fotografica-daido-moriyama-a-diary-en-barcelona/#respond Mon, 09 Mar 2020 18:47:55 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23464 La galería Fundación Foto Colectania, en colaboración con la Fundación Japón y Fundación Hasselblad, inaugura la exposición DAIDO MORIYAMA: A Diary, comisariada por Sara Walker y Louise Wolthers, en torno a la figura del icónico fotógrafo japonés, que acaba de ser galardonado en 2019 con el prestigioso premio Hasselblad. Moriyama es uno de los fotógrafos más reconocidos de ...

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La galería Fundación Foto Colectania, en colaboración con la Fundación Japón y Fundación Hasselblad, inaugura la exposición DAIDO MORIYAMA: A Diary, comisariada por Sara Walker y Louise Wolthers, en torno a la figura del icónico fotógrafo japonés, que acaba de ser galardonado en 2019 con el prestigioso premio Hasselblad.

Moriyama es uno de los fotógrafos más reconocidos de Japón, elogiado tanto por su enfoque radical de los temas que trata, como por su aproximación a la fotografía. Las imágenes de Moriyama reflejan una visión subjetiva y auténtica, de la vida en la ciudad y del caos de la existencia cotidiana y su trabajo ocupa un espacio único entre lo ilusorio y lo real. Moriyama se convirtió en el artista más destacado del movimiento Provoke, que jugó un rol esencial a la hora de liberar la fotografía de la tradición e interrogar la naturaleza del medio. Su estilo audaz e intransigente ha ayudado al reconocimiento de la fotografía japonesa en un contexto internacional.

© Daido Moriyama Photo Foundation
© Daido Moriyama Photo Foundation

Daido Moriyama se ganó desde joven la fama de fotógrafo urbano provocador. Cada día salía con su cámara para captar la cara más inhóspita de las grandes metrópolis de Japón, pero su gran sensibilidad le hace incluir encuentros y estados emocionales diferentes, de la desesperación a la ternura, de la fealdad a la belleza, de lo sucio a lo limpio. Las fotografías de esta exposición son el resultado de casi cincuenta años de creación de imágenes, que no pueden leerse de manera cronológica o en grupos temáticos.

Las fotografías de esta exposición proceden de la Fundación Hasselblad en Goteborg (Suecia), que ha producido la exposición con motivo de la concesión del prestigioso Premio Hasselblad a Daido Moriyama en 2019. El prolífico e influyente artista japonés ha conseguido el galardón, considerado como el Nobel de la fotografía, el año en que la Fundación Hasselblad celebra su 40 aniversario.

© Daido Moriyama Photo Foundation
© Daido Moriyama Photo Foundation
© Daido Moriyama Photo Foundation
© Daido Moriyama Photo Foundation

A DIARY

La exposición que se presenta en Foto Colectania es un recorrido por la obra de este autor que ha influido a posteriores generaciones de fotógrafos de todo el mundo. A Diary es una habitación repleta de numerosos estratos de una vida real: la vida de Daido Moriyama son sus imágenes.

‘Daido Moriyama: A Diary’
Del 12 de marzo al 21 de junio
Fundación Foto Colectaina
BARCELONA

Fuente: Foto Colectaina y Fundación Japón

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FIRST LOVE, la última película del realizador japonés Takashi Miike http://www.culturajaponesa.es/2020/first-love-la-ultima-pelicula-del-realizador-japones-takashi-miike/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=first-love-la-ultima-pelicula-del-realizador-japones-takashi-miike http://www.culturajaponesa.es/2020/first-love-la-ultima-pelicula-del-realizador-japones-takashi-miike/#respond Mon, 09 Mar 2020 16:34:16 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23459 La distribuidora Barton Films y CineAsia te invitan al pre-estreno de la última película del realizador japonés Takashi Miike, First Love. Presentada en la Quincena de Realizadores de Cannes, en la sección Zabaltegui de San Sebastián y en una sesión sorpresa en el Festival de cine de Sitges, First Love contiene todos los ingredientes que ...

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La distribuidora Barton Films y CineAsia te invitan al pre-estreno de la última película del realizador japonés Takashi Miike, First Love. Presentada en la Quincena de Realizadores de Cannes, en la sección Zabaltegui de San Sebastián y en una sesión sorpresa en el Festival de cine de Sitges, First Love contiene todos los ingredientes que hacen único al director nipón: una historia de amor al límite, una visión transgresora de la yakuza, y un montaje que, junto a la puesta en escena, deslumbrará por su originalidad. 

SORTEO: Sorteamos 5 entradas dobles para el pre-estreno de FIRST LOVE, el próximo jueves, 12 de marzo a las 20h. en Cine Boliche de Barcelona. CONDICIONES: Entra en nuestro perfil de INSTAGRAM, síguenos y deja un comentario en la imagen del sorteo. El sorteo finaliza el miércoles, 11 de marzo a las 15h. de la tarde.

Sinopsis de la película:

Ambientada en una noche en Tokio, la película sigue a Leo, un joven boxeador que atraviesa una mala racha, y que conoce a su «primer amor» Mónica, una prostituta de buen corazón. Lo que todavía no sabe Leo es que la joven se ha visto envuelta sin quererlo en una trama de tráfico de drogas. Ambos serán perseguidos por un policía corrupto, un yakuza y una asesina enviada por las tríadas chinas. 

Pinche aquí para ver el vídeo

Sobre el director: 

Takashi Miike es uno de los enfants terribles del cine japonés. Su libertad creativa le lleva a expresar la actitud de «hágalo usted mismo» de la cultura punk en sus películas Tiene el impulso de enviar ideas y ofrecer a la sociedad japonesa un espejo distorsionador de un mundo particularmente violento.

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Meitei y Koshiro Hino (YPY), música electrónica en MUTEK Barcelona 2020 http://www.culturajaponesa.es/2020/meitei-y-koshiro-hino-ypy-musica-electronica-en-mutek-barcelona-2020/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=meitei-y-koshiro-hino-ypy-musica-electronica-en-mutek-barcelona-2020 http://www.culturajaponesa.es/2020/meitei-y-koshiro-hino-ypy-musica-electronica-en-mutek-barcelona-2020/#respond Wed, 04 Mar 2020 07:57:15 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23452 El festival internacional de creatividad digital MUTEK.ES celebra entre el 4 y el 7 de marzo una nueva edición en Barcelona. Dedicado a difundir la creatividad digital en sonido, música y arte audiovisual, en esta edición han querido que la música japonesa contemporánea continúe teniendo una presencia destacada en el Festival. Este año, con el ...

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El festival internacional de creatividad digital MUTEK.ES celebra entre el 4 y el 7 de marzo una nueva edición en Barcelona. Dedicado a difundir la creatividad digital en sonido, música y arte audiovisual, en esta edición han querido que la música japonesa contemporánea continúe teniendo una presencia destacada en el Festival.
Este año, con el apoyo de Fundación Japón, contará con las actuaciones de Meitei, cuyo último trabajo, Komachi, reinterpreta las tradiciones estéticas japonesas en un álbum aclamado por la crítica, y de YPY, nombre artístico de Koshiro Hino productor y músico cuyas actuaciones en directo sorprenden por su uso de sonidos provenientes de casetes. Dos artistas que mostrarán el alto nivel de la música electrónica y experimental japonesa en una doble actuación el sábado 7 de marzo.
Además, y para completar la presencia de artistas japoneses en el Festival, la compositora y multinstrumentista japonesa Tomoko Sauvage dará un concierto gracias al apoyo del Consulado General del Japón en Barcelona el jueves 5 de marzo a las 21:00h en el Institut Français de Barcelona.
Actuaciones de Meitei y YPY en MUTEK PLAY:
Fecha y hora: sábado 7 de marzo de 2020 a las 17.00h.
Lugar: Antigua Fábrica Estrella Damm (Carrer del Rosselló, 515, 08025 Barcelona).
Entradas: Desde 16 euros. Acceso a todos los espectáculos presentados en el programa de PLAY.
Más información sobre entradas aquí.

Meitei / 冥丁
Las 12 pistas que componen Komachi, el último álbum de Meitei / 冥丁, han sido diseñadas no sólo para evocar sentimientos de nostalgia, sino también para explorar la dicotomía de lo antiguo y lo nuevo en la sociedad japonesa moderna. Así, Meitei homenajea a su abuela, recientemente fallecida y, según él, una de las últimas personas en su entorno en tener experiencia y comprensión del ambiente tradicional japonés. Su música y su arte están impulsados por un deseo de arrojar luz sobre una era y estética que él cree que está saliendo de la conciencia colectiva japonesa con cada generación que pasa, lo que él llama «el estado de ánimo japonés perdido». De este modo eligió dedicar Komachi, que toma su nombre de la poetisa clásica de waka Ono no Komachia su difunta abuela.
Inquietante y delicado, distante y atemporal, Komachi está inundado de ruido blanco, complejas grabaciones de campo y los sonidos hipnóticos del agua que fluye. Aunque con confianza contemporánea, como un J-Dilla bucólico, el linaje de Komachi se remonta a los mundos flotantes del ukiyo-e y del gagaku a través del prisma de los pioneros del ambient japonés de los años 80 y artistas de los años 90 como Susumu Yokota y Nobukazu Takemura.

Más información aquí.

YPY
YPY es el proyecto en solitario del compositor y multinstrumentista con sede en Osaka, Koshiro Hino. Hino desempeña un papel central en la banda de rock minimalista Goat, además de operar su propio sello de cintas de casete, birdFriend.
Sus actuaciones en vivo, altamente improvisadas, hacen uso de cintas magnéticas y abarcan una amplia variedad de estilos, a menudo con un enfoque particular en los elementos de percusión, que van desde el techno amigable en la pista de baile hasta excursiones experimentales mucho más ruidosas y retorcidas.
Más información aquí.

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La Fiesta Japonesa del Año Nuevo 2020 en Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2020/la-fiesta-japonesa-del-ano-nuevo-2020-en-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=la-fiesta-japonesa-del-ano-nuevo-2020-en-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2020/la-fiesta-japonesa-del-ano-nuevo-2020-en-barcelona/#respond Wed, 15 Jan 2020 10:11:21 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23426 La Fiesta Japonesa del Año Nuevo celebra la llegada del 2020 reuniendo a la comunidad japonesa y a todos aquellos interesados en conocer mejor las tradiciones niponas de la época en el Colegio Japonés de Barcelona el próximo 19 de enero. La fiesta, organizada por Barcelona Suiyokai -la Asociación de empresarios japoneses en Cataluña- y ...

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La Fiesta Japonesa del Año Nuevo celebra la llegada del 2020 reuniendo a la comunidad japonesa y a todos aquellos interesados en conocer mejor las tradiciones niponas de la época en el Colegio Japonés de Barcelona el próximo 19 de enero. La fiesta, organizada por Barcelona Suiyokai -la Asociación de empresarios japoneses en Cataluña- y Casa Nippon Barcelona, ofrecerá actuaciones musicales y también la oportunidad de disfrutar tanto de actividades relacionadas con la cultura nipona, como de la gastronomía de estas fiestas, donde destaca el dulce mochi.

Fecha: 19 de enero de 2020
Lugar: Colegio Japonés de Barcelona, Sant Cugat
Horario: De 12:35 a 16:00 h. (abierto a partir de: 12:15 horas)

Precio:
– Entrada anticipada: adultos (a partir de 13 años) 5€, niños (de 6 a 12 años) 5€ (incluye ticket para sorteo), menores de 6 años entrada gratuita
– Entrada en taquilla: 10 euros

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Ciclo de cine: «El último cine japonés» en Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/ciclo-de-cine-el-ultimo-cine-japones-en-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=ciclo-de-cine-el-ultimo-cine-japones-en-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/ciclo-de-cine-el-ultimo-cine-japones-en-barcelona/#respond Wed, 11 Dec 2019 17:36:38 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23354 Del 14 de diciembre al 11 de enero los Cinemes Girona de Barcelona ofrecen una serie de proyecciones donde la vida cotidiana y los nudos de conflicto asociados a la vida doméstica dominan la pantalla, en lo que llamamos el cine japonés más reciente en manos de las generaciones más jóvenes de cineastas que tratan ...

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Del 14 de diciembre al 11 de enero los Cinemes Girona de Barcelona ofrecen una serie de proyecciones donde la vida cotidiana y los nudos de conflicto asociados a la vida doméstica dominan la pantalla, en lo que llamamos el cine japonés más reciente en manos de las generaciones más jóvenes de cineastas que tratan de repercutir los escenarios comunes de una sociedad que sobrevive entre la tradición y los modelos contemporáneos.

Japón aparece a través de las ventanas que el cine nos abre sobre la realidad, sorprendiéndonos con situaciones en las que podemos reconocernos en sus protagonistas. Este cine hereda las aportaciones hechas por unos cineastas como Yasujiro Ozu o Akira Kurosawa, pero también las que ha hecho la literatura desde la segunda mitad del siglo XX hasta el momento actual. Las seis películas que se presentan en este ciclo han sido rodadas entre 2018 y 2019, y en todos los casos se nos muestra la complejidad de los mundos a los que se nos permite acceder, con la intención de que podamos identificar la soledad de las figuras de un paisaje urbano que atrae al extranjero por su carácter identitario, y porque ha sabido incorporar el pasado en el presente al que la imagen en movimiento nos introduce con una facilidad que ningún otro medio de comunicación puede conseguir.

Sábado 14 de diciembre de 2019, 20h

20.00h HIS LOST NAME, Dir: Nanako Hirose | 2018 | 113’ | Thriller

Encuentran a un joven semi-inconsciente en la orilla del río. Un viudo de mediana edad, Tetsuro, da cobijo al hombre que no dice nada más que su nombre «Shin-ichi». Aunque desconcertado por el entusiasmo del anciano, que trata a Shin-ichi como a su propio hijo proporcionándole un lugar para vivir y un trabajo, Shin-ichi empieza a sentirse a gusto y trata de confesar su pasado. Mientras tanto, se extiende un rumor sobre un incidente de hace tiempo en la ciudad, y la gente comienza a sospechar del forastero. La película se estrenó en el Busan International Film Festival 2018, y participó en el Hong Kong International Film Festival 2019 y en la sección oficial panorama del Asian Film Festival Barcelona 2019.

Nanako Hirose es una directora japonesa que, luego de licenciarse de la Universidad de Arte de Musashino, se unió a la compañía de producción BUN-BUKU de Kore-eda Hirokazu en 2011. La película “His Lost Name” marca su debut en el cine.

Sábado 21 de diciembre de 2019

20.00h ASIAN THREE-FOLD MIRROR 2018: JOURNEY, Dir: Edwin, Daishi Matsunaga, Degena Yun | 2018 | 83’ | Drama

Esta antología engloba tres películas sobre viajes hechas por tres directores de tres países distintos: cada una tratando sobre un viaje. “The Sea”, de Degena Yun (China), sigue a una madre y su hijo en un viaje por mar desde Beijing. “Hekishu”, la de Daishi Matsunaga (Japón), muestra el viaje de un empresario japonés involucrado en el desarrollo de las infraestructuras en Yangon. La última es una película titulada “Variable No.3” de Edwin (Indonesia), que cuenta la historia de un viaje de una pareja a Tokio. La película se presentó mundialmente en el Tokyo International Film Festival 2018 y participó en la sección especial del Asian Film Festival Barcelona 2019.

Edwin es un director y escritor indonesio conocido por sus películas “Blind Pig Who Wants to Fly” (2008) y “A Very Boring Conversation” (2006). Daishi Matsunaga es director y actor japonés. Desde el año 2000, ha trabajado principalmente como director de publicidad, videos musicales y documentales. Degena Yun es directora y guionista china nacida en Mongolia Interior y con sede en Beijing.

Sábado 28 de diciembre de 2019

20.00h CALL FOR DREAMS, Dir: Ran Slavin | 2018 | 83’ | Drama, Thriller

En un Tokio empapado por la lluvia y desde un apartamento en un rascacielos, Eko se complica la vida al publicar un anuncio de Call For Dreams en el periódico. Ella va visitando a los desconocidos que le dejan descripciones de sus sueños en su contestador automático, y los descodifica. Los detalles se acumulan en una red de sueños que involucra a su vecina, un mafioso ruso, una culturista, una anciana y un detective israelí que investiga un asesinato en Tel Aviv, en una historia que se desarrolla en líneas paralelas. La película participó en la sección NETPAC del Asian Film Festival Barcelona 2019.

Ran Slavin es cineasta, videoartista y productor experimental de música electrónica. El trabajo de Ran Slavin se basa en proyectos y medios cruzados, a menudo diseñados para sitios específicos. Este incluye cine, instalación de video, composición de sonido, fotografía y ediciones impresas. La inclusión de arreglos influenciados por los sueños dotan de asombrosas fusiones de lo digital y lo real a sus obras, con narrativas de desorientación, ciencia ficción y neo-noir. Es conocido por “Call for Dreams” (2018), “The Insomniac City Cycles” (2009) y “Ursulimum” (2011).

Sábado 4 de enero de 2020

20.00h AND YOUR BIRD CAN SING, Dir: Sho Miyake | 2018 | 107’ | Drama

La película naturalista y esclarecedora de Miyake Sho retrata el viaje sin rumbo fijo de la juventud hacia el amor y la madurez. Emoto Tasuku interpreta a un protagonista anónimo cuya perezosa visión del mundo se ve desafiada sutilmente cuando su novia, Sachiko, se encuentra con su compañero de habitación desempleado, Shizuo. Basada en una novela de 1982 del fallecido Sato Yasushi, esta pausada comedia dramática capta las idílicas divagaciones y la incansable melancolía de la juventud que se acerca a la madurez. La película estuvo nominada a la Mejor Película y ganó el premio al Mejor Actor en los Kinema Junpo Awards 2019; y se presentó en el Berlin International Film Festival 2019, el Tokyo International Film Festival 2018 y el Hong Kong International Film Festival 2019; y participó en la sección discoveries del Asian Film Festival Barcelona 2019.

Sho Miyake es director y escritor. Completó el curso introductorio de ficción en la Escuela de Cine de Tokio en 2007. Es conocido por “Playback” (2012) y “Wild Tour” (2019).

Sábado 11 de enero de 2020

20.00h 12 SUICIDAL TEENS, Dir: Tsutsumi Yukihiko | 2019 | 117’ | Thriller

Doce jóvenes que se están preparando para cumplir con su pacto suicida en un hospital abandonado, descubren el cadáver de un chico desconocido. A medida que aumenta la tensión, deben preguntarse si hay un asesino entre ellos, y si pueden seguir adelante con su pacto. Este thriller cautivador aborda el alarmante problema del suicidio generalizado entre los adolescentes contemporáneos. La película se presentó en el Hong Kong International Film Festival 2019 y participó en la sección oficial del Asian Film Festival Barcelona 2019.

Yukihiko Tsutsumi es cineasta, director y artista visual japonés. Ha empezado su carrera realizando videoclips de música y se ha diversificado abarcando multitud de ámbitos, incluidos los eventos teatrales y musicales, las series televisivas, la publicidad y las películas en la gran pantalla. Su película “Beautiful Dreamer” (2000) ha sido un éxito de taquilla en Japón.

Ciclo de cine: Del 14 de diciembre de 2019 al 11 de enero de 2020
Cinemes Girona · C/ Girona, 175, 08025 Barcelona
Precio entrada: 3,5 € | Precio abonados y socios de los Cinemes Girona: 2 €

Fuente: Fundación Japón

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Desde Japón, CIRCO DE SASTRE por primera vez en Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/desde-japon-circo-de-sastre-por-primera-vez-en-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=desde-japon-circo-de-sastre-por-primera-vez-en-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/desde-japon-circo-de-sastre-por-primera-vez-en-barcelona/#respond Wed, 06 Nov 2019 19:03:07 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23310 Los japoneses Circo de Sastre traen por primera vez a Barcelona su particular universo, con música en directo a cargo de Cinema Dub Monks, iluminación improvisada por Takashi Watanabe y metros y metros de tela cortada, desmenuzada y cosida por el sastre Suzuki Takayuki, creando un viaje chamánico en el que se ve atrapado el espectador. La ...

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Los japoneses Circo de Sastre traen por primera vez a Barcelona su particular universo, con música en directo a cargo de Cinema Dub Monks, iluminación improvisada por Takashi Watanabe y metros y metros de tela cortada, desmenuzada y cosida por el sastre Suzuki Takayuki, creando un viaje chamánico en el que se ve atrapado el espectador.

La mente viaja de muchas maneras y existen guías facilitadoras para emprender esos trayectos, como los artistas japoneses de Circo de Sastre que, tras su éxito en Japón y parte de Asia, Europa y España, pisan por primera vez un escenario en la Ciudad Condal, eligiendo para dicho estreno el centro cultural Hangar. Fundado en 2014 por Daiho Soga (Cinema Dub Monks) y el sastre Suzuki Takayuki, acompañados de artistas invitados, utilizan todos los recursos a su alcance para crear paisajes e historias mientras manejan sutilmente las emociones de quienes les observan.

Suzuki Takayuki crea la escenografía en directo con su máquina de coser vistiendo el espacio, y sus tripulantes, con metros de tela. Daiho Soga, Cinema Dub Monks, improvisa un paisaje musical con instrumentos fabricados por ellos, y otros tradicionales, al tiempo que Takashi Watanabe modifican las percepciones del ojo humano creando magia con la luz. Portadores de un mensaje propio y genuino, presentan esta historia tejida con sonidos, tela y luz. El espectador se sentirá transportado a un lugar lejano de sentimientos conocidos.

Así lo explican ellos mismos: “Utilizamos manualmente todo lo que existe a nuestro alcance (el espacio, la música, la luz, las sombras, la ropa) para conquistar el instante que mueve el corazón de una persona. Buscamos las raíces de métodos expresivos universales y novedosos que puedan mantenerse durante siglos, incluso después de que desaparezcamos. Queremos que nuestro público se divierta sin que sepa poner palabras a lo que ha visto o experimentado”.

Portadores de un mensaje propio y genuino, Circo de Sastre presenta una historia tejida de sonidos, tela y luz donde el espectador se sentirá acarreado a un lugar lejano de sensaciones conocidas.
“Queremos que la gente se sienta libre y queriendo vivir su vida con libertad”

Horarios

Viernes 8/11: 20:30h (Apertura de puertas 20h)
Sábado 9/11: 20:30h (Apertura de puertas 20h)
Domingo 10/11: 18:30h (Apertura de puertas 18h)

HANGAR.ORG
C/Emilia Coranty, 16
Can Ricart
08018 Barcelona

Entradas

Entradas taquilla: 12 €
Entradas anticipadas: 10 €

Espectáculo apto para público desde los 2 años.
Cada adulto puede entrar gratis un/a menor de 12 años. Es necesaria entrada previa para el/la menor.

Para más información, contactar con el Niu: 93 356 88 11.

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Séptima edición del Asian Film Festival de Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/septima-edicion-del-asian-film-festival-de-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=septima-edicion-del-asian-film-festival-de-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/septima-edicion-del-asian-film-festival-de-barcelona/#respond Thu, 31 Oct 2019 13:27:41 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23299 El festival de cine asiático en Barcelona o el AFFBCN por sus siglas en inglés, vuelve un año más con la ayuda de Casa Asia, Cinemes Girona, CaixaForum y Filmoteca de Catalunya para traernos un amplio repertorio cinematográfico de 25 países asiáticos del 30 de octubre hasta el 10 de diciembre. Este evento contará con un ...

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El festival de cine asiático en Barcelona o el AFFBCN por sus siglas en inglés, vuelve un año más con la ayuda de Casa Asia, Cinemes Girona, CaixaForum y Filmoteca de Catalunya para traernos un amplio repertorio cinematográfico de 25 países asiáticos del 30 de octubre hasta el 10 de diciembre.

Este evento contará con un total de 131 películas, más de 200 proyecciones y 25 cortos realizados entre 2018-19 y distribuidos entre las diferentes secciones del certamen: Oficial, Oficial Panorama, Discoveries, NETPAC y Especial.

Entre estas producciones encontramos 11 largometrajes japoneses destacados por reflejar de manera exitosa la esencia de la sociedad nipona. Si por un lado queremos conocer el rol de la mujer y el hombre en un matrimonio tradicional japonés, una buena opción sería “Only the cat knows” basado en el manga de Keiko Nishi. Esta película narra la historia de un matrimonio japonés que entra en crisis cuando el marido se jubila y da cuenta que, a pesar de haber estado casado con su mujer por 50 años, no la conoce en lo más mínimo.

Si por otro lado nos interesa el tema político-social, podemos recurrir a “The chrysanthemum and the Guillotine” película que se remonta al terremoto de Kanto en 1923 que desató la masacre a coreanos y socialistas por grupos de vigilancia, policías y militares. La película entrelaza los ideales anarquistas de la época con el sumo, un deporte milenario cargado de mucho simbolismo.

Una película que nos transporta a la realidad de colectivos como LGTBQ es “Portraits of Rainbow”. Aquí se documenta el trabajo del famoso fotógrafo Leslie Kee que lucha por sus derechos como homosexual retratando por primera vez en la conservadora ciudad japonesa de Nara, a diez mil personas LGTBQ. El largometraje nos concientiza de la difícil situación de este colectivo que, a pesar de gozar de una paulatina aceptación, aún debe seguir luchando por la igualdad de derechos.

Y si lo que queremos es entretenernos mediante el anime, el festival ofrece la película “Detective Conan The first of blue sapphire” una trama policiaca situada en el siglo XIX que trata de resolver un crimen con la ayuda del Blue sapphire, una joya enterrada en el fondo del mar. Esta es la primera película del Detective Conan que se produce fuera de Japón.

Como vemos, este evento es la perfecta ocasión para acercarnos como espectadores a los desafíos interculturales e identitarios que se vuelven universales mediante el cine.

LISETH DANIELA SALCEDO ORTIZ

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MIYAVI, el guitarrista samurái, presenta su nuevo disco en Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/miyavi-el-guitarrista-samurai-presenta-su-nuevo-disco-en-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=miyavi-el-guitarrista-samurai-presenta-su-nuevo-disco-en-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/miyavi-el-guitarrista-samurai-presenta-su-nuevo-disco-en-barcelona/#respond Wed, 02 Oct 2019 18:03:32 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23285 El músico japonés MIYAVI editaba su nuevo disco No Sleep Till Tokyo el 24 de Julio de 2019. Supone un gran salto desde su anterior «Samurai Sessions Vol.3» en el que colaboraron artistas como Samuel L. Jackson, Betty Who, Mikky Ekko y Yuna entre otros. El nuevo disco mostrará una cara más personal de Miyavi a la vez que ...

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El músico japonés MIYAVI editaba su nuevo disco No Sleep Till Tokyo el 24 de Julio de 2019. Supone un gran salto desde su anterior «Samurai Sessions Vol.3» en el que colaboraron artistas como Samuel L. Jackson, Betty Who, Mikky Ekko y Yuna entre otros. El nuevo disco mostrará una cara más personal de Miyavi a la vez que seguirá demostrando que tiene sus raíces en el Rock&Roll y las guitarras poderosas. El artwork del disco corre a cargo del celebrado artista Manga Sui Ishida (Tokyo Ghoul).

MIYAVI es un músico, actor y filántropo que aúna culturas alrededor del planeta con su música y su mensaje. Su único estilo de tocar la guitarra le ha embarcado en 7 giras mundiales por 30 países diferentes, y sus seguidores le denominan «El Guitarrista Samurái».

Como actor hizo su debut en la nominada al Oscar «Unbroken», junto a Angelina Jolie. También participa en la adaptación cinematográfica del manga «Bleach». Su filmografía más reciente incluye un papel en la película «Stray» y próximamente en la película de Disney «Maléfica 2».

MIYAVI -No Sleep Till Tokyo-
Jueves, 10 de octubre del 2019 a las 20:00h
SALA SALAMANDRA
Hospitalet del Llobregat (Barcelona)
Entradas a la venta AQUÍ

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Día Internacional de la Paz en los Jardines de Hiroshima de Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/dia-internacional-de-la-paz-en-los-jardines-de-hiroshima-de-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=dia-internacional-de-la-paz-en-los-jardines-de-hiroshima-de-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/dia-internacional-de-la-paz-en-los-jardines-de-hiroshima-de-barcelona/#respond Wed, 18 Sep 2019 07:10:27 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23238 Con motivo del Día Internacional de la Paz, que se celebra el sábado 21 de septiembre, el Distrito de Horta-Guinardó de Barcelona organiza el viernes 20 una actividad cultural de defensa de la paz y rechazo a todas las formas de violencia. El acto tendrá lugar en los Jardines de Hiroshima. El acto, que comenzará ...

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Con motivo del Día Internacional de la Paz, que se celebra el sábado 21 de septiembre, el Distrito de Horta-Guinardó de Barcelona organiza el viernes 20 una actividad cultural de defensa de la paz y rechazo a todas las formas de violencia. El acto tendrá lugar en los Jardines de Hiroshima.

El acto, que comenzará a las 10h, servirá para conmemorar y fortalecer los ideales de paz, con actividades y talleres en torno a este concepto. Participarán la Escola de les Aigües, la Escola Parc del Guinardó y la Escola especial Mare de Déu de Montserrat.

Este es el horario de actividades:

  • 10.00h: Bienvenida y parlamentos a cargo de Comisión Convivencia en el Guinardó.
  • 10:20h: Talleres dirigidos a niños y adolescentes relacionados con la paz y la no violencia.
  • 12.00h: Campanadas de la Paz de Hiroshima.
  • 12.05h: Parlamentos: entidades y autoridades. Plantada simbólica de árboles en los Jardines.
  • 12.45h: Ejercicio guiado de meditación a cargo del Centro Samye Dzong.
  • 13.00h: Cierre del acto.

Como el año pasado, los Jardines de Hiroshima son el mejor escenario posible para acoger el acto conmemorativo del Día Internacional de la Paz. El espacio recuerda todas aquellas personas que perdieron la vida en los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki durante los días 6 y 9 de agosto de 1945, con el deseo de que un hecho como este no se vuelva a repetir en ninguna otra parte del mundo.

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Las emociones de la música convertidas en imágenes, por Daito Manabe http://www.culturajaponesa.es/2019/las-emociones-de-la-musica-convertidas-en-imagenes-por-daito-manabe/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=las-emociones-de-la-musica-convertidas-en-imagenes-por-daito-manabe http://www.culturajaponesa.es/2019/las-emociones-de-la-musica-convertidas-en-imagenes-por-daito-manabe/#respond Thu, 18 Jul 2019 16:43:15 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23170 Como se visualizan nuestros pensamientos? ¿Qué aspecto tienen nuestras conexiones neuronales cuando escuchamos música? Son preguntas abstractas, que parecen retóricas e imposibles de contestar, pero que ahora tienen una respuesta física y palpable gracias a «disonante Imaginary», el nuevo proyecto en forma de show tecnológico y sonoro del gran artista japonés Daito Manabe creado junto ...

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Como se visualizan nuestros pensamientos? ¿Qué aspecto tienen nuestras conexiones neuronales cuando escuchamos música? Son preguntas abstractas, que parecen retóricas e imposibles de contestar, pero que ahora tienen una respuesta física y palpable gracias a «disonante Imaginary», el nuevo proyecto en forma de show tecnológico y sonoro del gran artista japonés Daito Manabe creado junto al doctor Yukiyasu Kamitani. El procedimiento de toma de señales del cerebro (a partir de un escáner y un proceso de resonancia magnética) y posterior análisis y decodificación del Dr. Kamitani son utilizados para Manabe para crear un espectáculo visual y sonoro que puede marcar un antes y un después en la relación que se establece entre música y cerebro.

Es sabido que el sonido crea poderosas asociaciones en cualquiera de nosotros; cuando escuchamos la banda sonora de una película o una canción de nuestra infancia, la música nos transporta a otra época y en otro lugar, despertando una gran cantidad de emociones y recuerdos visuales que fluyen a través de la mente. Profundizando en estas ideas, disonante Imaginary se plantea dos preguntas fundamentales: ¿qué efecto tiene la música en nuestras experiencias visuales? Y también: ¿cómo podrían las imágenes cambiar nuestra experiencia con la música? Para dar respuesta a estas cuestiones, Manabe y Kamitani han desarrollado un sistema que selecciona datos del córtex visual para luego procesarlo y proyectarlo en forma de imágenes.

Daito Manabe es uno de los artistas digitales más reconocidos y premiados del mundo. Programador creativo y diseñador de interacción, Manabe es también compositor y DJ, y ha colaborado con compañías de danza como ElevenPlay y artistas como Squarepusher, Falty DL y Ryuichi Sakamoto, entre muchos otros. En Sónar hemos visto varias de sus obras, entre ellas la instalación «Phosphere» (el proyecto ganador de SonarPlanta de 2017) y su show junto a Nosaj Thing ese mismo año en SonarHall.

DAITO MANABE+KAMITANI LAB: DISSONANT IMAGINARY
Jueves, 18 de julio de 2019
De 18:00 a 18:30H
SONAR COMPLEX (Sónar de Día)

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Exposición ‘Worlds Away’ de Paula Fujiwara & Aya Sawada http://www.culturajaponesa.es/2019/exposicion-worlds-away-paula-fujiwara-aya-sawada/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-worlds-away-paula-fujiwara-aya-sawada http://www.culturajaponesa.es/2019/exposicion-worlds-away-paula-fujiwara-aya-sawada/#respond Wed, 12 Jun 2019 19:25:22 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23128 El 14 de junio se inaugura en Espai Travinae la exposición “Worlds Away” de Aya Sawada y Paula Fujiwara, dos fotógrafas y amigas con trayectorias artísticas y vitales vinculadas a Japón que ponen en común algunas de sus obras más representativas en una muestra muy íntima. Aya Sawada (Madrid, 1986), comienza a hacer fotografías en ...

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El 14 de junio se inaugura en Espai Travinae la exposición “Worlds Away” de Aya Sawada y Paula Fujiwara, dos fotógrafas y amigas con trayectorias artísticas y vitales vinculadas a Japón que ponen en común algunas de sus obras más representativas en una muestra muy íntima.

Aya Sawada (Madrid, 1986), comienza a hacer fotografías en 2011 cuando viaja a Tokio para sumergirse en su cultura materna. Allí aprende el arte y la técnica de la iluminación trabajando como asistente de fotografía en el estudio Ebis Tokyo durante 2 años. En 2013 inicia su carrera profesional como fotógrafa. Sus fotografías reflejan temas cotidianos y sujetos claramente definidos, en un intento de capturar el velo que separa su mundo interior del exterior. Su imaginario se compone de metáforas, símbolos, memoria y emociones que examinan la naturaleza íntima de la artista.

En la muestra The unsaid is the flower, la flor representa el flujo orgánico de los ciclos de la vida, la expresión arquetípica de la belleza y el poder de lo inexpresable. Esta serie intenta capturar la reconciliación entre el mundo visible y el mundo invisible. Las fotos fueron tomadas en Tokio, Okinawa y Shirakawago. Sumergida en la vida de la ciudad, observaba las infinitas contradicciones de la sociedad, y el uso exagerado de los uniformes capturó su atención. Sintiéndose atraía al mismo tiempo por la riqueza de su cultura y de la belleza de su naturaleza.

Paula Fujiwara (Barcelona, 1978), graduada por el Nippon Photography Institute, inicia su trayectoria artística en Tokio (2005-2012) y la desarrolla posteriormente en Okinawa (2012-2018), donde forma parte de un colectivo de artistas llamado Arcade. Junto con ellos participó en SWAB 2018. En la presente muestra, nos invita a reflexionar acerca de Okinawa, una isla supuestamente idílica pero no exenta de contradicciones.

La obra Manifesto (2014) es una crítica hacia los políticos okinawenses que llenan las calles de pósteres con promesas electorales que nunca se cumplen. Por otra parte, en la serie Retrópolis (2014-2017) se retratan edificios de Okinawa en peligro de desaparición. Es una forma de mantener en el recuerdo una Okinawa paradisíaca que se está desvaneciendo por la presencia de bases militares estadounidenses y el desarrollo urbanístico.

Exposición fotográfica: ‘Worlds Away’ de Paula Fujiwara & Aya Sawada
Del 14 de junio al 27 de junio de 2019
Espai Travinae
Ronda General Mitre, 239
BARCELONA
Gratuito

Fuente: Visual Korner

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GANBARU. La cultura del esfuerzo en el deporte japonés en el “BCN Sports Film Festival” http://www.culturajaponesa.es/2019/ganbaru-la-cultura-del-esfuerzo-en-el-deporte-japones-en-el-bcn-sports-film-festival/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=ganbaru-la-cultura-del-esfuerzo-en-el-deporte-japones-en-el-bcn-sports-film-festival http://www.culturajaponesa.es/2019/ganbaru-la-cultura-del-esfuerzo-en-el-deporte-japones-en-el-bcn-sports-film-festival/#respond Tue, 04 Jun 2019 23:25:59 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23109 Del 3 al 9 de junio, se celebra “BCN Sports Film Festival”, el único festival en España dedicado a las películas que tratan motivos deportivos. Entre sus 85 películas seleccionadas, ofrece documentales, ficción y animación donde, además, podremos encontrar temas como el esfuerzo, la auto superación o el juego limpio, compaginados con otros como la ...

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Del 3 al 9 de junio, se celebra “BCN Sports Film Festival”, el único festival en España dedicado a las películas que tratan motivos deportivos. Entre sus 85 películas seleccionadas, ofrece documentales, ficción y animación donde, además, podremos encontrar temas como el esfuerzo, la auto superación o el juego limpio, compaginados con otros como la cultura del deporte en Japón y las buenas y malas prácticas en el deporte contemporáneo, siempre con imágenes espectaculares que no dejarán al público indiferente.

Dentro del festival, el 5 de junio estará dedicado a la cultura deportiva japonesa donde se representan los esfuerzos y el respeto a la tradición. Se proyectarán tres cortometrajes japoneses: “Little Miss SUMO”, “DEAD RUN” y “Mitaka Sumo School”, dentro de la sección denominada “GANBARU” (esforzarse en japonés), junto con otros dos cortometrajes, desde las 19:00 hasta las 20:30 en el Museu Olímpic i de l’Esport Joan Antoni Samaranch. Como evento relacionado, la Associació Catalana de Kendo (ACKEN) hará una demostración de Kendo, un deporte tradicional del manejo de la espada.

En la cultura japonesa, el esfuerzo, el respeto por la tradición y su simbiosis con la modernidad son importantes. Esta sesión de cortometrajes nos enseña la fuerza de estos valores a través del sumo, el béisbol, el atletismo y la escalada.

-PROGRAMACIÓN 5 DE JUNIO-

LITTLE MISS SUMO
La campeona femenina de sumo Hiyori se enfrenta a obstáculos tanto dentro como fuera del ring en su intento de modificar para siempre algunos aspectos del deporte nacional de Japón.

Pinche aquí para ver el vídeo

DEAD RUN
Hana forma parte del equipo de atletismo y está furiosa. Para olvidar sus emociones reprimidas hacia sus padres, su mejor amiga y su romance, corre. Su pasión por correr es lo que le permite seguir adelante.

Pinche aquí para ver el vídeo

MITAKA SUMO SCHOOL
En la Mitaka Sumo School, situada a pocos kilómetros de Tokio, los niños aprenden sumo: un deporte milenario depositario de valores primordiales, como el respeto y la no violencia.
También existe un proyecto fotográfico que te mostramos en la revista Eikyô #27 de otoño de 2017

Pinche aquí para ver el vídeo

Fuente: ESJAPON

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Te invitamos al preestreno del anime “Okko, el hostal y sus fantasmas” http://www.culturajaponesa.es/2019/te-invitamos-al-preestreno-del-anime-okko-el-hostal-y-sus-fantasmas/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=te-invitamos-al-preestreno-del-anime-okko-el-hostal-y-sus-fantasmas http://www.culturajaponesa.es/2019/te-invitamos-al-preestreno-del-anime-okko-el-hostal-y-sus-fantasmas/#respond Sat, 25 May 2019 03:33:20 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23069 La distribuidora Cinemaran, Eikyô y CineAsia te invitan al pase especial de Okko, el hostal y sus fantasmas la película dirigida por el animador japonés Kitaro Kosaka, nominada como mejor película de animación en los últimos premios del cine japonés. La película se proyectará en su V.O. subtitulada al castellano el martes 28 de mayo ...

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La distribuidora Cinemaran, Eikyô y CineAsia te invitan al pase especial de Okko, el hostal y sus fantasmas la película dirigida por el animador japonés Kitaro Kosaka, nominada como mejor película de animación en los últimos premios del cine japonés. La película se proyectará en su V.O. subtitulada al castellano el martes 28 de mayo a las 20h. en cine Yelmo Icaria (C/de Salvador Espriu, 61, C.C. El Centro de La Villa). Para conseguir las entradas tienes que enviarnos un correo a: sorteo@eikyo.es, marcando en el asunto: “Eikyo-Okko”, e indicándonos tus datos (Nombre, apellidos y teléfono).

ATENCIÓN! El sorteo finaliza el lunes, 27 de mayo, a las 22h.

Sobre la película:
Después de perder a sus padres en un accidente automovilístico, Okko comienza a vivir con su abuela en el campo, que dirige un ryokan de aguas termales, una posada tradicional japonesa. Allí, la joven puede ver de alguna manera fantasmas amistosos que la ayudan a acostumbrarse a la vida del ryokan, y se convierte en la aprendiz de su futura propietaria después de su abuela.

Acerca del director:
En los últimos años se ha convertido en rutinario leer que uno u otro director de animación japonesa eran “el nuevo Miyazaki”, ya fuera por su perfeccionismo (Makoto Shinkai), por sus temáticas humanistas (Mamoru Hosoda), o por su estilo cercano (Hiromasa Yonebayashi). Si hay un nombre que bien podría haber entrado en esa terna es el de Kintaro Kosaka. Un director que además de contar en su currículum con haber dirigido el primer film anime seleccionado por el Festival de Cannes, ha colaborado con Hayao Miyazaki e Isao Takahata desde los inicios de Studio Ghibli, siendo uno de sus más fieles aprendices.

ESTRENO EN CINES, EL 31 DE MAYO

Tráiler VOSE: https://www.youtube.com/watch?v=55VjTglCbWY

Tráiler doblado al castellano: https://www.youtube.com/watch?v=EBRCzeDLG6w

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Japón mira a Barcelona como modelo de puerto de cruceros http://www.culturajaponesa.es/2019/japon-mira-a-barcelona-como-modelo-de-puerto-de-cruceros/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=japon-mira-a-barcelona-como-modelo-de-puerto-de-cruceros http://www.culturajaponesa.es/2019/japon-mira-a-barcelona-como-modelo-de-puerto-de-cruceros/#respond Mon, 11 Mar 2019 10:58:01 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22914 El modelo de puerto de cruceros de Barcelona, sostenible y respetuoso con la identidad de la ciudad, ha llamado la atención en Oriente. Japón, que se ha convertido en el primer destino del turismo de cruceros de Asia, quiere aprender las lecciones de Barcelona, donde un puerto industrial y de servicios es a la vez el puerto ...

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El modelo de puerto de cruceros de Barcelona, sostenible y respetuoso con la identidad de la ciudad, ha llamado la atención en Oriente. Japón, que se ha convertido en el primer destino del turismo de cruceros de Asia, quiere aprender las lecciones de Barcelona, donde un puerto industrial y de servicios es a la vez el puerto de cruceros más importante de Europa y uno de los primeros del mundo.

Profesores universitarios, miembros de autoridades locales y delegaciones de puertos como el de Yokohama han desfilado por las instalaciones del Puerto de Barcelona para conocer “in situ” el funcionamiento de un modelo que goza de buena reputación a nivel mundial, según fuentes del puerto barcelonés. El mensaje que transmiten todos ellos es sencillo: el Gobierno de Japón está muy interesado en el turismo de cruceros y quieren entender cómo funciona Barcelona para poder desarrollar su propio modelo de éxito de acuerdo a sus circunstancias.

El papel de Asia en la economía mundial es cada vez más determinante y Japón es un actor fundamental. Precisamente, el Puerto de Barcelona realizará su misión comercial de este año a este país.

El gobierno del primer ministro Shinzo Abe quiere que el número de turistas que visitan Japón en crucero alcance los cinco millones de personas en 2020, año en que Tokio albergará los Juegos Olímpicos de verano.  Según datos de CLIA, el número de cruceristas que llegan a Japón ha crecido un 622% desde 2013, gracias al tirón de puertos como Fukuoka’s Hatata Port, Nagasaki, el puerto de Yokohama en la bahía de Tokio y Naha en la prefectura de Okinawa.

El tirón de los cruceristas procedentes de China

El boom de los cruceros en Japón está propulsado por el interés por viajar, y especialmente de realizar compras en este país, por parte de la pujante clase media en China, que está deseosa de tener nuevas experiencias y aprovecha la cercanía entre estos dos países asiáticos. Como consecuencia de ello, numerosos puertos japoneses tienen proyectos para aumentar su capacidad y sus infraestructuras para el mundo de los cruceros.

Las grandes navieras como Royal Caribbean, Carnival, Princess y Costa han establecido rutas en aguas japonesas, donde también operan firmas locales como Mitsui OSK Lines, Asuka y Venus Cruise.

El sector del turismo se ha convertido en estratégico para Japón, un país acostumbrado a ser más emisor que receptor de visitantes. De hecho, en 2018 el número de visitantes extranjeros en el país del sol naciente superó el récord de 30 millones de personas. Las autoridades japonesas quieren alcanzar los 40 millones de visitantes en 2020, año en que el país captará las miradas de todo el mundo en unos Juegos Olímpicos que quieren ser una demostración de modernidad y de perseverancia.

El papel de Asia en la economía mundial es cada vez más determinante y Japón es un actor fundamental. Precisamente, el Puerto de Barcelona realizará su misión comercial de este año a este país, que ha establecido un tratado de libre comercio con Europa.

Fuente: Escala Barcelona

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«Kunitachi Reflections», la supervivencia emocional de Hiroyuki Shinohara http://www.culturajaponesa.es/2019/kunitachi-reflections-la-supervivencia-emocional-de-hiroyuki-shinohara/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=kunitachi-reflections-la-supervivencia-emocional-de-hiroyuki-shinohara http://www.culturajaponesa.es/2019/kunitachi-reflections-la-supervivencia-emocional-de-hiroyuki-shinohara/#respond Tue, 05 Mar 2019 08:37:01 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22860 Aquejado por una serie de difíciles y graves situaciones personales, Hiroyuki Shinohara ha aislado durante más de 10 años de su entorno, retirándose a un apartamento modesto de los suburbios de Tokio: un refugio-prisión desde donde ha compuesto en imágenes una elegía de su supervivencia emocional. Delicadas y conmovedoras, silenciosas y profundas, sus fotografías no ...

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Aquejado por una serie de difíciles y graves situaciones personales, Hiroyuki Shinohara ha aislado durante más de 10 años de su entorno, retirándose a un apartamento modesto de los suburbios de Tokio: un refugio-prisión desde donde ha compuesto en imágenes una elegía de su supervivencia emocional.

Delicadas y conmovedoras, silenciosas y profundas, sus fotografías no son sólo una reflexión paciente, estética y filosófica sobre lo cercano y cotidiano, en el más puro estilo contemplativo japonés, sino que las imágenes de Hiroyuki son sobre todo el testimonio poético de un estado vital: el intento de un alma noble y sensible que no quiere hundirse en el abandono y la oscuridad, pero a la vez que convive con la propia incapacidad de cumplir con las expectativas rígidas de la sociedad nipona.

«Kunitachi Reflections» de Hiroyuki Shinohara
Del 5 de marzo al 17 de abril de 2019
Casa Elizalde
València, 302
08009 Barcelona
Tel 93 488 05 90
casaelizalde@casaelizalde.com

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Arte digital japonés en el Mutek 2019 de Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/arte-digital-japones-en-el-mutek-2019-de-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=arte-digital-japones-en-el-mutek-2019-de-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/arte-digital-japones-en-el-mutek-2019-de-barcelona/#respond Wed, 27 Feb 2019 10:56:29 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22839 El festival internacional de creatividad digital MUTEK.ES celebra este año 2019, entre el 6 y el 9 de marzo, su décima edición en Barcelona. El festival, dedicado a difundir la creatividad digital en música y artes visuales, ha querido que el arte digital japonés estuviese muy presente en Barcelona. Fundación Japón colabora apoyando la presencia ...

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El festival internacional de creatividad digital MUTEK.ES celebra este año 2019, entre el 6 y el 9 de marzo, su décima edición en Barcelona. El festival, dedicado a difundir la creatividad digital en música y artes visuales, ha querido que el arte digital japonés estuviese muy presente en Barcelona.
Fundación Japón colabora apoyando la presencia de dos artistas que servirán como muestra del alto nivel del arte digital en Japón, Intercity-Express (Tetsuji Ohno), quien presentará su espectáculo de música y video proyecciones digitales Triggering (2018), y el músico-arquitecto Takami Nakamoto, miembro del dúo Nonotak junto a la ilustradora Noemi Schipfer, quienes expondrán, ZERO POINT ONE.
Actividades:Masterclass de Nonotak en el Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya
Lugar: Escuela IAAC (Pujades 102, Poble Nou, 08005 Barcelona).
Fecha y hora: martes 5 de marzo a las 19.00h.
Entrada gratuita. Pulse aquí para solicitar plaza.
ZERO POINT ONE, instalación audiovisual de Nonotak en Roca Barcelona Gallery
Lugar: Roca Barcelona Gallery (Carrer de Joan Güell, 211, 08028 Barcelona)
Fechas y horarios:
– Inauguración: miércoles 6 de marzo a las 19.00h.
Entrada: 12€. Para más información sobre la compra de entradas aquí.
– Visitas: Desde el jueves 7 al domingo 10 de marzo de 9.00h a 20.00h.
Intercity-Express presenta su show Triggering
Lugar: Antigua Fábrica Estrella Damm (Carrer del Rosselló, 515, 08025 Barcelona).
Fecha y hora: sábado 9 de marzo – 19.00h (El evento comienza a las 13.00h y termina a las 22.00h y cuenta con la participación de varios artistas internacionales).
Entradas: 10€. Para más información sobre la compra de entradas aquí.
Nonotak es la colaboración entre la ilustradora Noemi Schipfer y el arquitecto-músico Takami Nakamoto. Nonotak comenzó como un proyecto encargado por los arquitectos franceses Bigoni-Mortemard para diseñar un mural de vestíbulo para viviendas públicas en París; Desde entonces, su trabajo se ha mostrado en algunos de los festivales y galerías de arte más prestigiosos del mundo.
Juntos crean deslumbrantes instalaciones de arte visual que cobran vida, fusionan música electrónica, diseño de iluminación con luces estroboscópicas, sombras y múltiples pantallas integradas en estructuras que rodean a los artistas. Noemi y Takami confunden lo virtual y lo real en presentaciones hipnóticas con nombres como DaydreamIsotopes Dream Collapse, creando un universo de sonido interactivo y metamorfosis ligera que envuelve no solo a los artistas, sino también al público.
Su estilo combina colisiones geométricas en arquitecturas de luz y sonido en instalaciones audiovisuales que exploran (y superan) los límites de la percepción humana.
Proyecto audiovisual del músico Tetsujo Ohno, nacido en Tokio. Ohno comenzó su carrera en la producción musical a finales de los 90, después de trabajar a mediados de los 90 como DJ en Tokio y sus alrededores. Simultáneamente, ha estado desarrollando trabajos de audio y video para presentaciones en vivo y publicidad. Su sonido tiene una fuerte influencia de sus experiencias en los géneros house, techno, noise y electrónica.
Ha sido invitado a festivales de música y medios de comunicación de todo el mundo, como MUTEK Scopitone (Francia), HPL (Rusia) y Sunscape (Matla). Adicionalmente, sus obras de exhibición han sido premiadas con premios como ARCHIVO (Brasil).
Al vivir en Japón, desarrolla continuamente nuevos proyectos que buscan conectar orgánicamente los sentidos humanos a través de experiencias de sonido integradas en lugares como los Museos Nacionales, en producciones de contenido artístico y comercial. Recientemente ha estado colaborando con el artista sonoro Synichi Yamamoto en una variedad de proyectos. En esta ocasión nos presenta su último trabajo, Triggering (2018).

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Tradición y futuro del kimono: el kimono como arte y como vestido http://www.culturajaponesa.es/2019/tradicion-y-futuro-del-kimono-el-kimono-como-arte-y-como-vestido/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=tradicion-y-futuro-del-kimono-el-kimono-como-arte-y-como-vestido http://www.culturajaponesa.es/2019/tradicion-y-futuro-del-kimono-el-kimono-como-arte-y-como-vestido/#respond Wed, 13 Feb 2019 11:53:26 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22792 La especialista en kimono Mai Hosoi presentará el viernes 15 de febrero en Casa Asia de Barcelona nuevas formas de expresión del kimono tales como su colocación al estilo de un vestido occidental o su uso en forma de cuadros para decorar estancias. La charla contará además con la intervención de Laura Maraver, quien repasará la ...

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La especialista en kimono Mai Hosoi presentará el viernes 15 de febrero en Casa Asia de Barcelona nuevas formas de expresión del kimono tales como su colocación al estilo de un vestido occidental o su uso en forma de cuadros para decorar estancias. La charla contará además con la intervención de Laura Maraver, quien repasará la historia y formas tradicionales de vestir el kimono. La sesión finalizará con un desfile de modelos vestidas por Mai Hosoi con kimonos colocados en forma de vestido, y en la misma sala también se podrán contemplar cuadros realizados con kimono.

El kimono es un elegante vestido tradicional que se ha llevado en Japón a lo largo de más de mil años. Entre sus distintos estilos encontramos piezas de alta refinación que, por su distinguido carácter formal, solo se visten en ocasiones especiales. La estilista Mai Hosoi se propone presentar nuevas formas de expresión del kimono que respetan la pieza original y las técnicas de vestido y doblado tradicionales, pero la adaptan al estilo de vida contemporáneo y amplían el rango de ocasiones en las que se puede disfrutar y admirar.

Mai Hosoi defiende que los kimono deben seguir siendo kimono. Ha ideado formas alternativas de usarlos sin cortarlos ni alterarlos, de manera que un futuro puedan ser llevados de nuevo como kimono. No es su intención cortar ni los sentimientos de las personas que han llevado estas prendas, ni el esfuerzo de los artesanos que las han elaborado. Su objetivo principal es crear nuevas formas de arte que conecten a las personas de hoy en día con el kimono.

El kimono como cuadro 
Entre los kimonos que visten las mujeres japonesas de elevada posición encontramos el kurotomesode, que tradicionalmente llevan las madres de los novios el día de la boda. Se trata de una prenda que se elabora mediante técnicas altamente delicadas y conocida como “la obra maestra” del kimono. Debido a que se trata de un vestido extremadamente formal, se lleva muy pocas veces a lo largo de la vida de una persona, por lo que son muchas las mujeres japonesas que en la actualidad eligen un vestido occidental o bien otro tipo de kimono que puedan llevar en más ocasiones.
Es por este motivo que, a pesar de ser una pieza tan especial, en la actualidad muchos de ellos terminan durmiendo un largo sueño en los cajones de la cómoda, sin que nadie los utilice durante mucho tiempo. Para evitarlo, Hosoi propone insuflarle nueva vida convirtiéndolo en una pieza de arte para que todos sus encantos queden a la vista.

El kimono como vestido
Entre los distintos kimono que existen encontramos el furisode, un estilo de kimono que llevan las jóvenes de elevada posición social mientras permanecen solteras. De acuerdo a esta tradición, el furisode se viste en ocasiones muy especiales como el Día de la Ceremonia de la Mayoría de Edad y las bodas. La propuesta de Hosoi es darle vida al furisode más allá de estas limitadas ceremonias y ampliar su rango de expresión. Saliéndose de sus formas originales, presenta alternativas que ensalzan la belleza de la pieza con el objetivo de expresarse libremente sin perder un ápice de su elegancia. Su proyecto presenta una forma de vestirlo que no corta ni daña en ningún momento la prenda, y utiliza las técnicas tradicionales de vestir el kimono (kitsuke) para darle la forma de un vestido adaptado a los gustos modernos, siempre con el deseo de que se siga vistiendo en las generaciones futuras, hasta que quizá llegue el día en que éstas quieran vestirlo de nuevo al estilo tradicional.

“El kimono como arte y como vestido” a cargo de Mai Hosoi y Laura Maraver
Organiza: Consulado General del Japón en Barcelona y Casa Asia
Fechas y horarios: viernes, 15 de febrero, 19:00 h.
Lugar: Can Jaumandre Barcelona, Calle Perú, 52, 08018 Barcelona
Entrada gratuita. Aforo COMPLETO.

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Fiesta Japonesa del Año Nuevo 2019 en Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/fiesta-japonesa-del-ano-nuevo-2019-en-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=fiesta-japonesa-del-ano-nuevo-2019-en-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/fiesta-japonesa-del-ano-nuevo-2019-en-barcelona/#respond Thu, 03 Jan 2019 13:25:53 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22695 Barcelona SUIYOKAI y Casa Nippon Barcelona organizan la Fiesta Japonesa del Año Nuevo 2019 el próximo domingo 20 de enero en el Colegio Japonés de Barcelona, en Sant Cugat. La celebración incluye comida tradicional de la época, como el mochi y otros platos japoneses, o la ceremonia kagamiwari de apertura de un barril de sake. Los alumnos del Colegio Japonés ...

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Barcelona SUIYOKAI y Casa Nippon Barcelona organizan la Fiesta Japonesa del Año Nuevo 2019 el próximo domingo 20 de enero en el Colegio Japonés de Barcelona, en Sant Cugat. La celebración incluye comida tradicional de la época, como el mochi y otros platos japoneses, o la ceremonia kagamiwari de apertura de un barril de sake. Los alumnos del Colegio Japonés ofrecerán una emocionante actuación de tambores japoneses wadaiko.

Fecha: domingo 20 de enero de 2019
Hora: de 12:35 h. a 16:00h. (apertura de puertas: 12:15 h.)
Lugar: Colegio Japonés de Barcelona, Sant Cugat. El Colegio no dispone de parking para visitantes por lo que se ruega ir a la estación de Sant Joan del FGC (Línea S2), donde se podrá utilizar el  servicio de bus gratuito preparado por la organización.
Entrada: (incluye bebidas)
– Anticipada: Adultos (a partir de 13 años) 5€.
Niños (de 6 a 12 años) 5€ (incluye ticket para sorteo). Menores de 6 años entrada gratuita.
– Taquilla: 10€.
*Se podrán adquirir tickets de consumición en el mismo espacio.

Entradas anticipadas disponibles en varios establecimientos de Barcelona (a partir del 25 de diciembre):

NOMOMOTO (C/ Ronda General Mitre, 1)
TOFU CATALAN (C/ Aribau 119)
TOKYO-YA (C/ Girona 119)
URIBOU (C/ Taquígraf Serra 26)
YAMADORI (C/ Aribau 68)
YASHIMA (Av. Josep Tarradellas 145)
(C/ València 204)
Takashi Ochiai (C/ Comte Urgell 110)

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Entrevista a NAGABE en el XXIV Salón del Manga de Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2018/entrevista-a-nagabe-en-el-xxiv-salon-del-manga-de-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=entrevista-a-nagabe-en-el-xxiv-salon-del-manga-de-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2018/entrevista-a-nagabe-en-el-xxiv-salon-del-manga-de-barcelona/#respond Wed, 05 Dec 2018 15:30:41 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22668 El pasado Salón del Manga de Barcelona, celebrado del 1 al 4 de Noviembre, la revista Eikyô entrevistó a NAGABE, autor de obras manga como La pequeña forastera, Nivawa y Saitô y El jefe es una onee, todas publicadas por la editorial ECC. ¡Estas son las preguntas que le hicimos y sus simpáticas respuestas! P. ...

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El pasado Salón del Manga de Barcelona, celebrado del 1 al 4 de Noviembre, la revista Eikyô entrevistó a NAGABE, autor de obras manga como La pequeña forastera, Nivawa y Saitô y El jefe es una onee, todas publicadas por la editorial ECC. ¡Estas son las preguntas que le hicimos y sus simpáticas respuestas!

P. En todas tus obras aparecen siempre animales y monstruos. Estos pueden ser o bien humanoides (como en Buchô to Onee) o bien protagonistas monstruosos o fantásticos que entran en contactos con humanos (como en La pequeña forastera o Nivawa to Saitô). Este tema recurrente se ha consagrado como tu estilo de manga. ¿De dónde surgió esta idea de mezclar monstruos con humanos?

R. Me gustan mucho los animales, su forma me parece preciosa. Simplemente tenía curiosidad por ver cuál sería el resultado de mezclar animales con humanos y llevarlo al manga.

P. En tu obra hay un fuerte componente de crítica hacia nuestra sociedad, que se plasma en el miedo a lo diferente, aunque hay rayos de esperanza en tus obras (el entendimiento entre un ni-ni y un Afica, un ser del exterior y una niña inocente…). ¿Qué mensaje quieres transmitir a todo aquel que lea tus obras?

R. Mi intención no es la de hacer una crítica a la sociedad ni de transmitir un mensaje de esperanza. Es mucho más simple que eso: pretendo mezclar a diversos tipos de personajes e ilustrar su vida, de manera que los lectores la vean como si de una película se tratase y como si hubiese una cámara oculta observando a todos mis personajes. Así se dan diferentes situaciones. No es un mensaje tan profundo como interpretan los lectores (risas).

P. En La pequeña forastera, los humanos están despersonalizados y no se les ve la cara. ¿Hay algún motivo por el que haga esto? ¿Quizás para recalcar que son los malos?

R. No, no hay ningún motivo. Me interesa muchísimo más dibujar a los animales y los monstruos que a los humanos, así que me preocupo menos por los humanos que aparecen en La pequeña forastera y no les dibujo la cara.

P. El personaje del Doctor, ¿está basado en alguna criatura legendaria o del folklore? Mucha gente cree que guarda muchas similitudes con el Wendigo, una criatura alta, negra y con cuernos del folklore norteamericano.

R. El Doctor está inspirado en una cabra, por la forma de la cabeza y los cuernos. ¿Un Wendigo? (ve imágenes en Internet) ¡Vaya! No lo conocía y no me había inspirado en él, pero la verdad es que se parece muchísimo al doctor. ¡Qué coincidencia!

P. En Nivawa y Saitô el protagonista es un ni-ni. ¿Crees que tu obra puede tener alguna repercusión en la imagen que se tiene en Japón de los ni-ni (allí llamados hikikômori)?

R. En Japón, la gente que no quiere ni estudiar ni trabajar está un poco mal vista. Sin embargo, si juntásemos a uno de ellos con un animal hiperactivo que no para en todo el día, digamos que podría tener un efecto positivo en los ni-nis (risas).

P. ¿Qué tipo de historias te gustaría hacer en tus próximas obras?

R. Mucha gente me ha preguntado lo mismo, pero ahora mismo no puedo decir nada al respecto. Tengo muchas ideas en la cabeza. ¡Lo siento!

P. Otra de las autoras invitadas a este Salón del Manga es Paru Itagaki sensei, autora de Beastars. Creemos que tu obra tiene mucho en común con la suya, con un fuerte componente de crítica a la sociedad y con animales humanoides como protagonistas. ¿Conoces/has leído su obra y qué opinión tienes al respecto?

R. Me da un poco de vergüenza admitirlo, pero no he leído nada suyo. Por lo tanto, tampoco me he inspirado en su obra. ¡Otra casualidad!

Un placer tenerle en Barcelona este año. Esperemos que siga deleitándonos con sus divertidas e imaginativas obras. ¡Hasta la próxima!

Gerard Almeida

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Ciclo de cine «Yasuzo Masumura» en Filmoteca de Catalunya http://www.culturajaponesa.es/2018/ciclo-de-cine-yasuzo-masumura-en-filmoteca-de-catalunya/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=ciclo-de-cine-yasuzo-masumura-en-filmoteca-de-catalunya http://www.culturajaponesa.es/2018/ciclo-de-cine-yasuzo-masumura-en-filmoteca-de-catalunya/#respond Mon, 03 Dec 2018 11:30:47 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22659 Tras su paso por Madrid y A Coruña de la mano de Filmoteca Española y CGAI – Filmoteca de Galicia, Filmoteca de Catalunya y Fundación Japón presentan en Barcelona este ciclo de cine dedicado a Yasuzo Masumura, uno de los maestros del cine japonés menos conocidos en Occidente. Para este ciclo se han seleccionado seis ...

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Tras su paso por Madrid y A Coruña de la mano de Filmoteca Española y CGAI – Filmoteca de Galicia, Filmoteca de Catalunya y Fundación Japón presentan en Barcelona este ciclo de cine dedicado a Yasuzo Masumura, uno de los maestros del cine japonés menos conocidos en Occidente. Para este ciclo se han seleccionado seis de sus mejores trabajos, todos ellos adaptaciones literarias, en los que Masumura muestra su particular mirada, en ocasiones extrema y al límite de lo convencional.
Entre los títulos seleccionados se encuentran algunas de sus obras más conocidas internacionalmente, como Irezumi o Akai Tenshi, una de sus obras maestras y que ejemplifica esos retratos al límite que dan titulo al ciclo, pero también otras que no han recibido tanta atención fuera de Japón, como Seisaku no Tsuma. Un ciclo que nos permitirá descubrir la particular mirada de este director que fue capaz de dejar su sello en todo tipo de géneros e historias.
Además, el ciclo también nos permitirá disfrutar de una de las grandes actrices de la historia del cine japonés, Ayako Wakao. Wakao protagonizó veinticinco de los trabajos de Masumura, cuya filmografía está marcada por los personajes protagonistas femeninos de Wakao. La actriz, como sucede con Masumura, es menos conocida en Occidente que otras grandes del cine japonés, una gran actriz por descubrir que también trabajó con directores omo Kon Ichikawa, Kenji Mizoguchi o Yasujiro Ozu.
Fechas: Del 14 al 29 de diciembre de 2018.
Lugares: Filmoteca de Catalunya (Plaça de Salvador Seguí, 1-9, 08001 Barcelona).
 
Películas y horarios de proyección:
The Red Angel (Akai tenshi 赤い天使, 1966) B/N / 95min
Viernes 14 a las 17.00h (Sala Chomón) y martes 18 de diciembre a kas 21.30h (Sala Laya). 
Basada en la novela de Arima Yorichika
Intérpretes: Ayako Wakao, Shinsuke Ashida, Yusuke Kawazu.

El ángel rojo narra la historia de amor entre una enfermera y un médico adicto a la morfina en pleno frente de batalla. La novela de Yorichika Arima da a Masumura las herramientas necesarias para retratar una de sus obsesiones, la pasión en sus formas más diversas.

Warm Current (Danryu 暖流, 1957) Color / 94min
Sábado 15 a las 21.30h (Sala Laya) y jueves 20 de diciembre a las 18.30h (Sala Laya).
Basada en la novela de Kunio Kishida.
Intérpretes: Jun Negami, Sachiko Hidari, Hitomi Nozoe
Basada en una popular novela cómica, la tercera película de Masumura evidencia algunas de las preferencias del director en su cine de madurez a la vez que relata las apasionadas relaciones entre los personajes que habitan un curioso hospital.

Seisaku’s Wife (Seisaku no tsuma 清作の妻, 1965) Color / 93min
Domingo 16 a las 19.00h (Sala Chomón) y miércoles 19 de diciembre a las 18.30h (Sala Laya).
Basada en la novela de Genjirô Yoshida.
Intérpretes: Ayako Wakao, Takahiro Tamura
Quizá la obra maestra de Masumura y con seguridad una de las grandes películas japonesas de la década de los sesenta. Con guión de Kaneto Shindô Seisaku no tsuma anuncia el trabajo de Nagisha Oshima en El imperio de los sentidos ya que trata un tema muy similar, la obsesión erótica en el periodo del surgimiento del militarismo en Japón. La gran actriz Ayako Wakao interpreta a una campesina marginada que ha sido vendida en matrimonio a un anciano. Seisaku, el joven modelo de la aldea, regresa del ejército y comienza una tórrida relación con ella, se desencadena una relación pasional con un trágico desarrollo.

Irezumi (刺青, 1966) Color / 86 min.
Domingo 23 a las 21.30h (Sala Chomón) y domingo 30 de diciembre a las 16.30h (Sala Laya).
Basada en el relato de Junichiro Tanizaki.
Intérpretes: Ayako Wakao, Akio Hasegawa, Gaku Yamamoto.
Con guion de Kaneto Shindô, y basada en el famoso relato “Tatuaje” de Junichiro Tanizaki, Masumura nos cuenta la dramática historia de Otsuya, secuestrada y vendida a una casa de té donde un tatuador obsesionado con su piel le tatúa una enrome araña en la espalda desencadenando en Otsuya el deseo de venganza.
Hoodlum Soldier (Heitai yakuza 兵隊やくざ, 1965) B/N / 103 min
Miércoles 26 a las 18.30h (Sala Laya) y jueves 27 de diciembre a las 21.30h (Sala Laya).
Basado en la novela de Yorichika Arima.
Intépretes: Shintaro Katsu, Takahiro Tamura, Keiko Awaji, Takashi Nakamura.
La amistad entre un oficial y un soldado en un campo de entrenamiento en la Manchuria ocupada centran la historia de una de las más populares películas de Yasuzo Masumura. Demasiada violenta para considerarla una película antimilitarista, el trabajo de Masumura es muy crítico con la violencia y los abusos dentro del ejército en periodo de guerra.
With My Husband’s Consent (Otto ga mita -Onna no kobako yori-, 1964) Color / 92min
Viernes 28 a las 19.00h (Sala Laya) y sábado 29 de diciembre a las 22.00h (Sala Laya).
Basada en la novela de Jugo Kuroiwa.
Intérpretes: Ayako Wakao, Jiro Tamiya, Keizo Kawasaki.
La rivalidad entre empresarios alcanza las vidas personales de los involucrados en la competencia entre compañías convirtiéndose en un peligroso triángulo amoroso en el que un asesinato complica aún más la historia.
* Todas las películas se proyectarán en versión original en japonés con subtítulos en catalán. Para más información consulte el programa de diciembre de Filmoteca de Catalunya.
Yasuzo Masumura (1924-1986)
«Mi objetivo es crear una descripción exagerada mostrando exclusivamente las ideas y pasiones de los seres humanos»
Director japonés nacido en Kofu. Tras dejar la carrera de derecho en la Universidad de Tokio trabajó como asistente de director en los estudios Daiei. Regresó a la universidad para estudiar Filosofía, carrera de la que se graduó en 1949. Consiguió una beca que le permitió estudiar en el Centro Sperimentale di Cinematografia en el que tuvo como profesores a Michelangelo Antonioni, Federico Fellini y Luciano Visconti.
Regresó a Japón en 1953 y desde 1955 trabajó como director de segunda unidad en películas dirigidas por Kenji Mizoguchi y Kon Ichikawa antes de dirigir su primera cinta, Kuchizuke (くちつけ, 1957). Durante las siguientes tres décadas dirigió hasta 60 películas de géneros variados. Su trabajo destaca por la sátira mordaz en lo temático y por la fluidez de estilo. Entre sus obras más destacadas se pueden citar Akai tenshi ( 赤い天使, 1966), Manji (卍, 1964) o Moju (盲獣, 1969).

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