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MÚSICA | Eikyô, influencias japonesas http://www.culturajaponesa.es Revista occidental de contenido oriental Thu, 18 Mar 2021 18:11:53 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.7.5 MUTEK: Arte y tecnología en Japón (online) del 18 al 28 de marzo http://www.culturajaponesa.es/2021/mutek-arte-y-tecnologia-en-japon-online-del-18-al-28-de-marzo/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=mutek-arte-y-tecnologia-en-japon-online-del-18-al-28-de-marzo http://www.culturajaponesa.es/2021/mutek-arte-y-tecnologia-en-japon-online-del-18-al-28-de-marzo/#respond Thu, 18 Mar 2021 18:11:52 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23743 Eiichi Sawado & Akiko Nakayama ©MUTEK JP Llegamos a los últimos días de la conmemoración del 10º Aniversario del centro de Fundación Japón en Madrid y MUTEK ES , festival dedicado a la creatividad digital en sonido, música y arte audiovisual, ha querido hacernos un regalo muy especial, una edición exclusivamente dedicada a la música y el arte de ...

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Eiichi Sawado & Akiko Nakayama ©MUTEK JP

Llegamos a los últimos días de la conmemoración del 10º Aniversario del centro de Fundación Japón en Madrid y MUTEK ES , festival dedicado a la creatividad digital en sonido, música y arte audiovisual, ha querido hacernos un regalo muy especial, una edición exclusivamente dedicada a la música y el arte de Japón.
En esta ocasión, y gracias a esta colaboración que nos ha permitido durante los últimos años disfrutar del mejor arte digital japonés, podremos ver online y de forma completamente gratuita tres espectáculos seleccionados por MUTEK ES con un especial protagonismo de la música y las artes visuales: el espectáculo 傀儡神楽 ALTER the android KAGURA, un concierto del pianista Eiichi Sawado con el acompañamiento visual de la pintora Akiko Nakayama y una actuación del artista sonoro FUJI|||||||||||TA.

El programa de esta edición tan especial de MUTEK ES  se completa con una entrevista a Takashi Ikegami, profesor de Ciencias de Sistemas Generales en la Universidad de Tokio y responsable del proyecto 傀儡神楽 ALTER the android KAGURA, y una charla de Maurice Jones, director artístico de MUTEK JP, sobre la creación digital actual en Japón.
Fechas: Del jueves 18 al domingo 28 de marzo de 2021.
Acceso: Online. Los espectáculos se podrán ver en www.fundacionjapon.es y las conferencias en esta web y nuestro canal de YouTube.

Espectáculos:

©MUTEK JP傀儡神楽 ALTER the android KAGURA 傀儡 (KUGUTSU) significa «una muñeca/muñecas» en japonés. 神楽 (KAGURA) es una danza ritual ceremonial dedicada a los espíritus, en este caso, interpretada por Alter 3, un robot humanoide desarrollado para explorar las posibilidades de comunicación con los humanos, y un actor de teatro Nô. Pulse aquí para ver el espectáculo (disponible a partir de las 12:00h del 18 de marzo).

©MUTEK JP Eiichi Sawado & Akiko Nakayama

El pianista contemporáneo Eiichi Sawado nos ofrece este concierto en colaboración con la pintora Akiko Nakayama.
Eiichi Sawado es un músico, teórico musical y pianista japonés, cuyo campo de investigación incluye la música experimental contemporánea del siglo XX, centrándose específicamente en Morton Feldman y Cornelius Cardew. Akiko Nakayama es una pintora que figura la belleza de transmitir la metamorfosis de la energía a través de varios medios como la instalación, las fotos y la actuación. El resultado es una experiencia visual y sonora única. Pulse aquí para ver el espectáculo (disponible a partir de las 12:00h del 18 de marzo) y para más información sobre los artistas.

©MUTEK JP

FUJI|||||||||||TA / 藤|||||||||||田Trabaja en una amplia gama de campos, como las instalaciones sonoras, banda sonora para películas y la música para obras de danza, mientras que en sus actuaciones en solitario se centra en interpretar con su propio órgano de tubos, su voz y el agua (tanque de agua). Siguiendo su motivación por escuchar sonidos que no había escuchado hasta ahora, explora la música incorporando todo tipo de fenómenos, medios y situaciones. Pulse aquí para ver el espectáculo (disponible a partir de las 12:00h del 18 de marzo) y para más información sobre el artista.

Conferencias online:

©MUTEK JP

Diálogo online: ALIFE = ART + SCI. Conversando con Takashi Ikegami (56 minutos)

Diálogo entre Takashi Ikegami, profesor de Ciencias de Sistemas Generales en la Universidad de Tokio y responsable del proyecto 傀儡神楽 ALTER the android KAGURA, y Maurice Jones, director artístico de Mutek Japan, sobre el trabajo del profesor Ikegami combinando arte y ciencia.En inglés con subtitulos en español.
Pulse aquí para ver la conferencia (disponible a partir de las 12:00h del 18 de marzo).

©MUTEK JP

Creator’s Report Tokyo – Maurice Jones (34 minutos)

Maurice Jones, director artístico de Mutek JP, nos habla de la expriencia de dirigir un festival y de la creación en Tokio durante el último año. Maurice Jones es un comisario, productor e investigador de políticas de inteligencia artificial afincado en Tokio (Japón). Tras sus incursiones en el periodismo y la consultoría empresarial, ha producido, comisariado y dado difusión al festival de música electrónica y artes digitales MUTEK JP tras su llegada a Tokio en 2016. En inglés con subtitulos en español.
Pulse aquí para ver la conferencia (disponible a partir de las 12:00h del 18 de marzo).

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Winterreise con Chiharu Shiota http://www.culturajaponesa.es/2020/winterreise-con-chiharu-shiota/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=winterreise-con-chiharu-shiota http://www.culturajaponesa.es/2020/winterreise-con-chiharu-shiota/#respond Wed, 02 Dec 2020 08:37:00 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23691 Schubert y Chiharu Shiota invaden la Sala Miralls La lenta ceremonia del rechazo. Considerado el testamento espiritual de Franz Schubert, el Viaje de invierno es uno de los ciclos de canciones más importantes de la historia de la música. Escritas a partir de textos de Wilhelm Müller, es donde encontramos las ideas, los anhelos, las esperanzas y ...

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Schubert y Chiharu Shiota invaden la Sala Miralls

La lenta ceremonia del rechazo. Considerado el testamento espiritual de Franz Schubert, el Viaje de invierno es uno de los ciclos de canciones más importantes de la historia de la música. Escritas a partir de textos de Wilhelm Müller, es donde encontramos las ideas, los anhelos, las esperanzas y las obsesiones que el compositor vienés acumuló como la nieve. Un joven solo y desencantado de la vida y del amor desciende a las tinieblas blancas y adentra al oyente en el mundo interior, tan devastado como bello. 

La artista japonesa residente en Berlín Chiharu Shiota, artista invitada de la temporada, ha preparado una instalación para dialogar en comunión con los compases musicales de Schubert. Un mundo lleno de inquietudes y ofuscación que revela traumas interiores, heridas y una llamada hipnótica a la soledad y el aislamiento. 

Gran Teatre del Liceu de Barcelona
SALA MIRALLS
Del 12 al 14 de enero de 2021
Duración:  1h 10m.

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El dúo japonés FEMM estrena EP y lanza el vídeo de Peach http://www.culturajaponesa.es/2020/el-duo-japones-femm-estrena-ep-y-lanza-el-video-de-peach/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=el-duo-japones-femm-estrena-ep-y-lanza-el-video-de-peach http://www.culturajaponesa.es/2020/el-duo-japones-femm-estrena-ep-y-lanza-el-video-de-peach/#respond Fri, 20 Nov 2020 11:38:06 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23665 FEMM, el dúo de ‘maniquís’ que conquistó la escena del pop japonés con la aclamada canción ‘Fxxk Boyz Get Money’ y cuya fama se extendió por todo el mundo, vuelve a la escena con imagen renovada y un nuevo EP que promete devolverlas al lugar que merecen: tras el lanzamiento del single-adelanto ‘Level Up ft. ...

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FEMM, el dúo de ‘maniquís’ que conquistó la escena del pop japonés con la aclamada canción ‘Fxxk Boyz Get Money’ y cuya fama se extendió por todo el mundo, vuelve a la escena con imagen renovada y un nuevo EP que promete devolverlas al lugar que merecen: tras el lanzamiento del single-adelanto ‘Level Up ft. Duke of Harajuku’ a principios de mes, hoy se estrena 404 Not Found.

Seis temas encabezados por Peach, producido por Danny L Harle -conocido por su trabajo junto a Charli XCX y Rina Sawayama, y miembro del sello británico de música bass PC MUSIC- y Radical Hardcore Clique, pioneros del género Japalanta: un género que mezcla la música tradicional japonesa con la modernidad del trap.

El rollo oscuro y temperamental del inicio de la canción da paso a un vertiginoso ritmo que desciende poco a poco hasta el caos y la distorsión, mandando al oyente directo de viaje a un universo de fantasía hecho pedazos. A continuación podéis ver el videoclip de Peach, un combo de virtualidad y anime 3D con un resultado explosivo:

FEMM – Peach (Music Video) Prod. Danny L Harle / Radical Hardcore Clique

El videoclip usa gráficos por ordenador en 3D de la vieja escuela, recreando a las dos miembros de FEMM como avatares que bailan ataviadas con peinado y maquillaje inspirado en melocotones y nata, en honor al título y la letra del tema. A su alrededor, un alucinante entorno de formas geométricas en forma de ciudad digital. Vanguardismo y desconcierto para reflejar el discordante caos digital que FEMM ha compuesto en Peach.

FEMM lleva mucho tiempo haciendo dark pop, un género que recientemente ha ganado interés a nivel internacional gracias a artistas como Billie Eilish, Grimes o Ashnikko. Peach sigue esa estela del dark pop, entremezclándose con el rap y el sonido industrial. Siempre dispuestas a romper con los moldes, FEMM continúa evolucionando para ofrecer experiencias musicales que solo ellas puedan poner encima de la mesa.

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Tomohisa Yamashita pone música al final de The Head, la serie de Mediapro http://www.culturajaponesa.es/2020/tomohisa-yamashita-musica-the-head-la-serie-de-mediapro/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=tomohisa-yamashita-musica-the-head-la-serie-de-mediapro http://www.culturajaponesa.es/2020/tomohisa-yamashita-musica-the-head-la-serie-de-mediapro/#respond Tue, 14 Jul 2020 16:00:40 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23636 Tomohisa Yamashita, Tomo, es una de las grandes promesas del cine y la música asiática, y el estreno de Nights Cold, la canción de cierre de The Head, lo confirma. No solo es su primer lanzamiento internacional, sino que llega de la mano de la última producción en la que el japonés ha participado como ...

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Tomohisa Yamashita, Tomo, es una de las grandes promesas del cine y la música asiática, y el estreno de Nights Cold, la canción de cierre de The Head, lo confirma. No solo es su primer lanzamiento internacional, sino que llega de la mano de la última producción en la que el japonés ha participado como actor. Y tratándose de uno de los personajes principales de la serie, nadie mejor que Tomo para transportar su atmósfera a una canción. Escrita por él mismo, Nights Cold se vale de lo sentimental, del eterno tema del amor, para dar rienda suelta al misterio tras The Head.

Tomo se abre paso en Asia y su popularidad continúa creciendo: en su haber tiene el récord de ser el hombre japonés más seguido en Instagram. Su fluido inglés lo acercó hasta un papel en The Head, una serie que ya se ha emitido en 30 países y regiones de todo el mundo. Conocido en Japón por ser activo en la producción de sus propias canciones, vídeos y actuaciones en directo, sus gustos musicales van desde el cásico Frank Sinatra a artistas modernos como Justin Timberlake, BTS, Khalid o The Weeknd.

En The Head, el invierno ha llegado al Polo Sur. El sol pronto desaparecerá durante los próximos seis meses. Un equipo reducido, conocido como los Winterers, permanecerá en la Estación de Investigación Antártica Polaris VI para continuar su innovadora investigación, clave en la lucha contra el cambio climático, bajo el mando del reconocido biólogo Arthur Wilde (John Lynch). Pero cuando llega la primavera y el comandante de verano Johan Berg (Alexander Willaume) regresa a la estación, todos los miembros del equipo están muertos o desaparecidos. Un asesino anda suelto y Annika (Laura Bach), la mujer de Johan, no aparece. Si quiere encontrarla viva, tendrá que confiar en Maggie (Katharine O’Donnelly), la joven y conmocionada doctora, aparentemente la única superviviente del grupo… ¿o habrá alguien más?

The Head es una serie original, en la que también participa Álvaro Morte (La Casa de Papel), realizada por el grupo español The Mediapro Studio, Hulu Japan y HBO Asia, rodada entre España e Islandia.

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La OBC te invita a revivir, online, su gira por Japón con la ópera Turandot http://www.culturajaponesa.es/2020/la-obc-te-invita-a-revivir-online-su-gira-por-japon-con-la-opera-turandot/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=la-obc-te-invita-a-revivir-online-su-gira-por-japon-con-la-opera-turandot http://www.culturajaponesa.es/2020/la-obc-te-invita-a-revivir-online-su-gira-por-japon-con-la-opera-turandot/#respond Mon, 20 Apr 2020 18:25:18 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23490 Hasta el 24 de abril se puede disfrutar de esta espectacular producción firmada por Àlex Ollé y La Fura dels Baus y con dirección musical de Kazushi Ono protagonizada por Iréne Theorin y Teodor Ilincăi. Grabado el 20 de julio pasado en el New National Theater de Tòquio y disponible a través de ‘L’Auditori en tu ...

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Hasta el 24 de abril se puede disfrutar de esta espectacular producción firmada por Àlex Ollé y La Fura dels Baus y con dirección musical de Kazushi Ono protagonizada por Iréne Theorin y Teodor Ilincăi. Grabado el 20 de julio pasado en el New National Theater de Tòquio y disponible a través de ‘L’Auditori en tu casa’.

L’Auditori invita a llenar de música Sant Jordi con la ópera Turandot de Giacomo Puccini interpretada por un reparto de lujo, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, la dirección musical de Kazushi Ono y la producción de Àlex Ollé.

El vídeo, que estará disponible a través de ‘L’Auditori en tu casa’ hasta el próximo 24 de abril, es de la función del 20 de julio de 2019 que la OBC hizo en el marco de su gira de cinco semanas por Japón. Enlace directo AQUÍ.

El reparto de la función lo encabezan la soprano Iréne Theorin como Turandot, y el tenor Teodor Ilincăi como Calaf. Además de la Liù de la soprano Nakamura Eri y el Timur del bajo Riccardo Zanellato, entre otros solistas.

Las formaciones corales que acompañan a la OBC son el New National Theatre Chorus, el Fujiwara Opera Chorus Group y el Biwako Hall Vocal Ensemblé.

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Meitei y Koshiro Hino (YPY), música electrónica en MUTEK Barcelona 2020 http://www.culturajaponesa.es/2020/meitei-y-koshiro-hino-ypy-musica-electronica-en-mutek-barcelona-2020/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=meitei-y-koshiro-hino-ypy-musica-electronica-en-mutek-barcelona-2020 http://www.culturajaponesa.es/2020/meitei-y-koshiro-hino-ypy-musica-electronica-en-mutek-barcelona-2020/#respond Wed, 04 Mar 2020 07:57:15 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23452 El festival internacional de creatividad digital MUTEK.ES celebra entre el 4 y el 7 de marzo una nueva edición en Barcelona. Dedicado a difundir la creatividad digital en sonido, música y arte audiovisual, en esta edición han querido que la música japonesa contemporánea continúe teniendo una presencia destacada en el Festival. Este año, con el ...

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El festival internacional de creatividad digital MUTEK.ES celebra entre el 4 y el 7 de marzo una nueva edición en Barcelona. Dedicado a difundir la creatividad digital en sonido, música y arte audiovisual, en esta edición han querido que la música japonesa contemporánea continúe teniendo una presencia destacada en el Festival.
Este año, con el apoyo de Fundación Japón, contará con las actuaciones de Meitei, cuyo último trabajo, Komachi, reinterpreta las tradiciones estéticas japonesas en un álbum aclamado por la crítica, y de YPY, nombre artístico de Koshiro Hino productor y músico cuyas actuaciones en directo sorprenden por su uso de sonidos provenientes de casetes. Dos artistas que mostrarán el alto nivel de la música electrónica y experimental japonesa en una doble actuación el sábado 7 de marzo.
Además, y para completar la presencia de artistas japoneses en el Festival, la compositora y multinstrumentista japonesa Tomoko Sauvage dará un concierto gracias al apoyo del Consulado General del Japón en Barcelona el jueves 5 de marzo a las 21:00h en el Institut Français de Barcelona.
Actuaciones de Meitei y YPY en MUTEK PLAY:
Fecha y hora: sábado 7 de marzo de 2020 a las 17.00h.
Lugar: Antigua Fábrica Estrella Damm (Carrer del Rosselló, 515, 08025 Barcelona).
Entradas: Desde 16 euros. Acceso a todos los espectáculos presentados en el programa de PLAY.
Más información sobre entradas aquí.

Meitei / 冥丁
Las 12 pistas que componen Komachi, el último álbum de Meitei / 冥丁, han sido diseñadas no sólo para evocar sentimientos de nostalgia, sino también para explorar la dicotomía de lo antiguo y lo nuevo en la sociedad japonesa moderna. Así, Meitei homenajea a su abuela, recientemente fallecida y, según él, una de las últimas personas en su entorno en tener experiencia y comprensión del ambiente tradicional japonés. Su música y su arte están impulsados por un deseo de arrojar luz sobre una era y estética que él cree que está saliendo de la conciencia colectiva japonesa con cada generación que pasa, lo que él llama «el estado de ánimo japonés perdido». De este modo eligió dedicar Komachi, que toma su nombre de la poetisa clásica de waka Ono no Komachia su difunta abuela.
Inquietante y delicado, distante y atemporal, Komachi está inundado de ruido blanco, complejas grabaciones de campo y los sonidos hipnóticos del agua que fluye. Aunque con confianza contemporánea, como un J-Dilla bucólico, el linaje de Komachi se remonta a los mundos flotantes del ukiyo-e y del gagaku a través del prisma de los pioneros del ambient japonés de los años 80 y artistas de los años 90 como Susumu Yokota y Nobukazu Takemura.

Más información aquí.

YPY
YPY es el proyecto en solitario del compositor y multinstrumentista con sede en Osaka, Koshiro Hino. Hino desempeña un papel central en la banda de rock minimalista Goat, además de operar su propio sello de cintas de casete, birdFriend.
Sus actuaciones en vivo, altamente improvisadas, hacen uso de cintas magnéticas y abarcan una amplia variedad de estilos, a menudo con un enfoque particular en los elementos de percusión, que van desde el techno amigable en la pista de baile hasta excursiones experimentales mucho más ruidosas y retorcidas.
Más información aquí.

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MIYAVI, el guitarrista samurái, presenta su nuevo disco en Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/miyavi-el-guitarrista-samurai-presenta-su-nuevo-disco-en-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=miyavi-el-guitarrista-samurai-presenta-su-nuevo-disco-en-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/miyavi-el-guitarrista-samurai-presenta-su-nuevo-disco-en-barcelona/#respond Wed, 02 Oct 2019 18:03:32 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23285 El músico japonés MIYAVI editaba su nuevo disco No Sleep Till Tokyo el 24 de Julio de 2019. Supone un gran salto desde su anterior «Samurai Sessions Vol.3» en el que colaboraron artistas como Samuel L. Jackson, Betty Who, Mikky Ekko y Yuna entre otros. El nuevo disco mostrará una cara más personal de Miyavi a la vez que ...

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El músico japonés MIYAVI editaba su nuevo disco No Sleep Till Tokyo el 24 de Julio de 2019. Supone un gran salto desde su anterior «Samurai Sessions Vol.3» en el que colaboraron artistas como Samuel L. Jackson, Betty Who, Mikky Ekko y Yuna entre otros. El nuevo disco mostrará una cara más personal de Miyavi a la vez que seguirá demostrando que tiene sus raíces en el Rock&Roll y las guitarras poderosas. El artwork del disco corre a cargo del celebrado artista Manga Sui Ishida (Tokyo Ghoul).

MIYAVI es un músico, actor y filántropo que aúna culturas alrededor del planeta con su música y su mensaje. Su único estilo de tocar la guitarra le ha embarcado en 7 giras mundiales por 30 países diferentes, y sus seguidores le denominan «El Guitarrista Samurái».

Como actor hizo su debut en la nominada al Oscar «Unbroken», junto a Angelina Jolie. También participa en la adaptación cinematográfica del manga «Bleach». Su filmografía más reciente incluye un papel en la película «Stray» y próximamente en la película de Disney «Maléfica 2».

MIYAVI -No Sleep Till Tokyo-
Jueves, 10 de octubre del 2019 a las 20:00h
SALA SALAMANDRA
Hospitalet del Llobregat (Barcelona)
Entradas a la venta AQUÍ

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Hatsune Miku, el holograma más famoso del mundo, visitará Barcelona en enero de 2020 http://www.culturajaponesa.es/2019/hatsune-miku-el-holograma-mas-famoso-del-mundo-visitara-barcelona-en-enero-de-2020/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=hatsune-miku-el-holograma-mas-famoso-del-mundo-visitara-barcelona-en-enero-de-2020 http://www.culturajaponesa.es/2019/hatsune-miku-el-holograma-mas-famoso-del-mundo-visitara-barcelona-en-enero-de-2020/#respond Wed, 18 Sep 2019 22:05:52 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23244 Hatsune Miku, el holograma más famoso del mundo, visitará por primera vez España a principios de 2020. El próximo 28 de enero, la barcelonesa sala Sant Jordi Club será testigo de excepción del único show que ofrecerá la gran diva virtual japonesa en nuestro país. Un concierto que se engloba dentro de la gira europea “Hatsune Miku Expo 2020 Europe” y ...

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Hatsune Miku, el holograma más famoso del mundo, visitará por primera vez España a principios de 2020. El próximo 28 de enero, la barcelonesa sala Sant Jordi Club será testigo de excepción del único show que ofrecerá la gran diva virtual japonesa en nuestro país. Un concierto que se engloba dentro de la gira europea “Hatsune Miku Expo 2020 Europe” y que hará paradas en otras ciudades como Londres, París, Berlín o Ámsterdam. Las entradas se pondrán a la venta el 27 de septiembre a las 10h. a través de livenation.esticketmaster.es y Red Ticketmaster (FNAC + Halcón Viajes).

«HATSUNE MIKU EXPO» es una gira mundial que nos presenta a través de las tecnologías más avanzadas a Hatsune Miku compartiendo escenario con una banda en vivo. Un show que se completa con otras actividades enfocadas a las reuniones de fans y exposiciones de obras de arte enfocadas en la cantante virtual y el movimiento cultural con el que se la relaciona. El evento, que ha viajado a más de 10 países diferentes, se iniciaba en Yakarta, Indonesia, en mayo de 2014 y en mayo de 2019 celebró su quinto aniversario.

¿Qué es Hatsune Miku?

Hablar de Hatsune Miku es hacerlo de la primera gran diva virtual del mundo. Un fenómeno que va más allá de Internet, donde sus temas en Youtube acumulan millones de reproducciones (“World is mine”, su canción más famosa, alcanza más de 40 millones de visualizaciones) y llega hasta inmensos recintos como el Mercedes-Benz Arena de Shanghái, donde sus conciertos, con expertos músicos de carne y hueso, congregan hasta a 40.000 personas.

Pinche aquí para ver el vídeo

Hatsune Miku es japonesa y tiene 16 años perpetuos. Sus características dos largas coletas de color turquesa se han hecho famosas en todo el mundo aunque lo que realmente la hace especial es que no es una cantante humana, sino una persona virtual que utiliza una voz generada por ordenador y gráficos 3D para actuar en directo. Con un repertorio creado por usuarios individuales a través de un programa opensource, Miku es el primer talento virtual realmente creado por la multitud. ¡Pero ser virtual no le impide llenar las salas de conciertos, o formar equipo con grandes artistas como Lady Gaga y Pharrell Williams!


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Los japoneses Minami Deutsch presentan disco en ciudades españolas http://www.culturajaponesa.es/2019/los-japoneses-minami-deutsch-presentan-disco-en-ciudades-espanolas/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=los-japoneses-minami-deutsch-presentan-disco-en-ciudades-espanolas http://www.culturajaponesa.es/2019/los-japoneses-minami-deutsch-presentan-disco-en-ciudades-espanolas/#respond Thu, 05 Sep 2019 09:14:32 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23205 En apenas un par de años, el sello de Tokio GuruGuru Brain, fundado por miembros Kikagaku Moyo, se las ha apañado para hacer lo que muchos sellos locales independientes han afrontado como un reto: brillar en el underground asiático y empezar a generar interés por algunos artistas locales a nivel internacional. Esto no se debe ni a ...

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En apenas un par de años, el sello de Tokio GuruGuru Brain, fundado por miembros Kikagaku Moyo, se las ha apañado para hacer lo que muchos sellos locales independientes han afrontado como un reto: brillar en el underground asiático y empezar a generar interés por algunos artistas locales a nivel internacional.

Esto no se debe ni a una inteligente estrategia de marketing ni a sus contactos, simplemente ha sido porque la música que han escogido para publicar ha sido buena -muy buena- y han sido capaces de encontrar demanda para ella mientras se difundía la palabra fuera de la isla.

La cuarta publicación de GuruGuru Brain fue un LP debut de sus amigos (y, aparentemente, compañeros de piso) Minami Deutsch, con Kyotaro Mula liderando el cotarro. Editado por Captcha en los EEUU y Cardinal Fuzz en Europa, resulta una escucha esencial para los amantes del motorik de los 70, el la línea de Neu!Harmonia y Kraftwerk.

Su nuevo álbum titulado With Dim Light sigue expandiendo la destreza y lenguaje de estos auto-denominados «repetition freaks» un conjunto de canciones en el que incorporan guiños al post-punk y rock psicodélico de los años 60, demostrando que están dispuestos a ampliar sus límites musicales conservando su gran capacidad de escribir canciones y alargarlas en el tiempo y el espacio.

CONCIERTOS Y FECHAS

Sept 17 – San Sebastián – Dabadaba entradas
Sept 18 – Oviedo – Nuevos Mundos 2019 entrada libre
Sept 19 – Madrid – Fun House entradas
Sept 22 – Sevilla – Sala Höllander entradas
Sept 23 – Granada – Planta Baja entradas
Sept 24 – Valencia – 16 Toneladas entradas
Sept 25 – Barcelona – Upload entradas

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Las emociones de la música convertidas en imágenes, por Daito Manabe http://www.culturajaponesa.es/2019/las-emociones-de-la-musica-convertidas-en-imagenes-por-daito-manabe/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=las-emociones-de-la-musica-convertidas-en-imagenes-por-daito-manabe http://www.culturajaponesa.es/2019/las-emociones-de-la-musica-convertidas-en-imagenes-por-daito-manabe/#respond Thu, 18 Jul 2019 16:43:15 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23170 Como se visualizan nuestros pensamientos? ¿Qué aspecto tienen nuestras conexiones neuronales cuando escuchamos música? Son preguntas abstractas, que parecen retóricas e imposibles de contestar, pero que ahora tienen una respuesta física y palpable gracias a «disonante Imaginary», el nuevo proyecto en forma de show tecnológico y sonoro del gran artista japonés Daito Manabe creado junto ...

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Como se visualizan nuestros pensamientos? ¿Qué aspecto tienen nuestras conexiones neuronales cuando escuchamos música? Son preguntas abstractas, que parecen retóricas e imposibles de contestar, pero que ahora tienen una respuesta física y palpable gracias a «disonante Imaginary», el nuevo proyecto en forma de show tecnológico y sonoro del gran artista japonés Daito Manabe creado junto al doctor Yukiyasu Kamitani. El procedimiento de toma de señales del cerebro (a partir de un escáner y un proceso de resonancia magnética) y posterior análisis y decodificación del Dr. Kamitani son utilizados para Manabe para crear un espectáculo visual y sonoro que puede marcar un antes y un después en la relación que se establece entre música y cerebro.

Es sabido que el sonido crea poderosas asociaciones en cualquiera de nosotros; cuando escuchamos la banda sonora de una película o una canción de nuestra infancia, la música nos transporta a otra época y en otro lugar, despertando una gran cantidad de emociones y recuerdos visuales que fluyen a través de la mente. Profundizando en estas ideas, disonante Imaginary se plantea dos preguntas fundamentales: ¿qué efecto tiene la música en nuestras experiencias visuales? Y también: ¿cómo podrían las imágenes cambiar nuestra experiencia con la música? Para dar respuesta a estas cuestiones, Manabe y Kamitani han desarrollado un sistema que selecciona datos del córtex visual para luego procesarlo y proyectarlo en forma de imágenes.

Daito Manabe es uno de los artistas digitales más reconocidos y premiados del mundo. Programador creativo y diseñador de interacción, Manabe es también compositor y DJ, y ha colaborado con compañías de danza como ElevenPlay y artistas como Squarepusher, Falty DL y Ryuichi Sakamoto, entre muchos otros. En Sónar hemos visto varias de sus obras, entre ellas la instalación «Phosphere» (el proyecto ganador de SonarPlanta de 2017) y su show junto a Nosaj Thing ese mismo año en SonarHall.

DAITO MANABE+KAMITANI LAB: DISSONANT IMAGINARY
Jueves, 18 de julio de 2019
De 18:00 a 18:30H
SONAR COMPLEX (Sónar de Día)

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Devendra Banhart se empapa de cultura japonesa en su nuevo disco «Ma» http://www.culturajaponesa.es/2019/devendra-banhart-se-empapa-de-cultura-japonesa-en-su-nuevo-disco-ma/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=devendra-banhart-se-empapa-de-cultura-japonesa-en-su-nuevo-disco-ma http://www.culturajaponesa.es/2019/devendra-banhart-se-empapa-de-cultura-japonesa-en-su-nuevo-disco-ma/#respond Wed, 19 Jun 2019 17:04:23 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23149 Devendra Banhart ha anunciado que su nuevo disco sale el 13 de septiembre. Se titula ‘Ma’ y el primer single se llama ‘Kantori Ongaku’, que en japonés significa “música country”, y es un homenaje a Haruomi Hosono, uno de los integrantes de Yellow Magic Orchestra, integrado también, por el famoso pianista Ryuichi Sakamoto. Queda claro que ...

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Devendra Banhart ha anunciado que su nuevo disco sale el 13 de septiembre. Se titula ‘Ma’ y el primer single se llama ‘Kantori Ongaku’, que en japonés significa “música country”, y es un homenaje a Haruomi Hosono, uno de los integrantes de Yellow Magic Orchestra, integrado también, por el famoso pianista Ryuichi Sakamoto.

Queda claro que el nuevo proyecto de Banhart, conocido por trabajos de folk americano como ‘Niño Rojo’ u otros en los que ha explorado otros sonidos y matices, como el reciente ‘Ape in Pink Marble‘, se ha empapado de cultura japonesa en este nuevo disco concebido en Kioto. Banhart hablará, entre otras cosas, del concepto de maternidad, de la “tranmisión de sabiduría” y del “precario estado del mundo” en un disco cantado mayormente en inglés que incluirá varias canciones en español producto de que Banhart creció en Venezuela, y una en portugués.

También fascinará a los amantes de la cultura japonesa el surrealista videoclip de ‘Kantori Ongaku’, que nos muestra a Banhart en varias escenas coloridas y llenas de curiosos personajes.

Esperamos verle muy pronto por nuestro país con algún que otro concierto, aunque ya de cara a 2020.

Puedes ver el vídeoclip clicando aquí >> KANTORI ONGAKU


Fuente: jenesaispop

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7 grupos japoneses participan en el Primavera Sound 2019 de Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/7-grupos-japoneses-participan-en-primavera-sound-2019/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=7-grupos-japoneses-participan-en-primavera-sound-2019 http://www.culturajaponesa.es/2019/7-grupos-japoneses-participan-en-primavera-sound-2019/#respond Wed, 29 May 2019 22:22:54 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23092 Año tras año y desde hace 19, el cartel de Primavera Sound marca la temperatura de la música contemporánea, aunando en un mismo festival las últimas propuestas musicales del ámbito independiente junto a artistas de contrastada trayectoria, abarcando cualquier estilo o género aunque apostando esencialmente por el pop, el rock, la música urbana y las ...

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Año tras año y desde hace 19, el cartel de Primavera Sound marca la temperatura de la música contemporánea, aunando en un mismo festival las últimas propuestas musicales del ámbito independiente junto a artistas de contrastada trayectoria, abarcando cualquier estilo o género aunque apostando esencialmente por el pop, el rock, la música urbana y las tendencias más underground de la música electrónica y de baile.

Este año, a los que nos gusta la cultura japonesa y los grupos japoneses, estamos de enhorabuena. Puede que no conozcas a ninguno de ellos pero ahí está la gracia de este tipo de festivales. Conocer grupos, estilos y géneros completamente distintos a lo que sueles escuchar. Este año el festival ha apostado por 7 grupos japoneses y aquí, en Eikyô, influencias japonesas te los presentamos.

PROGRAMACIÓN GRUPOS JAPONESES


JUEVES 30 DE MAYO

Shonen Knife (JP)
Escenario ADIDAS ORIGINALS – 20:05h

“Shonen” significa “chico” en japonés. Junta esta palabra con “knife”/“cuchillo”. ¿Pillas la metáfora? Si no, no te preocupes, una consulta rápida en el buscador te sacará de dudas sobre la traviesa provocación con que se bautizó Shonen Knife. A golpe de pop-punk ramoniano y de murallitas de sonido peta-zetas, el trío de Osaka logró introducir a una banda íntegramente femenina en la foto del underground nipón de los ochenta, además de granjearse unos cuantos admiradores transoceánicos (entre ellos, Kurt Cobain y Thurston Moore). El tiempo ha dejado a Naoko Yamano y Atsuko Yamano como únicas componentes originales al frente de la banda, pero esta mantiene intacta la idea que las vio nacer como revoltosa antítesis de la geisha servil. Ramen Rock. 

Objekt live & dj (JP)
Escenario RAY-BAN STUDIOS – 23:00h y Escenario LOTUS – 03:20h

Cierra los ojos, abre tu mente y déjate llevar. Porque cada sonido diseñado por Objekt merece ser oído: una caricia con la yema de los dedos, un beso con la comisura de los labios e incluso aquel efecto sintético menos obvio que te lleva a explorar nuevos mundos. Nacido en Tokio, criado entre Bélgica y Reino Unido y afincado en Berlín, su paleta sónica es tan imaginativa como su ascendencia británico-americana y filipina: IDM, electro, techno o ambient, no hay género del que TJ Herzes no logre de extraer la quintaesencia. Con una sensibilidad clínica (estudió ingeniería electrónica en Oxford) capaz de infundir vida al software más hierático, no busquen melodías o ritmos facilones en su Flatland (2014) de debut ni en su reciente huída del club, Cocoon Crush. Solo con su elegante narrativa ya te absorbe hasta en la pista más oscura. La quintaesencia electrónica.


VIERNES 31 DE MAYO

Midori Takada (JP)
Escenario AUDITORI ROCKDELUX – 16:00hHabrás oído alguna vez aquello de “un día sin aprender algo es un día perdido”. Pues escuchando a Midori Takada, te asegurarás la hipervitaminosis de conocimiento necesaria para, como mínimo, una semana. Un sudoku sonoro donde no solo hay que descifrar el resultado: ¡también las piezas! Te retamos a que distingas una marimba de un waterphone –mira, ya has aprendido un instrumento nuevo hoy–, o a que traces la frontera sonora entre Asia y África. Ve haciendo los deberes y si te quedan dudas, reserva una plaza porque la profesora japonesa impartirá una clase que se prevé magistral el próximo mayo en el Parc del Fòrum. Sudokus sonoros.

CHAI (JP)
Escenario OCB PAPER SESSIONS – 19:00h y Escenario ADIDAS ORIGINALS – 22:15h

Si piensas en cuatro muchachas de Nagoya enfundadas en ropa chillona y tocando pop-rock atropellado y de filos estridentes, probablemente te venga a la cabeza el adjetivo “kawaii”, tan socorrido para describir las manifestaciones culturales japonesas más coloristas. Pero en el caso de CHAI, quizá sea mejor poner los mohínes y los ojos XXL en cuarentena: el carisma de Mana, Kana, Yuki y Yuna estriba en el enérgico optimismo con que enarbolan su condición de perros verdes, pateando canciones que son como pequeñas bolas de ruido a mayor gloria del vello corporal, las imperfecciones y las gyoza (su único amor verdadero, según confesión propia). ¿Adorable? Sí, pero también con garra. Neo-kawaii.

Wednesday Campanella (JP)
Escenario LOTUS – 20:00h

Nadie lo diría nunca, pero Wednesday Campanella surge (mejor dicho: escapa) de un lugar profundamente doloroso. Hasta 2011, Kenmochi Hidefumi vivía tranquilo en el aislamiento experimental de su música, pero después de la catástrofe de Fukushima, el productor sintió la necesidad de acercarse a aquellos sonidos que hicieran reaccionar a su cuerpo, empujándole al movimiento hedonista. En ese momento entraron en la foto su aliado en la arquitectura sónica Dir.F, y la carismática vocalista Kom_I, completando la génesis del arma de revitalización masiva. A partir de ahí, Wednesday Campanella contribuyeron a sacar de la conmoción a sus compatriotas a base de fluorescencias EDM, y superaron lo meramente coyuntural para establecerse como proyecto J-pop de largo recorrido. Y con amplitud de miras: si el pasado verano ayudaron a Chvrches a poner ojos de anime en el bombástico single Out of My Head, ahora Hidefumi habla en las entrevistas de introducir los ritmos sudáfricanos del gqom en el ADN del trío. Dulces de neón.


SÁBADO 1 DE JUNIO

Haru Nemuri (JP)
Escenario ADIDAS ORIGINALS – 18:35hComo tantos otros miles de artistas que empiezan, Haru Nemuri se ha pasado muchísimas horas mandando mails a medios y periodistas para darse a conocer. En su caso con la dificultad añadida de hacerlo desde un país tan hermético (y no solo a nivel musical) como Japón. Por suerte, su frase de presentación (“pop japonés para la nueva generación”) despertó la curiosidad de Anthony Fantano aka The Needle Drop aka el youtuber musical más influyente, que este verano encumbró su segundo disco, Harutosyura. Después vinieron Stereogum estrenando su siguiente EP, el 75% de sus oyentes extranjeros y los mails a festivales, entre los cuales este, con la promesa de inyectar “un soplo de aire fresco” en el cartel. Y, cómo no, caímos rendidos ante esta idol atípica y desafiante, que se mueve entre el j-pop, el hip hop, la electrónica experimental, el rock y el emo gritón. ¿Made in Japan? Only in Japan, mejor dicho. Al otro lado del j-pop.

Tim Hecker & Konoyo Ensemble (CA)
Escenario AUDITORI ROCKDELUX – 20:00hSiete eran los siete samuráis que cabalgaron con Kurosawa. Y siete son siete los que se embarcan en el nuevo proyecto del sensei del ambient, Tim Hecker, y a los que nos uniremos en la batalla del Konoyo (2018). El primero se llama Gagaku, el que alza en armas la música tradicional tocada durante siglos en los palacios imperiales de Japón, tan parecida al ambient en su densa gravedad. Luego llegan los trillizos Hichiriki, Shō y Ryūteki, instrumentos al servicio del viento. El cuarto es Yo, la escala pentatónica que se desgrana sin notas menores y atraviesa en cascada cuanta melodía se le ponga por delante. Los guerreros quinto y sexto llegaron de lejos: Loop y Drone son sus nombres, y acercar el filo de las katanas al siglo XXI su bushidō, su código de honor. Y el séptimo y último… un rōnin. Un vagabundo. Tim Hecker: “El Que Une Las Músicas”, reza su estandarte. Siete samuráis para un solo ensemble. Una sola misión. E incluso cuando el último de ellos baje la cabeza, cuando ya no quede ninguno en el campo de batalla, en él seguirá resonando el haiku sintetizado de una música milenaria. Los siete samuráis del ambient.

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El Heineken Jazzaldia dedicará un ciclo al jazz japonés actual http://www.culturajaponesa.es/2019/el-heineken-jazzaldia-dedicara-un-ciclo-al-jazz-japones-actual/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=el-heineken-jazzaldia-dedicara-un-ciclo-al-jazz-japones-actual http://www.culturajaponesa.es/2019/el-heineken-jazzaldia-dedicara-un-ciclo-al-jazz-japones-actual/#respond Tue, 05 Mar 2019 10:23:04 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22865 Cinco solistas y grupos nipones ofrecerán una variedad de estilos en doce conciertos diferentes En colaboración con la Fundación Japón, el 54 Heineken Jazzaldia de San Sebastián ha programado un ciclo en el que intervendrán cinco solistas y grupos de jazz japoneses. En total, estos 5 grupos y solistas ofrecerán 12 actuaciones: algunos de ellos ...

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Cinco solistas y grupos nipones ofrecerán una variedad de estilos en doce conciertos diferentes

En colaboración con la Fundación Japón, el 54 Heineken Jazzaldia de San Sebastián ha programado un ciclo en el que intervendrán cinco solistas y grupos de jazz japoneses. En total, estos 5 grupos y solistas ofrecerán 12 actuaciones: algunos de ellos actuarán durante tres jornadas consecutivas.

Una característica común a estos artistas y grupos seleccionados es que el piano y la guitarra son instrumentos solistas en todos ellos. Tres de los cinco proyectos están dirigidos por instrumentistas femeninas.

CICLO JAPÓN en el HEINEKEN JAZZALDIA: PIANO Y GUITARRA

Fox Capture Plan
Tsukasa Inoue (batería), Hidehiro Kawai (bajo), Ryo Kishimoto (piano)

Fox Capture Plan es uno de los grupos más representativos de la corriente actual del power jazz en Japón. Este trío, piano eléctrico, bajo y batería, despliega una energía sorprendente en sus actuaciones. Trascienden el contexto del jazz para acercarse a todo tipo de públicos jóvenes y unirse en el protagonismo de los grandes festivales nipones a las bandas de rock punteras.

Ai Kuwabara SoloAi Kuwabara The Project
Ai Kuwabara (piano), Keisuke Torigoe (contrabajo), Senju Muneomi (batería)

Ai Kuwabara es muy joven y ya está considerada como una de las artistas con mayor proyección en Japón. Su trío, que ella denomina The Project, no solo es una de las bandas de jazz más apreciadas del país, sino que es creadora de las bandas sonoras de algunas películas y de una serie televisiva (Dear Family) que la ha hecho inmensamente popular en Japón.

Goshu Ondo: Eri Yamamoto Trio + Coro Easo

Eri Yamamoto es una pianista japonesa que lleva más de una década radicada en Estados Unidos. Allí ha desarrollado su carrera, pero eso no le ha impedido tener muy presentes sus orígenes. Prueba de ello es la creación de la pieza Goshu Ondo, que presentará en nuestra ciudad, junto con el Coro Easo, por primera vez en Europa. Se trata de una composición para trío de jazz y coro que está basada en las armonías niponas y que las fusiona con el jazz.

Rei

Rei es la nueva figura del blues–pop japonés. Cantante, pero sobre todo guitarrista, acaba de fichar por una multinacional que ha sido consciente del enorme potencial de esta mujer que desprende un carisma y una fuerza increíble como instrumentista.

Yuki Arimasa-Ryo Ogihara
Yuki Arimasa (piano), Ryo Ogihara (guitarra)

En el jazz, por mucho que se diga, se pueden contar con los dedos de una oreja las ocasiones en las que los dúos de piano y guitarra resultan totalmente satisfactorios y el entendimiento de los instrumentistas es total y perfecto. Esto sucede con el dúo formado por el pianista Yuki Arimasa y el guitarrista Ryo Ogihara. Una auténtica exquisitez musical que nos permitirá conocer a dos músicos de excepción.

Entradas a la venta des del 21 de febrero
Las entradas para los conciertos de pago del 54º Heineken Jazzaldia están disponibles en la web del Festival, www.heinekenjazzaldia.eus.

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Arte digital japonés en el Mutek 2019 de Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/arte-digital-japones-en-el-mutek-2019-de-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=arte-digital-japones-en-el-mutek-2019-de-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/arte-digital-japones-en-el-mutek-2019-de-barcelona/#respond Wed, 27 Feb 2019 10:56:29 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22839 El festival internacional de creatividad digital MUTEK.ES celebra este año 2019, entre el 6 y el 9 de marzo, su décima edición en Barcelona. El festival, dedicado a difundir la creatividad digital en música y artes visuales, ha querido que el arte digital japonés estuviese muy presente en Barcelona. Fundación Japón colabora apoyando la presencia ...

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El festival internacional de creatividad digital MUTEK.ES celebra este año 2019, entre el 6 y el 9 de marzo, su décima edición en Barcelona. El festival, dedicado a difundir la creatividad digital en música y artes visuales, ha querido que el arte digital japonés estuviese muy presente en Barcelona.
Fundación Japón colabora apoyando la presencia de dos artistas que servirán como muestra del alto nivel del arte digital en Japón, Intercity-Express (Tetsuji Ohno), quien presentará su espectáculo de música y video proyecciones digitales Triggering (2018), y el músico-arquitecto Takami Nakamoto, miembro del dúo Nonotak junto a la ilustradora Noemi Schipfer, quienes expondrán, ZERO POINT ONE.
Actividades:Masterclass de Nonotak en el Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya
Lugar: Escuela IAAC (Pujades 102, Poble Nou, 08005 Barcelona).
Fecha y hora: martes 5 de marzo a las 19.00h.
Entrada gratuita. Pulse aquí para solicitar plaza.
ZERO POINT ONE, instalación audiovisual de Nonotak en Roca Barcelona Gallery
Lugar: Roca Barcelona Gallery (Carrer de Joan Güell, 211, 08028 Barcelona)
Fechas y horarios:
– Inauguración: miércoles 6 de marzo a las 19.00h.
Entrada: 12€. Para más información sobre la compra de entradas aquí.
– Visitas: Desde el jueves 7 al domingo 10 de marzo de 9.00h a 20.00h.
Intercity-Express presenta su show Triggering
Lugar: Antigua Fábrica Estrella Damm (Carrer del Rosselló, 515, 08025 Barcelona).
Fecha y hora: sábado 9 de marzo – 19.00h (El evento comienza a las 13.00h y termina a las 22.00h y cuenta con la participación de varios artistas internacionales).
Entradas: 10€. Para más información sobre la compra de entradas aquí.
Nonotak es la colaboración entre la ilustradora Noemi Schipfer y el arquitecto-músico Takami Nakamoto. Nonotak comenzó como un proyecto encargado por los arquitectos franceses Bigoni-Mortemard para diseñar un mural de vestíbulo para viviendas públicas en París; Desde entonces, su trabajo se ha mostrado en algunos de los festivales y galerías de arte más prestigiosos del mundo.
Juntos crean deslumbrantes instalaciones de arte visual que cobran vida, fusionan música electrónica, diseño de iluminación con luces estroboscópicas, sombras y múltiples pantallas integradas en estructuras que rodean a los artistas. Noemi y Takami confunden lo virtual y lo real en presentaciones hipnóticas con nombres como DaydreamIsotopes Dream Collapse, creando un universo de sonido interactivo y metamorfosis ligera que envuelve no solo a los artistas, sino también al público.
Su estilo combina colisiones geométricas en arquitecturas de luz y sonido en instalaciones audiovisuales que exploran (y superan) los límites de la percepción humana.
Proyecto audiovisual del músico Tetsujo Ohno, nacido en Tokio. Ohno comenzó su carrera en la producción musical a finales de los 90, después de trabajar a mediados de los 90 como DJ en Tokio y sus alrededores. Simultáneamente, ha estado desarrollando trabajos de audio y video para presentaciones en vivo y publicidad. Su sonido tiene una fuerte influencia de sus experiencias en los géneros house, techno, noise y electrónica.
Ha sido invitado a festivales de música y medios de comunicación de todo el mundo, como MUTEK Scopitone (Francia), HPL (Rusia) y Sunscape (Matla). Adicionalmente, sus obras de exhibición han sido premiadas con premios como ARCHIVO (Brasil).
Al vivir en Japón, desarrolla continuamente nuevos proyectos que buscan conectar orgánicamente los sentidos humanos a través de experiencias de sonido integradas en lugares como los Museos Nacionales, en producciones de contenido artístico y comercial. Recientemente ha estado colaborando con el artista sonoro Synichi Yamamoto en una variedad de proyectos. En esta ocasión nos presenta su último trabajo, Triggering (2018).

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Concierto de Kiki Hitomi en Madrid http://www.culturajaponesa.es/2018/concierto-de-kiki-hitomi-en-madrid/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=concierto-de-kiki-hitomi-en-madrid http://www.culturajaponesa.es/2018/concierto-de-kiki-hitomi-en-madrid/#respond Wed, 18 Jul 2018 11:19:11 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22554 La música de Kiki Hitomi es pura energía y singularidad. Es capaz de transmitir una historia rotundamente personal y dibujar a la perfección toda una historia en la que dos culturas como la japonesa y la jamaicana confluyen de forma casi inconsciente y natural. En ella conviven ambas personalidades, donde japoneses y jamaicanos pueden verse ...

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La música de Kiki Hitomi es pura energía y singularidad. Es capaz de transmitir una historia rotundamente personal y dibujar a la perfección toda una historia en la que dos culturas como la japonesa y la jamaicana confluyen de forma casi inconsciente y natural.

En ella conviven ambas personalidades, donde japoneses y jamaicanos pueden verse representados de alguna manera. Ya sea encontrando las similitudes con el litúrgico enka en sus entonaciones o compartiendo con King Tubby o Lee “Scratch” Perry los deseos de viajar al espacio exterior que se intuyen en sus modulaciones, letras y procesos digitales.

Pinche aquí para ver el vídeo

Tras su trayectoria como integrante del influyente proyecto King Midas Sound, se marchó de Londres tras 20 años iniciando una transición vital y musical que está impresa en su nuevo álbum y colaboración con Disrupt (uno de los principales exponentes del digi-dub junto a Tapes y otros productores europeos).

«Karma No Kusari» fue un regreso al espíritu original que engancharía a la japonesa a la música en sus primeros años en la capital británica. Un viaje que altera la mente a través del tiempo y el espacio, deteniéndose en el japonés enka, en la psicodelia de 8 bits y en ese digi dub mutante característico, todo guiado por la mensajera interestelar.

Hitomi acaba de lanzar un nuevo EP con su proyecto de «science ninjas» WaqWaq Kingdom, que comparte con DJ Scotch Egg.

KIKI HITOMI
Domingo 22 julio. 20.30 h
LA CASA ENCENDIDA
Venta anticipada: 5.00 €
La Terraza Magnética 2018

 

Pinche aquí para ver el vídeo


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La música funky de Osaka Monaurail vuelve este verano http://www.culturajaponesa.es/2018/la-musica-funky-de-osaka-monaurail-vuelve-este-verano/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=la-musica-funky-de-osaka-monaurail-vuelve-este-verano http://www.culturajaponesa.es/2018/la-musica-funky-de-osaka-monaurail-vuelve-este-verano/#respond Tue, 03 Jul 2018 16:00:13 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22538 OSAKA MONAURAIL son una de las bandas de referencia dentro del panorama internacional de música funk y una de las formaciones más importantes de todo Japón con un directo rebosante de calidad e intensidad, tal y como se pudo comprobar en sus anteriores giras, por lo que su nueva visita a nuestro país tendrá sin ...

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OSAKA MONAURAIL son una de las bandas de referencia dentro del panorama internacional de música funk y una de las formaciones más importantes de todo Japón con un directo rebosante de calidad e intensidad, tal y como se pudo comprobar en sus anteriores giras, por lo que su nueva visita a nuestro país tendrá sin duda una gran acogida entre los numerosos seguidores de este grupo.

Los miembros de OSAKA MONAURAIL reflejan con honestidad y contundencia la herencia recibida de los míticos JBs, es decir, la banda de acompañamiento del mismísimo James Brown.
Sus directos son todo un derroche de energía por parte de su líder, Ryo Nakata. Los numerosos músicos (hasta nueve) que se despliegan por el escenario uniformados con idénticos trajes de corte retro, como suele ser habitual en muchas bandas japonesas, tocan cada tema con una precisión impecable mientras alimentan el espectáculo con divertidas coreografías. El resultado es más de una hora y media de calidad musical con una puesta en escena cuidada milimétricamente.

La banda actual la forman Ryo Nakata (vocal/teclados/percusiones), Kentaro Yamagata y Yohchi Masago (trompetas), Shimon Mukai (saxofón de tenor), Katsutoshi Hiraishi (trombón), Dan Hayami y Yuichi Ikeda (guitarras), Dai Nakamura (bajo) y Soki Kimura.

Jul 02 – Sala Clamores – Madrid
Jul 03
– Zentral – Pamplona
Jul 04 – 16 Toneladas – Valencia
Jul 05 – Marula Café – Barcelona
Jul 06 – Slap! Festival – Zaragoza



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Alva Noto y Ryuichi Sakamoto comparten Festival Sónar y Festival Grec http://www.culturajaponesa.es/2018/alva-noto-y-ryuichi-sakamoto-comparten-festival-sonar-y-festival-grec/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=alva-noto-y-ryuichi-sakamoto-comparten-festival-sonar-y-festival-grec http://www.culturajaponesa.es/2018/alva-noto-y-ryuichi-sakamoto-comparten-festival-sonar-y-festival-grec/#respond Tue, 22 May 2018 20:12:38 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22464 El festival Sónar cumple veinticinco años de vida y lo celebra cerrando la edición de este año con un concierto inédito que vuelve a llevar al recinto del Teatre Grec a dos genios de la creación sonora. Es un nuevo episodio de la colaboración entre el Grec y el Sónar, que ya en 2011 invitaron ...

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El festival Sónar cumple veinticinco años de vida y lo celebra cerrando la edición de este año con un concierto inédito que vuelve a llevar al recinto del Teatre Grec a dos genios de la creación sonora.

Es un nuevo episodio de la colaboración entre el Grec y el Sónar, que ya en 2011 invitaron a estos mismos artistas a protagonizar una noche compartida entre los dos festivales interpretando su último trabajo hasta aquel momento: summvs. Ahora, y con el título de Two, presentan en el mismo escenario una propuesta especialmente creada para la ocasión que, además de nuevas composiciones, incluirá también unas buenas dosis de improvisación. Será un espectáculo totalmente nuevo e inédito, así que verlo será todo un privilegio, y más cuando el del Teatre Grec será uno de los tres únicos conciertos que los artistas ofrecerán en todo el mundo este año 2018.

Alva Noto y Ryuichi Sakamoto acaban de editar Glass, plasmación discográfica de una actuación site-specific que tuvo lugar en un edificio de Connecticut (en los EE.UU.) que es obra del arquitecto Philip Johnson y que fue edificado en 1949. El propio edificio, construido en vidrio y con una sonoridad excepcional, se convirtió en manos de estos creadores en un instrumento musical más. Es un nuevo hito en la colaboración de unos artistas que han editado conjuntamente  cuatro discos y que, en 2015, compusieron la banda sonora de The Revenant, el film de Alejandro González Iñárritu.

Pinche aquí para ver el vídeo


Cita, pues, con el piano de Ryuichi Sakamoto, un artista de fama mundial que obtuvo un Oscar con la banda sonora del film El último emperador y con Carsten Nicolai, un artista audiovisual y productor (más conocido con el nombre de Alva Noto), que está considerado uno de los más destacados investigadores sonoros del momento.

ALVA NOTO Y RYUICHI SAKAMOTO: TWO
Domingo 17 de junio – 22:00h.
Teatre Grec – BARCELONA
Precios: 15-40 €

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El sol nace por el Este: Japón en Sónar http://www.culturajaponesa.es/2018/el-sol-nace-por-el-este-japon-en-sonar/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=el-sol-nace-por-el-este-japon-en-sonar http://www.culturajaponesa.es/2018/el-sol-nace-por-el-este-japon-en-sonar/#respond Sat, 19 May 2018 18:33:34 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22441 Japón vuelve a estar muy bien representado en la 25ª edición de Sónar. Algo natural en el festival con la escena nipona, desde los años de Ken Ishii, Merzbow y Ryoji Ikeda a las más recientes actuaciones de Daito Manabe, Nisennenmondai o Soichi Terada. Mago del pop Este año Sónar tiene el honor de contar en su programación con Cornelius, uno de los más originales, ...

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Japón vuelve a estar muy bien representado en la 25ª edición de Sónar. Algo natural en el festival con la escena nipona, desde los años de Ken IshiiMerzbow Ryoji Ikeda a las más recientes actuaciones de Daito ManabeNisennenmondai Soichi Terada.

Mago del pop
Este año Sónar tiene el honor de contar en su programación con Cornelius, uno de los más originales, innovadores y populares músicos de Japón de los últimos 20 años. Su sorprendente y ultra-imaginativo concierto del año 2007 aún es recordado vivamente por muchos fans del festival, y en esta década larga que ha transcurrido desde entonces ha mantenido intacta su merecida reputación de mago del pop. Este año presentará su más reciente álbum, «Mellow Waves», con un show de nuevo muy sensorial y lleno de imaginación, y acompañado de una banda de músicos sobre el escenario.

Videojuegos y 8bits en SonarDôme
Red Bull Music comisarió el pasado 2017 una ambiciosa revisión de la música de videojuegos japoneses en Diggin In The Carts, que ha dado pie a varios artículos y un alucinante recopilatorio publicado en Hyperdub. La experiencia se traslada ahora a tres de los shows de la programación de SonarDôme, en la que es toda una celebración de la cultura audiovisual japonesa.

Uno de estos shows lo ofrecerá Kode9, precisamente el jefe de Hyperdub, inspirado en los sonidos y las imágenes creadas por Kōji Morimoto, legendario creador del anime japonés (y que contará también con el talento de Konx-Om-Pax en el apartado visual). Otro unirá a dos grandes maestros del género, el arreglista y programador Yuzo Koshiro y el compositor Motohiro Kawashima, ambos con una larga y fructífera trayectoria en el campo de los videojuegos. Y el tercero está protagonizado por DITC 音, nombre tras el que se esconde el responsable de “Diggin’ In The Carts”, el neozelandés Nick Dwyer.

Conexión Japón-Alemania
En Sónar de Noche brilla con luz propia otro japonés de respetada carrera, DJ Nobu, productor y DJ de techno siempre sinuoso y muy personal, figura clave de la escena electrónica de su país. Nobu ofrecerá una sesión muy especial a cuatro manos junto al DJ berlinés Ben Klock, el sábado 16 en SonarLab.

Y por supuesto, no nos olvidamos de la presencia ilustre de Ryuichi Sakamoto, uno de los más grandes genios de la música de las últimas cuatro décadas, quien vuelve a formar tándem junto a Alva Noto (curiosamente otro artista alemán) para el concierto de clausura de Sónar 2018 en el Teatre Grec.

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Los japoneses Minami Deutsch de gira en primavera http://www.culturajaponesa.es/2018/los-japoneses-minami-deutsch-de-gira-en-primavera/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=los-japoneses-minami-deutsch-de-gira-en-primavera http://www.culturajaponesa.es/2018/los-japoneses-minami-deutsch-de-gira-en-primavera/#respond Thu, 19 Apr 2018 10:36:52 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22382 En apenas un par de años, el sello de tokiota GuruGuru Brain, fundado por miembros Kikagaku Moyo, se las ha apañado para hacer lo que muchos sellos locales independientes han afrontado como un reto: brillar en el underground asiático y empezar a generar interés por algunos artistas locales a nivel internacional. Esto no se debe ...

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En apenas un par de años, el sello de tokiota GuruGuru Brain, fundado por miembros Kikagaku Moyo, se las ha apañado para hacer lo que muchos sellos locales independientes han afrontado como un reto: brillar en el underground asiático y empezar a generar interés por algunos artistas locales a nivel internacional.

Esto no se debe ni a una inteligente estrategia de marketing ni a sus contactos, simplemente ha sido porque la música que han escogido para publicar ha sido buena -muy buena- y han sido capaces de encontrar demanda para ella mientras se difundía la palabra fuera de la isla.

La cuarta publicación de GuruGuru es un LP debut de sus amigos (y, aparentemente, compañeros de piso) Minami Deutsch. Editado por Captcha en los EEUU y Cardinal Fuzz en Europa, están surfeando la cresta de la ola del interés por el Kraut Rock vintage y psicodélico. Un álbum que no podrían haberlo publicado en mejor momento, y que resulta en una escucha excelente, esencial para los amantes del motorik de los 70, en la línea de Neu!, Harmonia y Kraftwerk.

Pinche aquí para ver el vídeo

Su nuevo álbum titulado «With Dim Light» sigue expandiendo la destreza y lenguaje de estos auto-denominados «repetition freaks» un conjunto de canciones en el que incorporan guiños al post-Punk y Rock psicodélico de los años 60, demostrando que están dispuestos a ampliar sus límites musicales conservando su gran capacidad de escribir canciones y alargarlas en el tiempo y el espacio.

8 Mayo – Barcelona – Meteoro – info
9 Mayo – San Sebastián –
Dabadaba – entradas
10 Mayo – Madrid –
Sound Isidro en Moby Dick – entradas 
11 Mayo – Sevilla –
Tremendo Fest – info
14 Mayo – Vigo –
Radar Estudios – entradas
15 Mayo – Bilbao –
Kutxa Beltza Kafe Antzokia – entradas

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Concierto de Kenichi Yoshida & Yuki Tsuchida en Alicante y Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2018/concierto-de-kenichi-yoshida-yuki-tsuchida-en-alicante-y-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=concierto-de-kenichi-yoshida-yuki-tsuchida-en-alicante-y-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2018/concierto-de-kenichi-yoshida-yuki-tsuchida-en-alicante-y-barcelona/#respond Thu, 22 Mar 2018 17:45:00 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22363 En ocasión del 150 aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre Japón y España y con motivo de la donación de un tsugaru shamisen al Museo de la Música de Barcelona, el reputado intérprete de laúd japonés tsugaru shamisen Kenichi Yoshida ofrecerá un concierto acompañado por el percusionista Yuki Tsuchida el día 8 de abril en Alicante y el ...

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En ocasión del 150 aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre Japón y España y con motivo de la donación de un tsugaru shamisen al Museo de la Música de Barcelona, el reputado intérprete de laúd japonés tsugaru shamisen Kenichi Yoshida ofrecerá un concierto acompañado por el percusionista Yuki Tsuchida el día 8 de abril en Alicante y el 12 de abril en L’Auditori de Barcelona.

El concierto, organizado por el Museo de la Música de Barcelona y Fundación Japón, presenta en la ciudad condal el mundo sonoro del tsugaru shamisen (variación del laúd de tres cuerdas tradicional japonés) de la mano de Kenichi Yoshida, integrante del grupo mundialmente famoso Yoshida Brothers y considerado uno de los intérpretes más destacados de Japón. Acompañado del percusionista Yuki Tsuchida, Yoshida presenta un programa que incluye canciones tradicionales de la región de Tsugaru que da nombre al instrumento, complementadas con piezas innovadoras e originales fruto de la creatividad personal del intérprete. Tradición y modernidad se unen en un despliegue de virtuosismo que explorará todas las facetas del versátil tsugaru shamisen y descubrirá uno de los instrumentos más representativos de la cultura musical nipona.

ALICANTE
8º Salón del Manga y Cultura Japonesa de Alicante

DOMINGO 8 DE ABRIL.
12:00h. Concierto de Kenichi Yoshida (tsugaru shamisen) y Yuki Tsuchida (percusión)
Institución Ferial Alicantina
Venta de entradas: Salón del Manga

BARCELONA
150 aniversario de las relaciones diplomáticas entre Japón y España
JUEVES 12 DE ABRIL.
20:00h. Concierto de Kenichi Yoshida (tsugaru shamisen) y Yuki Tsuchida (percusión)
L’Auditori de Barcelona
Venta de entradas: Museu de la Música

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