Warning: Declaration of tie_mega_menu_walker::start_el(&$output, $item, $depth, $args, $id = 0) should be compatible with Walker_Nav_Menu::start_el(&$output, $item, $depth = 0, $args = NULL, $id = 0) in /homepages/9/d355346188/htdocs/eikyo/wp-content/themes/jarida/functions/theme-functions.php on line 1904

Warning: Cannot modify header information - headers already sent by (output started at /homepages/9/d355346188/htdocs/eikyo/wp-content/themes/jarida/functions/theme-functions.php:1904) in /homepages/9/d355346188/htdocs/eikyo/wp-content/plugins/all-in-one-seo-pack/app/Common/Meta/Robots.php on line 73

Warning: Cannot modify header information - headers already sent by (output started at /homepages/9/d355346188/htdocs/eikyo/wp-content/themes/jarida/functions/theme-functions.php:1904) in /homepages/9/d355346188/htdocs/eikyo/wp-includes/feed-rss2.php on line 8
Eikyô, influencias japonesas http://www.culturajaponesa.es Revista occidental de contenido oriental Tue, 08 Jun 2021 17:35:29 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.7.4 Acción, Anime y Freakismo japonés en el Festival Nits de Cine Oriental de Vic 2021 http://www.culturajaponesa.es/2021/accion-anime-y-freakismo-japones-en-el-festival-nits-de-cine-oriental-de-vic-2021/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=accion-anime-y-freakismo-japones-en-el-festival-nits-de-cine-oriental-de-vic-2021 http://www.culturajaponesa.es/2021/accion-anime-y-freakismo-japones-en-el-festival-nits-de-cine-oriental-de-vic-2021/#respond Tue, 08 Jun 2021 17:35:26 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23760 La programación japonesa del Festival Nits de cine oriental de Vic despliega toda su fuerza en esta edición. Como es habitual, la filmografía procedente del país nipón tendrá un gran peso en el festival y nos dan un avance en esta presentación virtual del Festival. It’s a Summer Film, de Soushi Matsumoto, estará en la ...

The post Acción, Anime y Freakismo japonés en el Festival Nits de Cine Oriental de Vic 2021 first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
La programación japonesa del Festival Nits de cine oriental de Vic despliega toda su fuerza en esta edición. Como es habitual, la filmografía procedente del país nipón tendrá un gran peso en el festival y nos dan un avance en esta presentación virtual del Festival.

It’s a Summer Film, de Soushi Matsumoto, estará en la sección oficial del Fesnits 2021. Un coming-of-age de gran belleza que promete emociones a flor de piel. También en sección oficial se presentará Josee, the Tiger and the Fish, de la mano de Selecta Vision. Un anime que adapta la historia original de Seiko Watanabe, escrita en 1985, y de la cual ya se había producido un live action en 2003.

Como novedad este año, el Festival Nits une fuerzas con Manga Barcelona y de esta sinergia surge una sesión doble protagonizada por el superhéroe Kamen Rider, con dos títulos dirigidos por Keita Amemiya, director y creador de personajes fantásticos de culto.

Para los otakus y fans en general de la cultura popular japonesa, esta edición se estrena el ciclo Akihabara, que toma el nombre del distrito comercial de Tokyo y meca del freakismo japonés por excelencia. On-Gaku: Our Sound es una de las propuestas más originales y sorprendentes del ciclo. Un film dirigido por Kenji Iwaisawa sobre un curioso trío musical. También dentro de este ciclo, dos cintas de acción tokusatsu dirigidas por Eiji Kamikur: Bright Star Sentai Gingasaijor y Special Agent JK Rinne.

La teen-slasher movie Beautiful Escape, protagonizada por la popular actriz y modelo Inori Kirara también se incorpora al Fesnits. Ambientada en una escuela de secundaria, promete sangre y venganza en clave adolescente. Y para los amantes del cine de terror, el estreno internacional de Versus: Unparalleled Violence es la opción perfecta. Cine extremo en e festival con una mezcla de gore y acción en la secuela dirigida por Hideo Sakaki y con el habitual Tak Sakaguchi de protagonista.

Para acabar, una propuesta donde el surrealismo y la diversión son protagonistas, Prince Planet, de Minoru Kawasaki, todo un homenaje a la serie de los años 50, un momento imprescindible de la 18ª edición del Festival Nits de cine oriental de Vic, que tendrá lugar del 20 al 25 de julio.

The post Acción, Anime y Freakismo japonés en el Festival Nits de Cine Oriental de Vic 2021 first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
http://www.culturajaponesa.es/2021/accion-anime-y-freakismo-japones-en-el-festival-nits-de-cine-oriental-de-vic-2021/feed/ 0
El secreto detrás de la misteriosa chica en los carteles de ‘Mi vecino Totoro’ http://www.culturajaponesa.es/2021/el-secreto-misteriosa-chica-cartel-mi-vecino-totoro/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=el-secreto-misteriosa-chica-cartel-mi-vecino-totoro http://www.culturajaponesa.es/2021/el-secreto-misteriosa-chica-cartel-mi-vecino-totoro/#respond Tue, 04 May 2021 14:43:52 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23748 Mi vecino Totoro fue creado por Hayao Miyazaki y lanzado como película en 1988. Es una de nuestras películas favoritas que hemos visto una y otra vez, cada vez haciendo nuevos descubrimientos. Sin embargo, uno de esos descubrimientos ni siquiera estaba en la película: nos estaba mirando fijamente todo esto y ni siquiera lo notamos. En el ...

The post El secreto detrás de la misteriosa chica en los carteles de ‘Mi vecino Totoro’ first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
Mi vecino Totoro fue creado por Hayao Miyazaki y lanzado como película en 1988. Es una de nuestras películas favoritas que hemos visto una y otra vez, cada vez haciendo nuevos descubrimientos. Sin embargo, uno de esos descubrimientos ni siquiera estaba en la película: nos estaba mirando fijamente todo esto y ni siquiera lo notamos. En el póster del lanzamiento teatral original, que continúa usándose en DVD e incluso en sitios de transmisión, una niña sostiene un paraguas bajo la lluvia junto a Totoro. Esta chica no es ni Satsuki ni Mei, las dos protagonistas de la película. De hecho, ni siquiera aparece en la película.

Arriba está la famosa escena de la película, que muestra a Satsuki y Mei junto a Totoro. Pero ninguno de ellos es la chica del cartel, que parece estar usando la ropa de Satsuki y tiene las coletas de Mei. Es como si la chica del cartel se hubiera dividido de alguna manera en dos personajes. Una entrevista con el productor Toshio Suzuki, luego transcrita por el periodista Kenji Ando, ​​ayuda a explicar lo sucedido.

Mi vecino Totoro fue originalmente un libro de imágenes para niños, que luego se convirtió en una película. Y la portada revela que solo presentaba a una niña. Esta se convertiría en la base de la película. Pero a medida que avanzaban los planes, se decidió que Mi vecino Totoro se emitiría como una doble función junto a La tumba de las luciérnagas de Isao Takahata . Se sabe que Miyazaki y Takahata fueron rivales amistosos que se motivaron e inspiraron mutuamente. Cuando Miyazaki se enteró de que la película de Takahata iba a ser más larga que la suya, volvió a su guión gráfico en busca de formas de hacer su película igualmente larga. Fue este sentido de competencia lo que dividió su único personaje original y dio a luz a las hermanas: Satsuki y Mei.

Pero cuando llegó el momento de crear el arte del cartel para la película, Miyazaki simplemente no pudo encontrar la composición correcta, recuerda el animador Hirokatsu Kihara, en un libro que publicó sobre su tiempo trabajando en la producción de la película. El cartel pasó por varias revisiones y al final, Miyazaki había vuelto a su personaje original del libro de imágenes.

Entonces, ¿por qué el póster, que ni siquiera presenta un personaje de la película, ha durado todos estos años? Kihara continúa explicando que, en ese momento, Mi vecino Totoro no fue un gran éxito. No fue hasta que la película se emitió repetidamente por televisión que se convirtió en un éxito. Así que nunca hubo preguntas sobre la chica del cartel y el estudio nunca tuvo el impulso de cambiarlo. La misteriosa chica pasaría a ser inmortalizada como un recordatorio de los orígenes de la película y un símbolo del espíritu competitivo de Hayao Miyazaki.

Visto en: Spoon Tamago

The post El secreto detrás de la misteriosa chica en los carteles de ‘Mi vecino Totoro’ first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
http://www.culturajaponesa.es/2021/el-secreto-misteriosa-chica-cartel-mi-vecino-totoro/feed/ 0
MUTEK: Arte y tecnología en Japón (online) del 18 al 28 de marzo http://www.culturajaponesa.es/2021/mutek-arte-y-tecnologia-en-japon-online-del-18-al-28-de-marzo/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=mutek-arte-y-tecnologia-en-japon-online-del-18-al-28-de-marzo http://www.culturajaponesa.es/2021/mutek-arte-y-tecnologia-en-japon-online-del-18-al-28-de-marzo/#respond Thu, 18 Mar 2021 18:11:52 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23743 Eiichi Sawado & Akiko Nakayama ©MUTEK JP Llegamos a los últimos días de la conmemoración del 10º Aniversario del centro de Fundación Japón en Madrid y MUTEK ES , festival dedicado a la creatividad digital en sonido, música y arte audiovisual, ha querido hacernos un regalo muy especial, una edición exclusivamente dedicada a la música y el arte de ...

The post MUTEK: Arte y tecnología en Japón (online) del 18 al 28 de marzo first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>

Eiichi Sawado & Akiko Nakayama ©MUTEK JP

Llegamos a los últimos días de la conmemoración del 10º Aniversario del centro de Fundación Japón en Madrid y MUTEK ES , festival dedicado a la creatividad digital en sonido, música y arte audiovisual, ha querido hacernos un regalo muy especial, una edición exclusivamente dedicada a la música y el arte de Japón.
En esta ocasión, y gracias a esta colaboración que nos ha permitido durante los últimos años disfrutar del mejor arte digital japonés, podremos ver online y de forma completamente gratuita tres espectáculos seleccionados por MUTEK ES con un especial protagonismo de la música y las artes visuales: el espectáculo 傀儡神楽 ALTER the android KAGURA, un concierto del pianista Eiichi Sawado con el acompañamiento visual de la pintora Akiko Nakayama y una actuación del artista sonoro FUJI|||||||||||TA.

El programa de esta edición tan especial de MUTEK ES  se completa con una entrevista a Takashi Ikegami, profesor de Ciencias de Sistemas Generales en la Universidad de Tokio y responsable del proyecto 傀儡神楽 ALTER the android KAGURA, y una charla de Maurice Jones, director artístico de MUTEK JP, sobre la creación digital actual en Japón.
Fechas: Del jueves 18 al domingo 28 de marzo de 2021.
Acceso: Online. Los espectáculos se podrán ver en www.fundacionjapon.es y las conferencias en esta web y nuestro canal de YouTube.

Espectáculos:

©MUTEK JP傀儡神楽 ALTER the android KAGURA 傀儡 (KUGUTSU) significa «una muñeca/muñecas» en japonés. 神楽 (KAGURA) es una danza ritual ceremonial dedicada a los espíritus, en este caso, interpretada por Alter 3, un robot humanoide desarrollado para explorar las posibilidades de comunicación con los humanos, y un actor de teatro Nô. Pulse aquí para ver el espectáculo (disponible a partir de las 12:00h del 18 de marzo).

©MUTEK JP Eiichi Sawado & Akiko Nakayama

El pianista contemporáneo Eiichi Sawado nos ofrece este concierto en colaboración con la pintora Akiko Nakayama.
Eiichi Sawado es un músico, teórico musical y pianista japonés, cuyo campo de investigación incluye la música experimental contemporánea del siglo XX, centrándose específicamente en Morton Feldman y Cornelius Cardew. Akiko Nakayama es una pintora que figura la belleza de transmitir la metamorfosis de la energía a través de varios medios como la instalación, las fotos y la actuación. El resultado es una experiencia visual y sonora única. Pulse aquí para ver el espectáculo (disponible a partir de las 12:00h del 18 de marzo) y para más información sobre los artistas.

©MUTEK JP

FUJI|||||||||||TA / 藤|||||||||||田Trabaja en una amplia gama de campos, como las instalaciones sonoras, banda sonora para películas y la música para obras de danza, mientras que en sus actuaciones en solitario se centra en interpretar con su propio órgano de tubos, su voz y el agua (tanque de agua). Siguiendo su motivación por escuchar sonidos que no había escuchado hasta ahora, explora la música incorporando todo tipo de fenómenos, medios y situaciones. Pulse aquí para ver el espectáculo (disponible a partir de las 12:00h del 18 de marzo) y para más información sobre el artista.

Conferencias online:

©MUTEK JP

Diálogo online: ALIFE = ART + SCI. Conversando con Takashi Ikegami (56 minutos)

Diálogo entre Takashi Ikegami, profesor de Ciencias de Sistemas Generales en la Universidad de Tokio y responsable del proyecto 傀儡神楽 ALTER the android KAGURA, y Maurice Jones, director artístico de Mutek Japan, sobre el trabajo del profesor Ikegami combinando arte y ciencia.En inglés con subtitulos en español.
Pulse aquí para ver la conferencia (disponible a partir de las 12:00h del 18 de marzo).

©MUTEK JP

Creator’s Report Tokyo – Maurice Jones (34 minutos)

Maurice Jones, director artístico de Mutek JP, nos habla de la expriencia de dirigir un festival y de la creación en Tokio durante el último año. Maurice Jones es un comisario, productor e investigador de políticas de inteligencia artificial afincado en Tokio (Japón). Tras sus incursiones en el periodismo y la consultoría empresarial, ha producido, comisariado y dado difusión al festival de música electrónica y artes digitales MUTEK JP tras su llegada a Tokio en 2016. En inglés con subtitulos en español.
Pulse aquí para ver la conferencia (disponible a partir de las 12:00h del 18 de marzo).

The post MUTEK: Arte y tecnología en Japón (online) del 18 al 28 de marzo first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
http://www.culturajaponesa.es/2021/mutek-arte-y-tecnologia-en-japon-online-del-18-al-28-de-marzo/feed/ 0
Japanese Film Festival Plus (online edition) http://www.culturajaponesa.es/2021/japanese-film-festival-plus-online-edition/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=japanese-film-festival-plus-online-edition http://www.culturajaponesa.es/2021/japanese-film-festival-plus-online-edition/#respond Tue, 23 Feb 2021 11:23:26 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23728 Del 26 de febrero al 7 de marzo se celebra por primera vez en España, y en formato online, Japanese Film Festival Plus, un festival dedicado en exclusiva al cine de Japón que nos permitirá disfrutar desde casa y totalmente gratis de una gran selección del mejor cine japonés. Treinta películas de todos los géneros ...

The post Japanese Film Festival Plus (online edition) first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
Del 26 de febrero al 7 de marzo se celebra por primera vez en España, y en formato online, Japanese Film Festival Plus, un festival dedicado en exclusiva al cine de Japón que nos permitirá disfrutar desde casa y totalmente gratis de una gran selección del mejor cine japonés.

Treinta películas de todos los géneros y para todos los gustos con las que explorar el fascinante mundo del cine japonés. De la comedia al drama, del documental al thriller, pasando, por supuesto, por una importante representación de la mejor animación japonesa, durante diez días podremos atender a tres estrenos por jornada o ver esas tres películas durante las 24 horas siguientes en el horario que más nos convenga.

Una ocasión única de ver una serie de largometrajes y cortometrajes, muchos de ellos inéditos en España, con el mejor sonido y la mejor calidad de imagen y en versión original en japonés subtitulada en español.

Fácil y gratuito

Y todo ello de forma completamente gratuita y fácilmente accesible a través de la plataforma online que JFF Plus ha creado para la ocasión. Tan solo tendrás que registrarte y crear una cuenta que te dará acceso al visionado de todas las películas del JFF Plus Online Festival durante los diez días de su duración. No esperes más y date de alta indicando tan solo un nombre de usuario, una dirección de correo electrónico y una contraseña:
Atención: Estas películas solo podrán ser vistas desde España.

Más info: Fundación Japón

Películas y fechas y horas de estreno

Cada día entre el viernes 26 de febrero y el domingo 7 de marzo de 2021, ambos inclusive, se estrenarán tres películas, cada una a una hora diferente, a las 9:00h, 11:00h y 13:00h CET (UTC +1), que podrán ser visionadas durante las 24 horas posteriores a su estreno.

Las películas que componen esta edición de JFF Plus Online Festival y sus días y horas de estreno son:

Viernes, 26 de febrero de 2021

9:00h: Project Dreams – How to Build Mazinger Z’s Hangar (HANABUSA Tsutomu, 2020) Drama

11:00h: Stolen Identity (NAKATA Hideo, 2018) Misterio, Thriller

13:00h: Takeshi Yashiro Stop Motion Animation: GON, THE LITTLE FOX (YASHIRO Takeshi, 2019) Animación (Cortometraje)

Sábado, 27 de febrero de 2021

9:00h: DANCE WITH ME (YAGUCHI Shinobu, 2019) Comedia musical

11:00h: Key Of Life (UCHIDA Kenji, 2013) Comedia

13:00h: Takeshi Yashiro Stop Motion Animation: NORMAN THE SNOWMAN-The Northern Light- (YASHIRO Takeshi, 2013) Animación (Cortometraje)

Domingo, 28 de febrero de 2021

9:00h: Café Funiculi Funicula (TSUKAHARA Ayuko, 2018) Drama, Fantasía

11:00h: One Night (SHIRAISHI Kazuya, 2019) Drama

13:00h: Production I.G Short Animation:  Drawer Hobs (KISE Kazuchika, 2011) Animación (Cortometraje)

Lunes, 1 de marzo de 2021

9:00h: El sabor del té verde con arroz (OZU Yasujiro, 1967) Clásico

11:00h: Tremble All You Want (OHKU Akiko, 2017) Drama, Comedia

13:00h: Production I.G Short Animation: KICK-HEART (YUASA Masaaki, 2013) Animación (Cortometraje)

Martes, 2 de marzo de 2021

9:00h: RAILWAYS (NISHIKORI Yoshinari, 2012) Drama

11:00h: A Story of Yonosuke (OKITA Shuichi, 2013) Drama

13:00h: Takeshi Yashiro Stop Motion Animation: NORMAN THE SNOWMAN-On a Night of Shooting Stars- (YASHIRO Takeshi, 2016) Animación (Cortometraje)

Miércoles, 3 de marzo de 2021

9:00h: Peace (SODA Kazuhiro, 2010) Documental

11:00h: 0.5mm (ANDO Momoko, 2014) Drama

13:00h: Production I.G Short Animation: PIGTAILS (ITAZU Yoshimi, 2015) Animación (Cortometraje)

Jueves, 4 de marzo de 2021

9:00h: Sumikkogurashi: Good to Be in the Corner (MANKYU, 2019) Animación

11:00h: Tora-san in Goto (OURA Masaru, 2016) Documental

13:00h: Takeshi Yashiro Stop Motion Animation: Moon of a Sleepless Night (YASHIRO Takeshi, 2015) Animación (Cortometraje)

Viernes, 5 de marzo de 2021

9:00h: Ecotherapy Getaway Holiday (OKITA Shuichi, 2014) Drama

11:00h: Production I.G Animation: Tokyo Marble Chocolate (SHIOTANI Naoyoshi, 2007) Animación

13:00h: Our 30-Minute Sessions (HAGIWARA Kentaro, 2020) Romance

Sábado, 6 de marzo de 2021

9:00h: TSUKIJI WONDERLAND (ENDO Naotaro, 2016) Documental

11:00h: The Great Passage (ISHII Yuya, 2013) Drama, Romance

13:00h: Production I.G Short Animation: Li’l Spider Girl (KAIYA Toshihisa, 2012) Animación (Cortometraje)

Domingo, 7 de marzo de 2021

9:00h: Lady Maiko (SUO Masayuki, 2014) Comedia musical

11:00h: Little Nights, Little Love (IMAIZUMI Rikiya, 2019) Drama, Romance

13:00h: Production I.G Short Animation: The Girl from the Other Side (KUBO Yutaro y MAIYA Satomi, 2019) Animación (Cortometraje)

The post Japanese Film Festival Plus (online edition) first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
http://www.culturajaponesa.es/2021/japanese-film-festival-plus-online-edition/feed/ 0
Exposición «Kyoto: los siglos hoy» de Laura Lloris http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-kyoto-los-siglos-hoy-de-laura-lloris/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-kyoto-los-siglos-hoy-de-laura-lloris http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-kyoto-los-siglos-hoy-de-laura-lloris/#respond Sat, 12 Dec 2020 17:40:15 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23710 La última exposición de la año llega de la mano de Laura Lloris y su serie fotográfica Kyoto: los siglos hoy. La exposición, que podréis visitar desde el 11 de diciembre y hasta el 29 de enero, propone un recorrido visual por el viaje que emprendió sola a principios de este año a Japón.  La selección de fotografías se ...

The post Exposición «Kyoto: los siglos hoy» de Laura Lloris first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
La última exposición de la año llega de la mano de Laura Lloris y su serie fotográfica Kyoto: los siglos hoy. La exposición, que podréis visitar desde el 11 de diciembre y hasta el 29 de enero, propone un recorrido visual por el viaje que emprendió sola a principios de este año a Japón. 

La selección de fotografías se centran en Kioto, ciudad que fue capital entre 794 y 1868 y que al ser la única gran urbe que no llegó a ser bombardeada durante la II Guerra Mundial, conserva la mayoría de su patrimonio arquitectónico, artístico e histórico. Las fotografías de Lloris ponen el centro de atención a las tradiciones niponas y su importancia en la cotidianeidad urbanita. En febrero y con la ciudad casi sin turistas, reinaba un ambiente de tranquilidad irreconocible en Kioto que crean una atmósfera de calma y quietud que aparece en cada una de las escenas de sus fotografías. No perdáis la oportunidad de visitarla.

Exposición: Kyoto: los siglos hoy
TIPOS INFAMES
C/ San Joaquín, 3. 28004 Madrid
De lunes a sábado: De 11 a 15h. y de 17 a 22h.

The post Exposición «Kyoto: los siglos hoy» de Laura Lloris first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-kyoto-los-siglos-hoy-de-laura-lloris/feed/ 0
Earwig y la bruja, la primera película de Studio Ghibli realizada con animación CGI http://www.culturajaponesa.es/2020/earwig-y-la-bruja-primera-pelicula-studio-ghibli-animacion-cgi/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=earwig-y-la-bruja-primera-pelicula-studio-ghibli-animacion-cgi http://www.culturajaponesa.es/2020/earwig-y-la-bruja-primera-pelicula-studio-ghibli-animacion-cgi/#respond Wed, 02 Dec 2020 19:05:19 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23701 Una película de Studio Ghibli es sinónimo de calidad a todos los niveles. Su cabeza visible, el maestro Hayao Miyazaki es conocido por su calidad de tomarse la animación como si fuera artesanía pura, renegando de los avances de la tecnología en este campo. Pero el progreso parece que lo puede todo, porque poco a ...

The post Earwig y la bruja, la primera película de Studio Ghibli realizada con animación CGI first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
Una película de Studio Ghibli es sinónimo de calidad a todos los niveles. Su cabeza visible, el maestro Hayao Miyazaki es conocido por su calidad de tomarse la animación como si fuera artesanía pura, renegando de los avances de la tecnología en este campo.

Pero el progreso parece que lo puede todo, porque poco a poco el uso del ordenador se fue introduciendo en las películas de Ghibli, hasta el día de hoy, en el que se ha lanzado el tráiler de la primera película íntegramente hecha con gráficos generados por ordenador: «Aya and the Witch», Earwig y la bruja (título previsto para su lanzamiento en España). La cinta contará la historia de Aya, una huérfana que es adoptada por una extraña pareja que le descubrirá que es hija de una bruja, y le enseñarán a desarrollar sus poderes.

El director no es otro que Gorō Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki, quién ha colaborado en la elaboración del guion. En Japón esta previsto su estreno el 30 de diciembre, en la cadena japonesa NHK, y habrá que esperar a 2021 para verla en nuestro país. cinta será distribuida por Vértigo Films.

The post Earwig y la bruja, la primera película de Studio Ghibli realizada con animación CGI first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
http://www.culturajaponesa.es/2020/earwig-y-la-bruja-primera-pelicula-studio-ghibli-animacion-cgi/feed/ 0
Winterreise con Chiharu Shiota http://www.culturajaponesa.es/2020/winterreise-con-chiharu-shiota/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=winterreise-con-chiharu-shiota http://www.culturajaponesa.es/2020/winterreise-con-chiharu-shiota/#respond Wed, 02 Dec 2020 08:37:00 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23691 Schubert y Chiharu Shiota invaden la Sala Miralls La lenta ceremonia del rechazo. Considerado el testamento espiritual de Franz Schubert, el Viaje de invierno es uno de los ciclos de canciones más importantes de la historia de la música. Escritas a partir de textos de Wilhelm Müller, es donde encontramos las ideas, los anhelos, las esperanzas y ...

The post Winterreise con Chiharu Shiota first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
Schubert y Chiharu Shiota invaden la Sala Miralls

La lenta ceremonia del rechazo. Considerado el testamento espiritual de Franz Schubert, el Viaje de invierno es uno de los ciclos de canciones más importantes de la historia de la música. Escritas a partir de textos de Wilhelm Müller, es donde encontramos las ideas, los anhelos, las esperanzas y las obsesiones que el compositor vienés acumuló como la nieve. Un joven solo y desencantado de la vida y del amor desciende a las tinieblas blancas y adentra al oyente en el mundo interior, tan devastado como bello. 

La artista japonesa residente en Berlín Chiharu Shiota, artista invitada de la temporada, ha preparado una instalación para dialogar en comunión con los compases musicales de Schubert. Un mundo lleno de inquietudes y ofuscación que revela traumas interiores, heridas y una llamada hipnótica a la soledad y el aislamiento. 

Gran Teatre del Liceu de Barcelona
SALA MIRALLS
Del 12 al 14 de enero de 2021
Duración:  1h 10m.

The post Winterreise con Chiharu Shiota first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
http://www.culturajaponesa.es/2020/winterreise-con-chiharu-shiota/feed/ 0
Exposición «Patrimonio de la Humanidad de Japón» en el Centro Cultural Hispano Japonés de Salamanca http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-patrimonio-de-la-humanidad-de-japon-en-el-centro-cultural-hispano-japones-de-salamanca/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-patrimonio-de-la-humanidad-de-japon-en-el-centro-cultural-hispano-japones-de-salamanca http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-patrimonio-de-la-humanidad-de-japon-en-el-centro-cultural-hispano-japones-de-salamanca/#respond Sat, 28 Nov 2020 11:35:26 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23687 Fundación Japón coorganiza con el Centro Cultural Hispano Japonés de la Universidad de Salamanca la Exposición “Patrimonio de la Humanidad de Japón”. La humanidad ha construido grandes civilizaciones y una plenitud de culturas únicas. Tras cuatro millones de años de historia natural nos encontramos rodeados de un patrimonio natural y cultural sin aparentes fronteras o ...

The post Exposición «Patrimonio de la Humanidad de Japón» en el Centro Cultural Hispano Japonés de Salamanca first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
Fundación Japón coorganiza con el Centro Cultural Hispano Japonés de la Universidad de Salamanca la Exposición “Patrimonio de la Humanidad de Japón”.

La humanidad ha construido grandes civilizaciones y una plenitud de culturas únicas. Tras cuatro millones de años de historia natural nos encontramos rodeados de un patrimonio natural y cultural sin aparentes fronteras o límites. Pero las obras de los hombres han interferido a menudo en la naturaleza, a veces incluso, causando su ruina. Es por ello nuestro deber hoy preservar el fantástico patrimonio natural, así como las culturas de la humanidad.
La Convención del Patrimonio de la Humanidad es un documento aprobado en 1972 en una reunión general de la UNESCO (Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) en París. Su objetivo es la preservación para futuras generaciones del legado natural y cultural del mundo con valor manifiesto y universal. Japón y otros 193 países ya habían firmado la convención en 2019. Ratificando este documento, estos países se comprometieron con el mundo a preservar los legados de sus territorios para las siguientes generaciones, y aceptaban la obligación y la responsabilidad de cooperar con otros países en la protección común del legado considerado Patrimonio de la Humanidad. En 2019, el catálogo del Patrimonio Mundial ya contaba con un total de 1.121 lugares, de los cuales 896 eran culturales, 213 naturales y 39 mixtos.
 En esta exposición se podrá disfrutar de una muestra del Patrimonio de la Humanidad de Japón, presentado en 67 espectaculares paneles fotográficos con algunos de los lugares más representativos del país, fotografiados por Kazuyoshi Miyoshi.

Kazuyoshi Miyoshi
Nacido en 1958 en la prefectura de Tokushima. Se graduó en la Universidad de Tokai en 1981 (Escuela de Letras, Departamento de Comunicación de Masas), año en el que fundó Rakuen Co., Ltd.En 1985, con tan solo 27 años, recibió el premio Kimura Ihee por su libro de fotografías, Rakuen (Paraíso), que le convirtió en el galardonado más joven de la historia de estos premios. Comenzando con una visita a Okinawa a la edad de 13 años, viajó fotografiando diversas regiones de todo el mundo incluyendo las Maldivas, Taití, África, y en los últimos años, el Himalaya y la Antártida. Este autor ha aplicado el término “Rakuen”, o paraíso, a la colección de fotografías de sus viajes.
Sus trabajos están incluidos en la colección permanente del museo de fotografía George Eastman House en Estados Unidos. Es un profesor destacado en el Tokyo Institute of Polytechnics y el consejero económico del norte de las Islas Marianas. Además, fue enviado especial en Awa (el antiguo nombre de la Prefectura de Tokushima en la época feudal). Su libro de fotografías, The World Heritage in Japan fue publicado en 1998. 

Lugar: Aula Magna “S.M. La Emperatriz Michiko”,
Centro Cultural Hispano Japonés de la Universidad de Salamanca.
Fechas: Del 27 de noviembre de 2020 al 26 de febrero de 2021

The post Exposición «Patrimonio de la Humanidad de Japón» en el Centro Cultural Hispano Japonés de Salamanca first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-patrimonio-de-la-humanidad-de-japon-en-el-centro-cultural-hispano-japones-de-salamanca/feed/ 0
AKIRA, en calidad 4K. Reestreno en Cines el 11 de diciembre http://www.culturajaponesa.es/2020/akira-4k-en-cines-11-diciembre/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=akira-4k-en-cines-11-diciembre http://www.culturajaponesa.es/2020/akira-4k-en-cines-11-diciembre/#respond Wed, 25 Nov 2020 12:47:09 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23677 El próximo 11 de diciembre, SELECTAVISIÓN reestrena en cines el anime de culto AKIRA en 4K. Dirigida y escrita por Katsuhiro Ôtomo (Steamboy), la película causó sensación en su estreno original, en 1988 (En España llegó en 1992). Pasó por los festivales de Berlín y Annecy, resultó ganadora en el Amsterdam Fantastic Film Festival, y se convirtió en referente en el panorama de la ciencia ...

The post AKIRA, en calidad 4K. Reestreno en Cines el 11 de diciembre first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
El próximo 11 de diciembreSELECTAVISIÓN reestrena en cines el anime de culto AKIRA en 4K. Dirigida y escrita por Katsuhiro Ôtomo (Steamboy), la película causó sensación en su estreno original, en 1988 (En España llegó en 1992). Pasó por los festivales de Berlín y Annecy, resultó ganadora en el Amsterdam Fantastic Film Festival, y se convirtió en referente en el panorama de la ciencia ficción.

Basada en el manga homónimo de Ôtomo, en 1988, AKIRA se alzó como la producción de animación más costosa hasta la fecha. El estreno fue un éxito y provocó un aumento en la popularidad de las películas de anime en todo el mundo. La crítica alabó unánimemente sus visuales, animación y movimiento y, rápidamente, AKIRA fue considerado título de culto dentro de la animación y la ciencia ficción.

La película ha sido citada como gran influencia en superproducciones de Hollywood como The Matrix, Looper y Origen y se la considera responsable de sentar una base para que producciones de animación japonesas como Pokémon, Naturo y Dragon Ball se convirtieran en fenómenos mundiales. 

Ahora, 32 años después de su estreno, AKIRA llega de nuevo a las pantallas de cine en 4K para que las nuevas generaciones puedan descubrir este anime considerado una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.

SINOPSIS

Año 2019. Megalópolis de Tokio. Kaneda, líder de una banda de delincuentes juveniles, conduce su moto compitiendo contra bandas rivales a través de una ciudad devastada. Una noche, su amigo Tetsuo resulta malherido tras chocar de frente con un extraño muchacho producto de la experimentación humana. Al instante, los militares entran en escena llevándose a Tetsuo con ellos. 
Dispuesto a liberar a su amigo, Kaneda se infiltra en las instalaciones de investigación militar donde ha sido recluido. Pero para entonces un nuevo poder ya ha despertado en Tetsuo, que comienza a ser consumido por la locura…Mientras tanto, uno de los sujetos experimentales del laboratorio anuncia el despertar del mayor de los secretos… el advenimiento de Akira.

Based on the graphic novel “AKIRA” by Katsuhiro Otomo.
First published by “Young Magazine”, Kodansha Ltd.
©1988 MASH・ROOM/ AKIRA COMMITTEE All Rights Reserved.

The post AKIRA, en calidad 4K. Reestreno en Cines el 11 de diciembre first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
http://www.culturajaponesa.es/2020/akira-4k-en-cines-11-diciembre/feed/ 0
Lo último en el barrio de Ikebukuro http://www.culturajaponesa.es/2020/lo-ultimo-en-el-barrio-de-ikebukuro/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=lo-ultimo-en-el-barrio-de-ikebukuro http://www.culturajaponesa.es/2020/lo-ultimo-en-el-barrio-de-ikebukuro/#respond Tue, 24 Nov 2020 08:15:34 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23669 El ocio y la cultura están tomando protagonismo en este barrio del corazón de Tokio, especialmente atractivo para los aficionados al anime, que concentra una gran propuesta de shopping, entretenimiento y restauración. Turismo de Tokio presenta las novedades de este dinámico destino dentro de la ciudad, que forma parte del barrio de Toshima, entre las ...

The post Lo último en el barrio de Ikebukuro first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
El ocio y la cultura están tomando protagonismo en este barrio del corazón de Tokio, especialmente atractivo para los aficionados al anime, que concentra una gran propuesta de shopping, entretenimiento y restauración. Turismo de Tokio presenta las novedades de este dinámico destino dentro de la ciudad, que forma parte del barrio de Toshima, entre las que destaca la inauguración de Hareza Ikebukuro, una gran área dedicada a las artes escénicas; la reapertura del Parque Ikebukuro Nishiguchi y el autobús lanzadera IKEBUS que facilita las conexiones dentro del barrio.

Disfrutar del arte a raudales

Hareza Ikebukuro hace referencia al área oriental de Ikebukuro que abarca el Tokyo TATEMONO Brillia HALL, el Centro Cívico de Toshima, el Parque Naka-Ikebukuro y el edificio Hareza Tower. El visitante podrá encontrar hasta ocho escenarios para artes escénicas, próximos unos de otros.

Por ejemplo, el Teatro de Artes y Cultura de Toshima, una sala con 1.300 butacas, acoge eventos escénicos que varían desde las artes escénicas tradicionales como kabuki y rakugo, a musicales y ballet. Alberga además el estudio Haresuta (Hareza STUDIO), un espacio de alquiler para los creadores de Nico Nico Douga, unos de los sitios web de transmisión de video más populares de la ciudad. En Brillia Hall, se encuentra Harevutai, una sala de música que acoge tanto actuaciones en vivo como digitales, de gráficos por ordenador.
Junto al Brillia Hall, el Centro Cívico de Toshima, cuenta con unas salas de alta calidad para maquillaje y vestuario, entre otros servicios.

Por su parte, para relajarse, comer al aire libre y disfrutar de los atardeceres en el corazón de Tokio, el Parque Naka-Ikebukuro, que celebra su reapertura, se convierte en la gran opción.

Un nuevo modo de experimentar el barrio

El Parque Ikebukuro Nishiguchi (conocido también como Ikebukuro West Gate Park), reabierto recientemente, está situado a pocos pasos de la salida oeste de la estación Ikebukuro. El parque es conocido por su agenda de conciertos en vivo y festivales desde su espacio de escenario abierto “Global Ring Theatre” pero también es idóneo para relajarse y visitarlo cuando no hay eventos programados. Disfrutar de paseos nocturnos mientras está iluminado con bellas luces o tomar algo en el “Global Ring Café” son otras dos propuestas que el visitante no puede perderse.
Además, para facilitar las conexiones de un punto a otro del barrio, se ha presentado el IKEBUS, un autobús eléctrico, rojo y multi-ruedas, que supone un nuevo y divertido modo de desplazarse. Por poco más de 1,60 euros, el viajero podrá experimentar este nuevo modo de conocer el barrio en una ruta circular con paradas en las salidas este y oeste de la estación Ikebukuro, Hareza y Sunshine City.

The post Lo último en el barrio de Ikebukuro first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
http://www.culturajaponesa.es/2020/lo-ultimo-en-el-barrio-de-ikebukuro/feed/ 0
El dúo japonés FEMM estrena EP y lanza el vídeo de Peach http://www.culturajaponesa.es/2020/el-duo-japones-femm-estrena-ep-y-lanza-el-video-de-peach/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=el-duo-japones-femm-estrena-ep-y-lanza-el-video-de-peach http://www.culturajaponesa.es/2020/el-duo-japones-femm-estrena-ep-y-lanza-el-video-de-peach/#respond Fri, 20 Nov 2020 11:38:06 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23665 FEMM, el dúo de ‘maniquís’ que conquistó la escena del pop japonés con la aclamada canción ‘Fxxk Boyz Get Money’ y cuya fama se extendió por todo el mundo, vuelve a la escena con imagen renovada y un nuevo EP que promete devolverlas al lugar que merecen: tras el lanzamiento del single-adelanto ‘Level Up ft. ...

The post El dúo japonés FEMM estrena EP y lanza el vídeo de Peach first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
FEMM, el dúo de ‘maniquís’ que conquistó la escena del pop japonés con la aclamada canción ‘Fxxk Boyz Get Money’ y cuya fama se extendió por todo el mundo, vuelve a la escena con imagen renovada y un nuevo EP que promete devolverlas al lugar que merecen: tras el lanzamiento del single-adelanto ‘Level Up ft. Duke of Harajuku’ a principios de mes, hoy se estrena 404 Not Found.

Seis temas encabezados por Peach, producido por Danny L Harle -conocido por su trabajo junto a Charli XCX y Rina Sawayama, y miembro del sello británico de música bass PC MUSIC- y Radical Hardcore Clique, pioneros del género Japalanta: un género que mezcla la música tradicional japonesa con la modernidad del trap.

El rollo oscuro y temperamental del inicio de la canción da paso a un vertiginoso ritmo que desciende poco a poco hasta el caos y la distorsión, mandando al oyente directo de viaje a un universo de fantasía hecho pedazos. A continuación podéis ver el videoclip de Peach, un combo de virtualidad y anime 3D con un resultado explosivo:

FEMM – Peach (Music Video) Prod. Danny L Harle / Radical Hardcore Clique

El videoclip usa gráficos por ordenador en 3D de la vieja escuela, recreando a las dos miembros de FEMM como avatares que bailan ataviadas con peinado y maquillaje inspirado en melocotones y nata, en honor al título y la letra del tema. A su alrededor, un alucinante entorno de formas geométricas en forma de ciudad digital. Vanguardismo y desconcierto para reflejar el discordante caos digital que FEMM ha compuesto en Peach.

FEMM lleva mucho tiempo haciendo dark pop, un género que recientemente ha ganado interés a nivel internacional gracias a artistas como Billie Eilish, Grimes o Ashnikko. Peach sigue esa estela del dark pop, entremezclándose con el rap y el sonido industrial. Siempre dispuestas a romper con los moldes, FEMM continúa evolucionando para ofrecer experiencias musicales que solo ellas puedan poner encima de la mesa.

The post El dúo japonés FEMM estrena EP y lanza el vídeo de Peach first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
http://www.culturajaponesa.es/2020/el-duo-japones-femm-estrena-ep-y-lanza-el-video-de-peach/feed/ 0
IZQUIERDA Y REVOLUCION http://www.culturajaponesa.es/2020/izquierda-y-revolucion/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=izquierda-y-revolucion http://www.culturajaponesa.es/2020/izquierda-y-revolucion/#respond Tue, 10 Nov 2020 09:15:25 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23658 Japón suele ser visto en el imaginario occidental como una entidad esencialmente conservadora y tendente a la armonía social. Sin embargo, tras su derrota en la Segunda Guerra Mundial, la historia de este país se ha visto profundamente marcada por episodios de disidencia política en los que han jugado un papel clave movimientos anticapitalistas revolucionarios. ...

The post IZQUIERDA Y REVOLUCION first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
Japón suele ser visto en el imaginario occidental como una entidad esencialmente conservadora y tendente a la armonía social. Sin embargo, tras su derrota en la Segunda Guerra Mundial, la historia de este país se ha visto profundamente marcada por episodios de disidencia política en los que han jugado un papel clave movimientos anticapitalistas revolucionarios. Ferran de Vargas, colaborador de la revista Eikyo, acaba de publicar Izquierda y revolución. Una historia política del Japón de posguerra (1945-1972) (Edicions Bellaterra), un libro inédito en castellano que aborda acontecimientos fundamentales de la historia del Japón contemporáneo como las numerosas ocupaciones obreras de empresas en la inmediata posguerra, las guerrillas comunistas desplegadas en el campo durante la primera mitad de los años cincuenta, la lucha de masas contra la alianza militar con los Estados Unidos en el contexto de oposición a la Guerra de Vietnam, las espectaculares revueltas estudiantiles del 68 japonés y el protagonismo internacional de los grupos armados a principios de la década de los setenta. Partiendo de la base de que para comprender el Japón actual resulta necesario conocer la historia de sus conflictos sociopolíticos recientes, Ferran de Vargas aborda en este libro el período de la posguerra a partir del análisis de las experiencias disidentes de la izquierda japonesa.

The post IZQUIERDA Y REVOLUCION first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
http://www.culturajaponesa.es/2020/izquierda-y-revolucion/feed/ 0
La mascarilla Ramen que se ha hecho viral http://www.culturajaponesa.es/2020/la-mascarilla-ramen-viral/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=la-mascarilla-ramen-viral http://www.culturajaponesa.es/2020/la-mascarilla-ramen-viral/#respond Wed, 15 Jul 2020 18:17:47 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23649 A medida que la pandemia de coronavirus continúa afectando a países de todo el mundo, las personas sensatas optan por permanecer en casa tanto como sea posible y cubrirse la cara con máscaras cuando salen a la calle. Sin embargo, no hay nada en el libro de reglas sociales que diga que tu máscara tiene ...

The post La mascarilla Ramen que se ha hecho viral first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
A medida que la pandemia de coronavirus continúa afectando a países de todo el mundo, las personas sensatas optan por permanecer en casa tanto como sea posible y cubrirse la cara con máscaras cuando salen a la calle.

Sin embargo, no hay nada en el libro de reglas sociales que diga que tu máscara tiene que ser sensata. De hecho, todo este tiempo extra en casa ha permitido a algunas personas idear alternativas astutas a la simple mascarilla blanca, Takahiro Shibata ( @iine_piroshiki ) es una de ellas.

Takahiro Shibata es un animador y artista de modelaje japonés conocido por sus locas creaciones inspiradas en la cultura japonesa. Hace solo unos días, el artista compartió fotos de su última creación: una máscara facial para personas que usan gafas que parece un cuenco humeante de ramen. «Cuanto más nublados están los lentes, más caliente se ve el ramen», bromeó Takahiro. La máscara se volvió viral y ya superó los 250.000 me gusta y 70.000 retuits en pocos días. Aunque Takahiro vende muchas de sus creaciones en su tienda online, la máscara de ramen aún no está disponible para su compra.

La máscara hecha meticulosamente presenta todo lo que esperarías de un buen tazón de ramen: brotes de bambú menmachashu estofado de cerdo; cebolletas finamente picadas; una rodaja de gluten de trigo fu; tallarines; y un caldo graso y reluciente.

Sin embargo, la verdadera belleza de la máscara se realiza cuando se ata a una cara con gafas, con el aire atrapado de la boca que se filtra para empañar las gafas y crear la apariencia de vapor. 

En Eikyô, no disponemos de ésta pero tenemos otras igual o más molonas.
Échales un ojo aquí: http://eikyo.es/134-mascarillas

Y MUY PRONTO DISPONDREMOS DE MÁS MODELOS. ESTAD ATENTOS.


The post La mascarilla Ramen que se ha hecho viral first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
http://www.culturajaponesa.es/2020/la-mascarilla-ramen-viral/feed/ 0
Meet Geisha: Las Geishas se pasan a internet http://www.culturajaponesa.es/2020/meet-geisha-se-pasan-a-internet/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=meet-geisha-se-pasan-a-internet http://www.culturajaponesa.es/2020/meet-geisha-se-pasan-a-internet/#respond Tue, 14 Jul 2020 18:14:41 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23640 La iniciativa surgió para mantener empleadas a las geishas que perdieron temporalmente sus ingresos debido a la pandemia, así como para que pudieran "seguir entrenando y preparándose", relata Tamaki Nishimura, responsable de la plataforma Meet Geisha.

The post Meet Geisha: Las Geishas se pasan a internet first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
La cultura de la geisha está asociada a Kyoto, la antigua capital de Japón, pero existen otras comunidades en todo el país, como las cerca de 150 geishas activas en Hakone.

Desde el pasado mayo, un «kenban» o agrupación de geishas de Hakone (sudoeste de Tokio) ofrece sesiones en línea grupales o privadas con estas profesionales del entretenimiento formadas en las artes de la danza, de la música y de la conversación.

La iniciativa surgió para mantener empleadas a las geishas que perdieron temporalmente sus ingresos debido a la pandemia, así como para que pudieran «seguir entrenando y preparándose», relata Tamaki Nishimura, responsable de la plataforma Meet Geisha.

En sus espectáculos vía teleconferencia, las geishas interpretan danzas y cantos tradicionales, tocan instrumentos o charlan con unos clientes a los que se recomienda conectarse ante sus ordenadores o teléfonos móviles con una bebida y algo de comida para picar.

Los espectáculos de geishas, que tradicionalmente tienen lugar en un ambiente íntimo y exclusivo para clientes de cierto nivel socioeconómico, también se han adaptado a marchas forzadas a la era poscoronavirus.

La geisha japonesa «Chacha» se sienta de rodillas con las yemas de los dedos colocadas en el piso de madera, inclinándose con gracia ante un público sentado no frente a ella, sino a kilómetros de distancia, mirando a través de Zoom. Debajo de los focos, la elegante geisha de 32 años realiza un baile tradicional, se mueve como una mariposa y agita su abanico.

Pero hoy, el público de Chacha la mira desde la pantalla de un ordenador o tablet, y va desde una mujer joven con una copa de vino en la mano hasta una familia con varios niños curiosos.

Sigue la entrevista en Yahoo News

The post Meet Geisha: Las Geishas se pasan a internet first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
http://www.culturajaponesa.es/2020/meet-geisha-se-pasan-a-internet/feed/ 0
Tomohisa Yamashita pone música al final de The Head, la serie de Mediapro http://www.culturajaponesa.es/2020/tomohisa-yamashita-musica-the-head-la-serie-de-mediapro/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=tomohisa-yamashita-musica-the-head-la-serie-de-mediapro http://www.culturajaponesa.es/2020/tomohisa-yamashita-musica-the-head-la-serie-de-mediapro/#respond Tue, 14 Jul 2020 16:00:40 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23636 Tomohisa Yamashita, Tomo, es una de las grandes promesas del cine y la música asiática, y el estreno de Nights Cold, la canción de cierre de The Head, lo confirma. No solo es su primer lanzamiento internacional, sino que llega de la mano de la última producción en la que el japonés ha participado como ...

The post Tomohisa Yamashita pone música al final de The Head, la serie de Mediapro first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>

Tomohisa Yamashita, Tomo, es una de las grandes promesas del cine y la música asiática, y el estreno de Nights Cold, la canción de cierre de The Head, lo confirma. No solo es su primer lanzamiento internacional, sino que llega de la mano de la última producción en la que el japonés ha participado como actor. Y tratándose de uno de los personajes principales de la serie, nadie mejor que Tomo para transportar su atmósfera a una canción. Escrita por él mismo, Nights Cold se vale de lo sentimental, del eterno tema del amor, para dar rienda suelta al misterio tras The Head.

Tomo se abre paso en Asia y su popularidad continúa creciendo: en su haber tiene el récord de ser el hombre japonés más seguido en Instagram. Su fluido inglés lo acercó hasta un papel en The Head, una serie que ya se ha emitido en 30 países y regiones de todo el mundo. Conocido en Japón por ser activo en la producción de sus propias canciones, vídeos y actuaciones en directo, sus gustos musicales van desde el cásico Frank Sinatra a artistas modernos como Justin Timberlake, BTS, Khalid o The Weeknd.

En The Head, el invierno ha llegado al Polo Sur. El sol pronto desaparecerá durante los próximos seis meses. Un equipo reducido, conocido como los Winterers, permanecerá en la Estación de Investigación Antártica Polaris VI para continuar su innovadora investigación, clave en la lucha contra el cambio climático, bajo el mando del reconocido biólogo Arthur Wilde (John Lynch). Pero cuando llega la primavera y el comandante de verano Johan Berg (Alexander Willaume) regresa a la estación, todos los miembros del equipo están muertos o desaparecidos. Un asesino anda suelto y Annika (Laura Bach), la mujer de Johan, no aparece. Si quiere encontrarla viva, tendrá que confiar en Maggie (Katharine O’Donnelly), la joven y conmocionada doctora, aparentemente la única superviviente del grupo… ¿o habrá alguien más?

The Head es una serie original, en la que también participa Álvaro Morte (La Casa de Papel), realizada por el grupo español The Mediapro Studio, Hulu Japan y HBO Asia, rodada entre España e Islandia.

The post Tomohisa Yamashita pone música al final de The Head, la serie de Mediapro first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
http://www.culturajaponesa.es/2020/tomohisa-yamashita-musica-the-head-la-serie-de-mediapro/feed/ 0
Sunshine Aquarium abre la mayor pecera de medusas de Japón http://www.culturajaponesa.es/2020/sunshine-aquarium-medusas-japon/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=sunshine-aquarium-medusas-japon http://www.culturajaponesa.es/2020/sunshine-aquarium-medusas-japon/#respond Sat, 11 Jul 2020 17:07:33 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23619 El acuario «Sunshine» de Tokio inauguró su nuevo tanque panorámico de 14 metros de ancho, en el que los visitantes pueden disfrutar de una experiencia envolvente entre medusas, la mayor pecera, o tanque, para la visualización de estos animales en Japón. Este depósito se eleva desde el nivel del suelo en una habitación semioscura para ...

The post Sunshine Aquarium abre la mayor pecera de medusas de Japón first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
El acuario «Sunshine» de Tokio inauguró su nuevo tanque panorámico de 14 metros de ancho, en el que los visitantes pueden disfrutar de una experiencia envolvente entre medusas, la mayor pecera, o tanque, para la visualización de estos animales en Japón.

Este depósito se eleva desde el nivel del suelo en una habitación semioscura para resaltar el brillo natural de las medusas luna y ha sido coprotagonista junto con un tanque también inédito con forma de pantalla, en el que se puede observar la especie de medusas conocida como «ortiga del Pacífico».

La sección de medusas de este acuario suma con estas dos incorporaciones un total de seis depósitos, incluido uno con forma de túnel bajo el que se puede pasear.

Las entradas deben comprarse por adelantado, con precios que van desde los 1.200 yenes (10€) para niños hasta los 2.400 yenes (20€) para adultos.

Sunshine Aquarium
Ubicación: 3-1 Higashiikebukuro, Toshima-ku, Tokyo Sunshine City World Import Mart Building / Rooftop
Contact: Sunshine Aquarium 03 -3989-3466
URL: https://sunshinecity.jp


The post Sunshine Aquarium abre la mayor pecera de medusas de Japón first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
http://www.culturajaponesa.es/2020/sunshine-aquarium-medusas-japon/feed/ 0
Exposición «Muñecas de Papel» de Akio Maruyama en Zaragoza http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-munecas-de-papel-de-akio-maruyama-en-zaragoza/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-munecas-de-papel-de-akio-maruyama-en-zaragoza http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-munecas-de-papel-de-akio-maruyama-en-zaragoza/#respond Wed, 17 Jun 2020 06:36:46 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23609 El 5 de junio el Centro de Historias y el Museo de Origami de Zaragoza volvieron a abrir sus puertas. El EMOZ presenta la exposición «Muñecas de papel», cuya presentación quedó cancelada por la crisis sanitaria. Las Washi Ningyô (Muñecas de papel) son muñecas tradicionales de la provincia de Tokyo. Se utilizan en ceremonias como ...

The post Exposición «Muñecas de Papel» de Akio Maruyama en Zaragoza first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
El 5 de junio el Centro de Historias y el Museo de Origami de Zaragoza volvieron a abrir sus puertas. El EMOZ presenta la exposición «Muñecas de papel», cuya presentación quedó cancelada por la crisis sanitaria.
Las Washi Ningyô (Muñecas de papel) son muñecas tradicionales de la provincia de Tokyo. Se utilizan en ceremonias como el festival Hina Matsuri en las cuales las muñecas son sopladas y frotadas para posteriormente ser arrojadas al río para que se lleven toda la mala suerte con ellas. Las muñecas pueden representar mitos y motivos de la cultura tradicional, el cuadro de costumbres, escenas de la vida social del Japón, o bien en el teatro, los cuentos, la historia o las leyendas del país. La tipología de los personajes representados exigen profundizar en la simbología de los estampados tradicionales, en códigos de color y tipologías para el kimono, en elementos de gestualidad y expresión japonesas, en adornos, atributos y peinados…



Akio Maruyama (Hamamatsu, 1989) realizó por primera vez una muñeca de papel japonés gracias a su maestra, su madre, quien desde muy pequeño lo sumergió de lleno en este arte tradicional japonés escasamente difundido en los países occidentales. Desde 2007 se dedica de modo profesional al estudio, la creación y la enseñanza de los diferentes tipos de muñecas de papel presentes en la tradición japonesa: geisha, maiko (aprendiz de geisha), los diferentes personajes del teatro Kabuki, samurái, hanayome (novia japonesa), oirán (cortesana japonesa), entre muchas otras variantes.

Exposición «Muñecas de Papel «Washi Ningyô» de Aki Maruyama
Del 5 de junio al 6 de septiembre de 2020
ESCUELA MUSEO ORIGAMI DE ZARAGOZA (EMOZ)

The post Exposición «Muñecas de Papel» de Akio Maruyama en Zaragoza first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-munecas-de-papel-de-akio-maruyama-en-zaragoza/feed/ 0
‘Cómo dibujar a Totoro’ por Toshio Suzuki, productor de Studio Ghibli http://www.culturajaponesa.es/2020/como-dibujar-a-totoro-por-toshio-suzuki-productor-de-studio-ghibli/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=como-dibujar-a-totoro-por-toshio-suzuki-productor-de-studio-ghibli http://www.culturajaponesa.es/2020/como-dibujar-a-totoro-por-toshio-suzuki-productor-de-studio-ghibli/#comments Thu, 14 May 2020 11:11:53 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23555 Japón ha tenido un brote de coronavirus más pequeño que Europa o Estados Unidos, pero muchas escuelas cerraron a finales de febrero y el país se encuentra actualmente en estado de emergencia. El popular Museo Ghibli de Mitaka (Tokio) se encuentra entre las instalaciones públicas y privadas que están cerradas hace meses. Toshio Suzuki, productor del ...

The post ‘Cómo dibujar a Totoro’ por Toshio Suzuki, productor de Studio Ghibli first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
Japón ha tenido un brote de coronavirus más pequeño que Europa o Estados Unidos, pero muchas escuelas cerraron a finales de febrero y el país se encuentra actualmente en estado de emergencia.

El popular Museo Ghibli de Mitaka (Tokio) se encuentra entre las instalaciones públicas y privadas que están cerradas hace meses. Toshio Suzuki, productor del Studio Ghibli ha ofrecido un mini tutorial on line para dibujar uno de sus personajes más queridos: Totoro.

Toshio Suzuki, ex presidente de la compañía, contribuyó con el vídeo a apoyar a los niños confinados durante el brote de coronavirus.


«Hola a todos. Te enseñaré cómo dibujar a Totoro ”, dice un sonriente Suzuki en la breve lección, primero pintando el contorno del personaje, que se parece a algo entre un gato, un búho y un mapache. Usando un pincel, aconseja que el elemento «más importante» para ilustrar a la criatura es dibujar sus ojos redondeados muy separados.

“Esto es algo que puedes hacer en casa.” dice Suzuki.

Aquí te dejamos el link para ver el tutorial: Cómo dibujar a Totoro


Fuente: JapanTimes

The post ‘Cómo dibujar a Totoro’ por Toshio Suzuki, productor de Studio Ghibli first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
http://www.culturajaponesa.es/2020/como-dibujar-a-totoro-por-toshio-suzuki-productor-de-studio-ghibli/feed/ 2
Los carteles humorísticos de distancia social del estudio japonés Nosigner http://www.culturajaponesa.es/2020/los-carteles-humoristicos-de-distancia-social-del-estudio-japones-nosigner/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=los-carteles-humoristicos-de-distancia-social-del-estudio-japones-nosigner http://www.culturajaponesa.es/2020/los-carteles-humoristicos-de-distancia-social-del-estudio-japones-nosigner/#respond Tue, 28 Apr 2020 11:17:03 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23525 El primer caso conocido de COVID-19 en Tokio ocurrió a fines de enero. Pero a partir de ahí, la tasa de infecciones fue relativamente lenta en comparación con otros países y Japón había tardado en alterar su comportamiento. Ahora, los casos se están disparando, lo que llevó al diseñador japonés Eisuke Tachikawa y su estudio Nosigner a diseñar estos ...

The post Los carteles humorísticos de distancia social del estudio japonés Nosigner first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
El primer caso conocido de COVID-19 en Tokio ocurrió a fines de enero. Pero a partir de ahí, la tasa de infecciones fue relativamente lenta en comparación con otros países y Japón había tardado en alterar su comportamiento. Ahora, los casos se están disparando, lo que llevó al diseñador japonés Eisuke Tachikawa y su estudio Nosigner a diseñar estos carteles de distanciamiento social como parte de una iniciativa llamada Pandaid, que combina el humor con el diseño gráfico para recordarnos mantener una distancia adecuada de los demás para frenar la propagación de la enfermedad.

La serie de carteles incorpora varios objetos que miden aproximadamente 2 metros, recordándonos que nos mantengamos separados. «Mantengámonos separados un atún» o «Separemos una estera de tatami». Algunos son más prácticos, mientras que otros se prestan a los más surrealistas: «Mantengámonos separados como los Beatles».

Claramente, no todos estarán familiarizados con el tamaño de una estera de tatami o un atún, pero el punto es, y esto es lo que logran los carteles, usar cualquier herramienta de medición con la que estemos familiarizados como regla para recordarnos a nosotros mismos mantener una distancia adecuada.

Los carteles están disponibles para descargar aquí, cualquiera puede usarlos o imprimirlos para exhibirlos.

Fuente: spoon&tamago

The post Los carteles humorísticos de distancia social del estudio japonés Nosigner first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
http://www.culturajaponesa.es/2020/los-carteles-humoristicos-de-distancia-social-del-estudio-japones-nosigner/feed/ 0
La realidad aumentada de Keisuke Terashima para medir la distancia social http://www.culturajaponesa.es/2020/la-realidad-aumentada-de-keisuke-terashima-para-medir-la-distancia-social/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=la-realidad-aumentada-de-keisuke-terashima-para-medir-la-distancia-social http://www.culturajaponesa.es/2020/la-realidad-aumentada-de-keisuke-terashima-para-medir-la-distancia-social/#respond Sun, 26 Apr 2020 21:11:28 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23516 La realidad aumentada (AR), en pocas palabras, es una experiencia interactiva donde las imágenes generadas por computadora mejoran los entornos del mundo real. El artista japonés de gráficos en movimiento Keisuke Terashima ha utilizado la tecnología para desarrollar uno de los usos más prácticos de AR que hemos visto recientemente. Gran uso de la realidad aumentada: @kskee creó esta regla ...

The post La realidad aumentada de Keisuke Terashima para medir la distancia social first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
La realidad aumentada (AR), en pocas palabras, es una experiencia interactiva donde las imágenes generadas por computadora mejoran los entornos del mundo real. El artista japonés de gráficos en movimiento Keisuke Terashima ha utilizado la tecnología para desarrollar uno de los usos más prácticos de AR que hemos visto recientemente. Gran uso de la realidad aumentada: @kskee creó esta regla de distanciamiento social para visualizar cuánto espacio deberíamos mantener.

Terashima desarrolló un script que puedes descargar a tu iPhone, que crea una regla virtual para que puedas visualizar un distanciamiento social seguro. La regla y sus incrementos se mueven contigo, por lo que constantemente puedes mantener una distancia segura entre tu y los demás al hacer viajes esenciales al supermercado o la farmacia.

Necesitarás un iPhone y el último sistema operativo, pero para abrir la regla, pega este enlace en un navegador Safari. Luego, clica el botón de descarga, seguido del icono en la esquina superior derecha. Finalmente, clica el archivo y debería abrirse.


Fuente: Spoon&Tamago

The post La realidad aumentada de Keisuke Terashima para medir la distancia social first appeared on Eikyô, influencias japonesas.

]]>
http://www.culturajaponesa.es/2020/la-realidad-aumentada-de-keisuke-terashima-para-medir-la-distancia-social/feed/ 0