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EXPOSICIONES | Eikyô, influencias japonesas http://www.culturajaponesa.es Revista occidental de contenido oriental Sat, 12 Dec 2020 17:40:17 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.7.5 Exposición «Kyoto: los siglos hoy» de Laura Lloris http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-kyoto-los-siglos-hoy-de-laura-lloris/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-kyoto-los-siglos-hoy-de-laura-lloris http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-kyoto-los-siglos-hoy-de-laura-lloris/#respond Sat, 12 Dec 2020 17:40:15 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23710 La última exposición de la año llega de la mano de Laura Lloris y su serie fotográfica Kyoto: los siglos hoy. La exposición, que podréis visitar desde el 11 de diciembre y hasta el 29 de enero, propone un recorrido visual por el viaje que emprendió sola a principios de este año a Japón.  La selección de fotografías se ...

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La última exposición de la año llega de la mano de Laura Lloris y su serie fotográfica Kyoto: los siglos hoy. La exposición, que podréis visitar desde el 11 de diciembre y hasta el 29 de enero, propone un recorrido visual por el viaje que emprendió sola a principios de este año a Japón. 

La selección de fotografías se centran en Kioto, ciudad que fue capital entre 794 y 1868 y que al ser la única gran urbe que no llegó a ser bombardeada durante la II Guerra Mundial, conserva la mayoría de su patrimonio arquitectónico, artístico e histórico. Las fotografías de Lloris ponen el centro de atención a las tradiciones niponas y su importancia en la cotidianeidad urbanita. En febrero y con la ciudad casi sin turistas, reinaba un ambiente de tranquilidad irreconocible en Kioto que crean una atmósfera de calma y quietud que aparece en cada una de las escenas de sus fotografías. No perdáis la oportunidad de visitarla.

Exposición: Kyoto: los siglos hoy
TIPOS INFAMES
C/ San Joaquín, 3. 28004 Madrid
De lunes a sábado: De 11 a 15h. y de 17 a 22h.

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Exposición «Patrimonio de la Humanidad de Japón» en el Centro Cultural Hispano Japonés de Salamanca http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-patrimonio-de-la-humanidad-de-japon-en-el-centro-cultural-hispano-japones-de-salamanca/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-patrimonio-de-la-humanidad-de-japon-en-el-centro-cultural-hispano-japones-de-salamanca http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-patrimonio-de-la-humanidad-de-japon-en-el-centro-cultural-hispano-japones-de-salamanca/#respond Sat, 28 Nov 2020 11:35:26 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23687 Fundación Japón coorganiza con el Centro Cultural Hispano Japonés de la Universidad de Salamanca la Exposición “Patrimonio de la Humanidad de Japón”. La humanidad ha construido grandes civilizaciones y una plenitud de culturas únicas. Tras cuatro millones de años de historia natural nos encontramos rodeados de un patrimonio natural y cultural sin aparentes fronteras o ...

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Fundación Japón coorganiza con el Centro Cultural Hispano Japonés de la Universidad de Salamanca la Exposición “Patrimonio de la Humanidad de Japón”.

La humanidad ha construido grandes civilizaciones y una plenitud de culturas únicas. Tras cuatro millones de años de historia natural nos encontramos rodeados de un patrimonio natural y cultural sin aparentes fronteras o límites. Pero las obras de los hombres han interferido a menudo en la naturaleza, a veces incluso, causando su ruina. Es por ello nuestro deber hoy preservar el fantástico patrimonio natural, así como las culturas de la humanidad.
La Convención del Patrimonio de la Humanidad es un documento aprobado en 1972 en una reunión general de la UNESCO (Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) en París. Su objetivo es la preservación para futuras generaciones del legado natural y cultural del mundo con valor manifiesto y universal. Japón y otros 193 países ya habían firmado la convención en 2019. Ratificando este documento, estos países se comprometieron con el mundo a preservar los legados de sus territorios para las siguientes generaciones, y aceptaban la obligación y la responsabilidad de cooperar con otros países en la protección común del legado considerado Patrimonio de la Humanidad. En 2019, el catálogo del Patrimonio Mundial ya contaba con un total de 1.121 lugares, de los cuales 896 eran culturales, 213 naturales y 39 mixtos.
 En esta exposición se podrá disfrutar de una muestra del Patrimonio de la Humanidad de Japón, presentado en 67 espectaculares paneles fotográficos con algunos de los lugares más representativos del país, fotografiados por Kazuyoshi Miyoshi.

Kazuyoshi Miyoshi
Nacido en 1958 en la prefectura de Tokushima. Se graduó en la Universidad de Tokai en 1981 (Escuela de Letras, Departamento de Comunicación de Masas), año en el que fundó Rakuen Co., Ltd.En 1985, con tan solo 27 años, recibió el premio Kimura Ihee por su libro de fotografías, Rakuen (Paraíso), que le convirtió en el galardonado más joven de la historia de estos premios. Comenzando con una visita a Okinawa a la edad de 13 años, viajó fotografiando diversas regiones de todo el mundo incluyendo las Maldivas, Taití, África, y en los últimos años, el Himalaya y la Antártida. Este autor ha aplicado el término “Rakuen”, o paraíso, a la colección de fotografías de sus viajes.
Sus trabajos están incluidos en la colección permanente del museo de fotografía George Eastman House en Estados Unidos. Es un profesor destacado en el Tokyo Institute of Polytechnics y el consejero económico del norte de las Islas Marianas. Además, fue enviado especial en Awa (el antiguo nombre de la Prefectura de Tokushima en la época feudal). Su libro de fotografías, The World Heritage in Japan fue publicado en 1998. 

Lugar: Aula Magna “S.M. La Emperatriz Michiko”,
Centro Cultural Hispano Japonés de la Universidad de Salamanca.
Fechas: Del 27 de noviembre de 2020 al 26 de febrero de 2021

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Exposición «Muñecas de Papel» de Akio Maruyama en Zaragoza http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-munecas-de-papel-de-akio-maruyama-en-zaragoza/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-munecas-de-papel-de-akio-maruyama-en-zaragoza http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-munecas-de-papel-de-akio-maruyama-en-zaragoza/#respond Wed, 17 Jun 2020 06:36:46 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23609 El 5 de junio el Centro de Historias y el Museo de Origami de Zaragoza volvieron a abrir sus puertas. El EMOZ presenta la exposición «Muñecas de papel», cuya presentación quedó cancelada por la crisis sanitaria. Las Washi Ningyô (Muñecas de papel) son muñecas tradicionales de la provincia de Tokyo. Se utilizan en ceremonias como ...

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El 5 de junio el Centro de Historias y el Museo de Origami de Zaragoza volvieron a abrir sus puertas. El EMOZ presenta la exposición «Muñecas de papel», cuya presentación quedó cancelada por la crisis sanitaria.
Las Washi Ningyô (Muñecas de papel) son muñecas tradicionales de la provincia de Tokyo. Se utilizan en ceremonias como el festival Hina Matsuri en las cuales las muñecas son sopladas y frotadas para posteriormente ser arrojadas al río para que se lleven toda la mala suerte con ellas. Las muñecas pueden representar mitos y motivos de la cultura tradicional, el cuadro de costumbres, escenas de la vida social del Japón, o bien en el teatro, los cuentos, la historia o las leyendas del país. La tipología de los personajes representados exigen profundizar en la simbología de los estampados tradicionales, en códigos de color y tipologías para el kimono, en elementos de gestualidad y expresión japonesas, en adornos, atributos y peinados…



Akio Maruyama (Hamamatsu, 1989) realizó por primera vez una muñeca de papel japonés gracias a su maestra, su madre, quien desde muy pequeño lo sumergió de lleno en este arte tradicional japonés escasamente difundido en los países occidentales. Desde 2007 se dedica de modo profesional al estudio, la creación y la enseñanza de los diferentes tipos de muñecas de papel presentes en la tradición japonesa: geisha, maiko (aprendiz de geisha), los diferentes personajes del teatro Kabuki, samurái, hanayome (novia japonesa), oirán (cortesana japonesa), entre muchas otras variantes.

Exposición «Muñecas de Papel «Washi Ningyô» de Aki Maruyama
Del 5 de junio al 6 de septiembre de 2020
ESCUELA MUSEO ORIGAMI DE ZARAGOZA (EMOZ)

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Exposición fotográfica: ‘Daido Moriyama: A Diary’ en Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-fotografica-daido-moriyama-a-diary-en-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-fotografica-daido-moriyama-a-diary-en-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-fotografica-daido-moriyama-a-diary-en-barcelona/#respond Mon, 09 Mar 2020 18:47:55 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23464 La galería Fundación Foto Colectania, en colaboración con la Fundación Japón y Fundación Hasselblad, inaugura la exposición DAIDO MORIYAMA: A Diary, comisariada por Sara Walker y Louise Wolthers, en torno a la figura del icónico fotógrafo japonés, que acaba de ser galardonado en 2019 con el prestigioso premio Hasselblad. Moriyama es uno de los fotógrafos más reconocidos de ...

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La galería Fundación Foto Colectania, en colaboración con la Fundación Japón y Fundación Hasselblad, inaugura la exposición DAIDO MORIYAMA: A Diary, comisariada por Sara Walker y Louise Wolthers, en torno a la figura del icónico fotógrafo japonés, que acaba de ser galardonado en 2019 con el prestigioso premio Hasselblad.

Moriyama es uno de los fotógrafos más reconocidos de Japón, elogiado tanto por su enfoque radical de los temas que trata, como por su aproximación a la fotografía. Las imágenes de Moriyama reflejan una visión subjetiva y auténtica, de la vida en la ciudad y del caos de la existencia cotidiana y su trabajo ocupa un espacio único entre lo ilusorio y lo real. Moriyama se convirtió en el artista más destacado del movimiento Provoke, que jugó un rol esencial a la hora de liberar la fotografía de la tradición e interrogar la naturaleza del medio. Su estilo audaz e intransigente ha ayudado al reconocimiento de la fotografía japonesa en un contexto internacional.

© Daido Moriyama Photo Foundation
© Daido Moriyama Photo Foundation

Daido Moriyama se ganó desde joven la fama de fotógrafo urbano provocador. Cada día salía con su cámara para captar la cara más inhóspita de las grandes metrópolis de Japón, pero su gran sensibilidad le hace incluir encuentros y estados emocionales diferentes, de la desesperación a la ternura, de la fealdad a la belleza, de lo sucio a lo limpio. Las fotografías de esta exposición son el resultado de casi cincuenta años de creación de imágenes, que no pueden leerse de manera cronológica o en grupos temáticos.

Las fotografías de esta exposición proceden de la Fundación Hasselblad en Goteborg (Suecia), que ha producido la exposición con motivo de la concesión del prestigioso Premio Hasselblad a Daido Moriyama en 2019. El prolífico e influyente artista japonés ha conseguido el galardón, considerado como el Nobel de la fotografía, el año en que la Fundación Hasselblad celebra su 40 aniversario.

© Daido Moriyama Photo Foundation
© Daido Moriyama Photo Foundation
© Daido Moriyama Photo Foundation
© Daido Moriyama Photo Foundation

A DIARY

La exposición que se presenta en Foto Colectania es un recorrido por la obra de este autor que ha influido a posteriores generaciones de fotógrafos de todo el mundo. A Diary es una habitación repleta de numerosos estratos de una vida real: la vida de Daido Moriyama son sus imágenes.

‘Daido Moriyama: A Diary’
Del 12 de marzo al 21 de junio
Fundación Foto Colectaina
BARCELONA

Fuente: Foto Colectaina y Fundación Japón

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Exposición ‘Worlds Away’ de Paula Fujiwara & Aya Sawada http://www.culturajaponesa.es/2019/exposicion-worlds-away-paula-fujiwara-aya-sawada/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-worlds-away-paula-fujiwara-aya-sawada http://www.culturajaponesa.es/2019/exposicion-worlds-away-paula-fujiwara-aya-sawada/#respond Wed, 12 Jun 2019 19:25:22 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23128 El 14 de junio se inaugura en Espai Travinae la exposición “Worlds Away” de Aya Sawada y Paula Fujiwara, dos fotógrafas y amigas con trayectorias artísticas y vitales vinculadas a Japón que ponen en común algunas de sus obras más representativas en una muestra muy íntima. Aya Sawada (Madrid, 1986), comienza a hacer fotografías en ...

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El 14 de junio se inaugura en Espai Travinae la exposición “Worlds Away” de Aya Sawada y Paula Fujiwara, dos fotógrafas y amigas con trayectorias artísticas y vitales vinculadas a Japón que ponen en común algunas de sus obras más representativas en una muestra muy íntima.

Aya Sawada (Madrid, 1986), comienza a hacer fotografías en 2011 cuando viaja a Tokio para sumergirse en su cultura materna. Allí aprende el arte y la técnica de la iluminación trabajando como asistente de fotografía en el estudio Ebis Tokyo durante 2 años. En 2013 inicia su carrera profesional como fotógrafa. Sus fotografías reflejan temas cotidianos y sujetos claramente definidos, en un intento de capturar el velo que separa su mundo interior del exterior. Su imaginario se compone de metáforas, símbolos, memoria y emociones que examinan la naturaleza íntima de la artista.

En la muestra The unsaid is the flower, la flor representa el flujo orgánico de los ciclos de la vida, la expresión arquetípica de la belleza y el poder de lo inexpresable. Esta serie intenta capturar la reconciliación entre el mundo visible y el mundo invisible. Las fotos fueron tomadas en Tokio, Okinawa y Shirakawago. Sumergida en la vida de la ciudad, observaba las infinitas contradicciones de la sociedad, y el uso exagerado de los uniformes capturó su atención. Sintiéndose atraía al mismo tiempo por la riqueza de su cultura y de la belleza de su naturaleza.

Paula Fujiwara (Barcelona, 1978), graduada por el Nippon Photography Institute, inicia su trayectoria artística en Tokio (2005-2012) y la desarrolla posteriormente en Okinawa (2012-2018), donde forma parte de un colectivo de artistas llamado Arcade. Junto con ellos participó en SWAB 2018. En la presente muestra, nos invita a reflexionar acerca de Okinawa, una isla supuestamente idílica pero no exenta de contradicciones.

La obra Manifesto (2014) es una crítica hacia los políticos okinawenses que llenan las calles de pósteres con promesas electorales que nunca se cumplen. Por otra parte, en la serie Retrópolis (2014-2017) se retratan edificios de Okinawa en peligro de desaparición. Es una forma de mantener en el recuerdo una Okinawa paradisíaca que se está desvaneciendo por la presencia de bases militares estadounidenses y el desarrollo urbanístico.

Exposición fotográfica: ‘Worlds Away’ de Paula Fujiwara & Aya Sawada
Del 14 de junio al 27 de junio de 2019
Espai Travinae
Ronda General Mitre, 239
BARCELONA
Gratuito


Fuente: Visual Korner

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Madrid recibe la primera antología de Tetsuya Ishida fuera de Japón http://www.culturajaponesa.es/2019/madrid-recibe-la-primera-antologia-de-tetsuya-ishida-fuera-de-japon/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=madrid-recibe-la-primera-antologia-de-tetsuya-ishida-fuera-de-japon http://www.culturajaponesa.es/2019/madrid-recibe-la-primera-antologia-de-tetsuya-ishida-fuera-de-japon/#respond Mon, 15 Apr 2019 13:15:36 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23058 La exposición «Autorretrato de otro» es la primera gran retrospectiva que se realiza fuera de Japón sobre el trabajo de Tetsuya Ishida (Yaizu, Shizuoka, 1973 – Tokio, 2005), un artista de culto en su país, que en su corta carrera reflejó con incisiva lucidez las amargas consecuencias de las sucesivas crisis que perturbaron la economía ...

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La exposición «Autorretrato de otro» es la primera gran retrospectiva que se realiza fuera de Japón sobre el trabajo de Tetsuya Ishida (Yaizu, Shizuoka, 1973 – Tokio, 2005), un artista de culto en su país, que en su corta carrera reflejó con incisiva lucidez las amargas consecuencias de las sucesivas crisis que perturbaron la economía mundial a partir de 1973 y, más concretamente, el momento de recesión que vivió Japón tras el estallido de la burbuja especulativa en 1991. Ishida forma parte de la denominada «generación perdida» de aquellos años, que creció embestida por la falta de expectativas, haciendo mella en una juventud cada vez más escéptica.

En tan solo diez años de actividad –falleció a los 32 años de edad- Ishida produjo un formidable corpus de trabajo, poniendo rostro a la desolación generalizada de una sociedad radicalmente alterada por los despidos masivos y la especulación. Sus pinturas, dibujos y cuadernos son un testimonio excepcional del malestar y la alienación del sujeto contemporáneo, denunciando sin tapujos su deshumanización.

Poco conocido hasta la fecha fuera del país nipón, si bien su repercusión internacional se ha visto incrementada en los últimos años, Ishida desarrolló un poderoso imaginario repleto de personajes híbridos y máquinas antropomorfas que reflejan la soledad, incomunicación y aislamiento, así como la profunda crisis de identidad que afecta al individuo en un mundo que lo ha convertido en una pieza intercambiable de un complejo engranaje al servicio de la producción y el consumo.

La muestra reúne una selección de 70 pinturas y dibujos realizados entre 1996 y 2004, representativos de las obsesiones y del particular universo estético del artista. La incertidumbre y el estancamiento del período oscuro que le tocó vivir, así como su reflexión sobre el trabajo, tiene muchos paralelismos con la crisis que desde 2008 afecta a la economía y la política a escala planetaria.

Exposición «Tetsuya Ishida. Autorretrato de otro»
Del 11 de abril al 6 de septiembre de 2019
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
MADRID

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«El jardín de los deseos del Japón contemporáneo» de Mari Ito http://www.culturajaponesa.es/2019/el-jardin-de-los-deseos-del-japon-contemporaneo-de-mari-ito/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=el-jardin-de-los-deseos-del-japon-contemporaneo-de-mari-ito http://www.culturajaponesa.es/2019/el-jardin-de-los-deseos-del-japon-contemporaneo-de-mari-ito/#respond Mon, 08 Apr 2019 18:52:14 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23004 Cuando pensamos en el Japón contemporáneo, puede que lo primero que venga a nuestra memoria sean imágenes llenas de luces de neón o por el contrario remansos de paz inundados por los colores de la naturaleza. En esta exposición, les invitamos a pasear por éstas segundas, y en concreto, por unos de los espacios más representativos ...

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Cuando pensamos en el Japón contemporáneo, puede que lo primero que venga a nuestra memoria sean imágenes llenas de luces de neón o por el contrario remansos de paz inundados por los colores de la naturaleza. En esta exposición, les invitamos a pasear por éstas segundas, y en concreto, por unos de los espacios más representativos del país del sol naciente como son los jardines.

En las obras de la artista japonesa Mari Ito (Tokio, 1980) encontramos una temática con una larga tradición en la Historia del Arte y un fuerte arraigo en el arte japonés, como son las composiciones florales. Sin embargo, en el caso de esta artista, sus creaciones sobrepasan el carácter meramente decorativo y simbólico, dado que se sirve de las flores para reflexionar sobre los deseos y el origen de éstos. Para ello, Mari Ito, parte de la teoría freudiana del psicoanálisis (las entidades del id, ego y superego) y recurre a la representación del nacimiento de flores (reales o inventadas), para expresar aquellas pulsiones innatas que existen y se manifiestan en cada uno de nosotros. A través de estas composiciones florales, trata de plasmar los diferentes estados de ánimo, sentimientos y situaciones concretas del ser humano, desde los más positivos hasta los más oscuros. Estos últimos, hacen referencia a algunos episodios críticos relacionados con experiencias personales de la artista o con la historia japonesa, como por ejemplo el desastre nuclear acontecido en marzo de 2011 en Fukushima.

Además, a diferencia de nuestra cultura, en la sociedad japonesa no es muy apropiado exteriorizar determinadas opiniones o emociones. Por esta razón, Mari Ito, encuentra en el arte un espacio en el que poder dar rienda suelta a sus deseos. Mari Ito reside en la ciudad de Barcelona desde el año 2006. Desde entonces se ha hecho un hueco en el panorama internacional del arte contemporáneo a través de sus trabajos.

Exposición comisariada por Alejandra Rguez. Cunchillos investigadora de la Universidad de Zaragoza.

«El jardín de los deseos del Japón contemporáneo» de Mari Ito.
Del 11 de abril al 23 de junio de 2019
Sala de Exposiciones Torreón Fortea
ZARAGOZA


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«Kunitachi Reflections», la supervivencia emocional de Hiroyuki Shinohara http://www.culturajaponesa.es/2019/kunitachi-reflections-la-supervivencia-emocional-de-hiroyuki-shinohara/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=kunitachi-reflections-la-supervivencia-emocional-de-hiroyuki-shinohara http://www.culturajaponesa.es/2019/kunitachi-reflections-la-supervivencia-emocional-de-hiroyuki-shinohara/#respond Tue, 05 Mar 2019 08:37:01 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22860 Aquejado por una serie de difíciles y graves situaciones personales, Hiroyuki Shinohara ha aislado durante más de 10 años de su entorno, retirándose a un apartamento modesto de los suburbios de Tokio: un refugio-prisión desde donde ha compuesto en imágenes una elegía de su supervivencia emocional. Delicadas y conmovedoras, silenciosas y profundas, sus fotografías no ...

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Aquejado por una serie de difíciles y graves situaciones personales, Hiroyuki Shinohara ha aislado durante más de 10 años de su entorno, retirándose a un apartamento modesto de los suburbios de Tokio: un refugio-prisión desde donde ha compuesto en imágenes una elegía de su supervivencia emocional.

Delicadas y conmovedoras, silenciosas y profundas, sus fotografías no son sólo una reflexión paciente, estética y filosófica sobre lo cercano y cotidiano, en el más puro estilo contemplativo japonés, sino que las imágenes de Hiroyuki son sobre todo el testimonio poético de un estado vital: el intento de un alma noble y sensible que no quiere hundirse en el abandono y la oscuridad, pero a la vez que convive con la propia incapacidad de cumplir con las expectativas rígidas de la sociedad nipona.

«Kunitachi Reflections» de Hiroyuki Shinohara
Del 5 de marzo al 17 de abril de 2019
Casa Elizalde
València, 302
08009 Barcelona
Tel 93 488 05 90
casaelizalde@casaelizalde.com

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Los Cerezos de Hiromitsu Katō. Exposición en Salamanca. http://www.culturajaponesa.es/2019/los-cerezos-de-hiromitsu-kato-exposicion-en-salamanca/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=los-cerezos-de-hiromitsu-kato-exposicion-en-salamanca http://www.culturajaponesa.es/2019/los-cerezos-de-hiromitsu-kato-exposicion-en-salamanca/#respond Thu, 31 Jan 2019 19:45:33 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22780 Hiromitsu Katō expresa el mundo de la nueva pintura japonesa que mantiene el estilo tradicional inspirado en las sutiles escenas de la floración del cerezo y el delicado dibujo basado en una rica naturaleza. Para esta exposición, tomó como motivo central de sus obras el cerezo y los paisajes de su prefectura natal, Miyagi. Esta ...

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Hiromitsu Katō expresa el mundo de la nueva pintura japonesa que mantiene el estilo tradicional inspirado en las sutiles escenas de la floración del cerezo y el delicado dibujo basado en una rica naturaleza.

Para esta exposición, tomó como motivo central de sus obras el cerezo y los paisajes de su prefectura natal, Miyagi. Esta variedad de árbol está profundamente arraigada en la estética japonesa por su fugaz belleza. Podemos decir que el cerezo es la raíz del arte de Katō, pero también lo es de la propia cultura nipona. Curiosamente, el pintor no representa el árbol en su totalidad, sino que se centra, de manera atrevida, en sus flores. Los japoneses, que practican el sintoísmo, son capaces de ver el misticismo incluso en un simple pétalo. Basándose en esta idea, el propio Katō considera que esta forma de pintar es perfectamente válida.

Amantes del arte sin más, pasen por la exposición para conocer elementos de la cultura japonesa a través de las obras de este pintor decidido y con buen manejo técnico. La muestra se puede visitar, desde el 8 de febrero hasta el 7 de marzo de 2019, en el Centro Cultural Hispano Japonés en la Universidad Salamanca.

Hiromitsu Katô
Del 8 de febrero al 7 de marzo de 2019
SALA EMPERATRIZ MICHIKO
Centro Cultural Hispano Japonés (Universidad Salamanca)

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Exposición temporal “Asia y el Museo Naval” en Madrid http://www.culturajaponesa.es/2019/exposicion-temporal-asia-y-el-museo-naval-en-madrid/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-temporal-asia-y-el-museo-naval-en-madrid http://www.culturajaponesa.es/2019/exposicion-temporal-asia-y-el-museo-naval-en-madrid/#respond Thu, 03 Jan 2019 13:52:19 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22701 Desde su apertura hace 175 años, el Museo Naval ha ido adquiriendo objetos de origen oriental, conformando una colección única tanto por su contenido, como por su calidad. Con motivo de diferentes conmemoraciones de las relaciones entre España y diversos países asiáticos, el museo ha realizado una selección y estudio de sus mejores piezas orientales, ...

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Desde su apertura hace 175 años, el Museo Naval ha ido adquiriendo objetos de origen oriental, conformando una colección única tanto por su contenido, como por su calidad. Con motivo de diferentes conmemoraciones de las relaciones entre España y diversos países asiáticos, el museo ha realizado una selección y estudio de sus mejores piezas orientales, con la colaboración de expertos internacionales.
La muestra, que ha recibido el apoyo de Fundación Japón, reúne más de 200 objetos y documentos de una docena de países, muchos de ellos exhibidos por primera vez. Con ello, se recupera una parte poco conocida de la historia que nos acerca al conocimiento que se tenía en España sobre Oriente. A través de la Armada llegó abundante información sobre la ciencia, la diplomacia, el espionaje o el arte en Asia.
Sobre la exposición:
1. Relación con Asia a través del Mar
Las colecciones de culturas orientales del Museo Naval se originan a través de las relaciones marítimas entre España y Asia, y llegan al museo a través de las Colecciones Reales y de todo aquello relacionado con la ruta comercial del galeón de Manila.
 2. Gabinete Chinesco
A partir de la apertura del museo, y especialmente entre 1840 y 1880, muchos marinos destinados en Filipinas fueron enviando materiales con el fin de ampliar las colecciones del Museo Naval. De esta forma se creó una sala, denominada “Gabinete Chinesco”, cuya intención era dar a conocer las culturas asiáticas en España.
 3. Acciones de espionaje y diplomacia
Algunos de los objetos conservados en el museo reflejan con exactitud los distintos conflictos y alianzas entre España y Asia.
 4. Colecciones particulares
Los marinos y viajeros siempre han tratado de dar a conocer, a su regreso, una parte de los lugares visitados. En esta última sección, se mostrará una heterogénea colección de objetos donados al museo tras haber sido parte de colecciones privadas.
En definitiva, la exposición Asia y el Museo Naval representa una oportunidad irrepetible de disfrutar de la larga tradición de la Armada en Asia y una perspectiva única del acercamiento y conocimiento entre España y Asia.
La exposición está comisariada por D. Ramón Vega Piniella, doctorando de Historia del Arte en la Universidad de Oviedo e investigador de la Fundación Museo Naval.
Exposición temporal “Asia y el Museo Naval”
Del 20 de septiembre de 2018 al 20 de mayo de 2019.
MUSEO NAVAL
Paseo del Prado, 5. 28014 Madrid.

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El “Macrocosm-Microcosm” de Masao Yamamoto llega a Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2018/el-macrocosm-microcosm-de-masao-yamamoto-llega-a-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=el-macrocosm-microcosm-de-masao-yamamoto-llega-a-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2018/el-macrocosm-microcosm-de-masao-yamamoto-llega-a-barcelona/#respond Tue, 13 Nov 2018 23:14:34 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22650 La Galería Valid Foto BCN presenta por tercera vez en Barcelona al célebre fotógrafo japonés Masao Yamamoto, (publicado en la revista Eikyô #06 Verano 2012) en la exposición que lleva por título “Macrocosm-Microcosm” y que realizará un recorrido desde sus inicios de su carrera pertenecientes a la serie Box of KU y Nakazora, por su series ...

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La Galería Valid Foto BCN presenta por tercera vez en Barcelona al célebre fotógrafo japonés Masao Yamamoto, (publicado en la revista Eikyô #06 Verano 2012) en la exposición que lleva por título “Macrocosm-Microcosm” y que realizará un recorrido desde sus inicios de su carrera pertenecientes a la serie Box of KU y Nakazora, por su series más recientes Kawa y Shizuka y se presentará por primera vez su nueva serie: Bonsai.

Exposición fotográfica «Macrocosm – Microcosm» de Masao Yamamoto
Del 25 de octubre de 2018 al 25 de enero de 2019
Galeria Valid Foto Bcn
C/Buenaventura Muñoz 6, Baixos – 08018 Barcelona
Teléfono: (+34) 934 869 806

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“Gosho Ningyo” obras de arte con 300 años de historia http://www.culturajaponesa.es/2018/gosho-ningyo-obras-de-arte-con-300-anos-de-historia/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=gosho-ningyo-obras-de-arte-con-300-anos-de-historia http://www.culturajaponesa.es/2018/gosho-ningyo-obras-de-arte-con-300-anos-de-historia/#respond Tue, 13 Nov 2018 22:44:01 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22643 Del 15 al 17 de noviembre en el Hotel Intercontinental de Madrid, se encuentra la exposición de las muñecas “Gosho Ningyo”, una palabra traducida como “Muñecas de Palacio”, creadas por el Maestro Hisashige Ito XII. Los días 15, 16 y 17 serán los tres únicos días para poder presenciar estas obras de arte en España. En la ...

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Del 15 al 17 de noviembre en el Hotel Intercontinental de Madrid, se encuentra la exposición de las muñecas “Gosho Ningyo”, una palabra traducida como “Muñecas de Palacio”, creadas por el Maestro Hisashige Ito XII. Los días 15, 16 y 17 serán los tres únicos días para poder presenciar estas obras de arte en España.

En la exposición se podrá apreciar una de las máximas expresiones de elegancia y delicadeza del puro estilo japonés, tanto en las muñecas, como en otras piezas que servían de decoración en las casas de la familia de Emperador y la Aristocracia de Japón.

Maestro creador de muñecas Hisashige Ito

La familia Ito desciende de la familia de un farmacéutico llamado Masuya Shogoro que vivió en el comienzo del período Edo. Alrededor del período Kyoho, en el período medio-Edo (1736-1735), el entonces maestro Masuya Shogoro, que era hábil y excepcional en la creación de muñecas, cambió el negocio familiar a la producción de muñecas.
Estableciéndose, así como productor de muñecas, Shogoro comenzó su carrera. En reconocimiento a su gran habilidad, se le encargó la creación de “Izumi Kojiro Chikahira”, una figura del dios protector de Gion Naginata Hoko en Kyoho 11 (1726). También creó la muñeca llamada “Kusakari Douji”, una muñeca que retrata a un niño que está corta plantas medicinales con una guadaña. Esta muñeca fue creada con la intención de prevenir enfermedades y se convirtió en una deidad guardiana para la familia. Este es el origen de la familia Ito como fabricante de muñecas.

Exposición de las “Gosho Ningyo” (Muñecas de Palacio) del Maestro Hisashige Ito XII
(Artesano tradicional de Japón y proveedor certificado de la Familia Imperial Japonesa)
Fechas y horas: Del jueves 15 al sábado 17 de noviembre de 2018, 11:00-19:00h
Lugar: Sala Verde (Hotel Intercontinental Madrid)
Dirección: Paseo de la Castellana, 49, 28046 Madrid

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Exposición «Realismo Japonés Contemporáneo» en Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2018/exposicion-realismo-japones-contemporaneo-en-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-realismo-japones-contemporaneo-en-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2018/exposicion-realismo-japones-contemporaneo-en-barcelona/#comments Fri, 31 Aug 2018 11:32:44 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22601 El Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), entidad que promueve y difunde el arte figurativo de los siglos XX y XXI, presentará por primera vez en Europa la obra de los más prestigiosos artistas japoneses contemporáneos, en el campo de la figuración y el realismo. A partir del 21 de septiembre, acogerá la exposición ‘Realismo ...

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El Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM), entidad que promueve y difunde el arte figurativo de los siglos XX y XXI, presentará por primera vez en Europa la obra de los más prestigiosos artistas japoneses contemporáneos, en el campo de la figuración y el realismo. A partir del 21 de septiembre, acogerá la exposición ‘Realismo Japonés Contemporáneo’, que reúne las 60 obras más destacadas del fondo permanente del Hoki Museum de Tokio, el primer museo en Japón dedicado exclusivamente a la pintura realista actual. Esta exposición se realiza gracias a la colaboración de la Fundación Japón en el 150º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas España-Japón.

Figuras femeninas dotadas de la sensibilidad y la exquisitez propias del arte nipón o paisajes cuidadosamente trabajados son algunos de las motivos principales que formarán la exposición. ‘Realismo Japonés Contemporáneo’ contará con la participación de 14 pintores japoneses de gran prestigio, entre los que destacan el pionero Hiroshi Noda (1936) o Masayuki Hara (1956).

Como correspondencia, a partir de 2019, el MEAM organizará una gran exposición colectiva con más de 50 artistas españoles figurativos actuales en el Hoki Museum y otros puntos de referencia de Japón.

El Hoki Museum se inauguró en 2010 como el primer museo en Japón dedicado exclusivamente a la pintura realista, y su colección permanente cuenta con más de 400 obras de artistas como Hiroshi Noda, Sôsuke Morimoto y Tadahiko Nakayama. El museo japonés también abre su espacio a nuevos talentos, dado que casi la mitad de sus cuadros pertenecen a jóvenes pintores, que se encuentran actualmente en activo.

Exposición: Realismo Japonés Contemporáneo
Del 21 Septiembre al 30 Noviembre de 2018
Museo Europeo de Arte Moderno (MEAM)
Barra de Ferro, 5
08003 BARCELONA
Tel. (+34) 933 195 693
info@meam.es

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«Ken’ichiro Taniguchi. Hecomi & City Studies» visita Barcelona en otoño http://www.culturajaponesa.es/2018/kenichiro-taniguchi-hecomi-city-studies-visita-barcelona-en-otono/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=kenichiro-taniguchi-hecomi-city-studies-visita-barcelona-en-otono http://www.culturajaponesa.es/2018/kenichiro-taniguchi-hecomi-city-studies-visita-barcelona-en-otono/#respond Thu, 09 Aug 2018 11:13:41 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22575 N2 Galería presenta el trabajo del artista japonés Ken’ichiro Taniguchi en el marco del Barcelona Gallery Weekend, la cita anual más importante para los amantes del arte en Barcelona. Desde sus inicios, el trabajo de Ken’ichiro Taniguchi se centra en la exploración de la ciudad como unidad de sentido. Así como cada ciudad tiene su ...

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N2 Galería presenta el trabajo del artista japonés Ken’ichiro Taniguchi en el marco del Barcelona Gallery Weekend, la cita anual más importante para los amantes del arte en Barcelona.
Desde sus inicios, el trabajo de Ken’ichiro Taniguchi se centra en la exploración de la ciudad como unidad de sentido. Así como cada ciudad tiene su propia historia, también tiene su propia forma, resultado de la conjunción entre su geografía natural y la construcción y manipulación humanas. En su acercamiento a la ciudad, Taniguchi desarrolla dos tipos de estudios: los Hecomi Study y los City Study.

Los Hecomi Study se centran en la degradación que el ser humano y el tiempo producen sobre la ciudad en forma de grietas y brechas en las calles o en las paredes de los edificios. Cicatrices de la ciudad aparentemente olvidadas o incluso ignoradas que él selecciona minuciosamente para poder desarrollar la parte conceptual de su trabajo. Este artista japonés consigue reencarnar estas hendiduras dándoles un significado distinto y convirtiéndolas en obras de arte.
Para conseguirlo, Ken’ichiro calca el contorno de las grietas en un film transparente, luego plasma el dibujo (en tamaño original) en una lámina de plástico y la recorta. El siguiente paso es realizar una serie de cortes a la pieza para luego doblarla con un sistema de bisagras diminutas. De todo este proceso resulta un objeto absolutamente variable, plegable, que se puede fijar a la pared, colocar en el suelo, colgar en el techo… y un sinfín de posibilidades. A lo largo de los años este artista ha elaborado estudios de Hecomis en diferentes ciudades de Japón y Europa, con especial énfasis en Barcelona y Berlín.

De una interpretación más amplia del concepto de Hecomi nacen los City Studies entre los que destacan sus estudios de Sapporo y Londres. En esta exposición presentará por primera vez una escultura de gran formato a partir del City study de la ciudad de Barcelona.
En este caso, los motivos de la escultura son creados al trazar la vista aérea de cada ciudad. En primer lugar, analiza lo que sería el mapa de la ciudad, delinea las costas, los ríos y las zonas verdes, para recortar las formas de los alrededores y definir el perfil de ésta, confiriendo posteriormente sobre este espacio todo lo que para él define el carácter y temperamento de esa ciudad.
A partir de estos datos, Taniguchi creará desde su libre interpretación lo que se convertirá en una escultura tridimensional en PVC, articulada mediante doblamientos y pequeñas bisagras. En alguna ocasión, para resaltar ciertos rasgos de una forma más contundente, complementa el PVC con otros materiales, como el bronce.
Las esculturas de Taniguchi son el resultado de un trabajo cartográfico que atraviesa diferentes estadios de transformación hasta representar la ciudad o la grieta en un objeto de arte. En esta exposición podremos ver trabajos de mediano y gran formato, resultado de estudios realizados principalmente sobre Barcelona.

KEN’ICHIRO TANIGUCHI. HECOMI & CITY STUDIES.
DEL 26 DE SEPTIEMBRE AL 16 DE NOVIEMBRE
N2 GALERÍA

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Exposición de arte «Yōkai: iconografía de lo fantástico» en Madrid http://www.culturajaponesa.es/2018/exposicion-de-arte-yokai-iconografia-de-lo-fantastico-en-madrid/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-de-arte-yokai-iconografia-de-lo-fantastico-en-madrid http://www.culturajaponesa.es/2018/exposicion-de-arte-yokai-iconografia-de-lo-fantastico-en-madrid/#respond Thu, 28 Jun 2018 19:43:16 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22522 En 2018 se conmemora el 150 aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre España y Japón. Para celebrar esta historia compartida de entendimiento y colaboración se han programado a lo largo del año diferentes eventos y actividades que ofrecen la oportunidad de (re)descubrir la cultura japonesa. En este contexto, la Fundación Japón y la ...

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En 2018 se conmemora el 150 aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas entre España y Japón. Para celebrar esta historia compartida de entendimiento y colaboración se han programado a lo largo del año diferentes eventos y actividades que ofrecen la oportunidad de (re)descubrir la cultura japonesa. En este contexto, la Fundación Japón y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando presentan “Yōkai: iconografía de lo fantástico. ElDesfile Nocturno de los Cien Demonioscomo génesis de la imagen sobrenatural en Japón”, una exposición pionera en el marco expositivo español.
Yōkai: iconografía de lo fantástico explora la rica cultura visual japonesa relacionada con la representación de lo sobrenatural, por medio de una exclusiva selección de piezas provenientes de la antigua colección sobre yōkai de Yumoto Kōichi (actualmente gestionada por la ciudad de Miyoshi, en la prefectura de Hiroshima).

Los yōkai (monstruos japoneses) son criaturas de forma anormal nacidas del temor a la Naturaleza, de la necesidad de explicar lo inexplicable y del poder de una rica imaginación. A través de una diversidad de objetos, entre los que se encuentran rollos horizontales ilustrados emakimono, grabados ukiyo-e, pequeñas cajas inro, kimonos y un largo etcétera, el objetivo de la exposición es mostrar al público esa riqueza de la iconografía japonesa de lo sobrenatural que se materializa en las diversas formas de los yōkai.

Criaturas mitológicas por excelencia del imaginario nipón, los yōkai y sus variantes icónicas constituyen el eje temático de la exposición. En ella el visitante puede admirar una exclusiva selección de cerca de veinte rollos horizontales ilustrados pertenecientes al período Edo (1615-1868), que ejemplifican de manera excepcional la variedad y calidad de la creatividad japonesa, así como las elevadas cualidades estéticas de los prolíficos artistas del país. Asimismo, se contextualizan las historias ilustradas para facilitar la comprensión de la extraordinaria vitalidad que supuso en el arte japonés este tipo de creaciones.

Los yōkai han sido considerados por parte de muchos analistas japoneses como seres nacidos del temor reverencial que producían fenómenos incontrolables de la Naturaleza, de la intuición de algo desconocido que se mueve en la oscuridad o de diversas preocupaciones espirituales. Con el paso de los años, los avances científicos y sociales facilitaron la transformación de estas criaturas representadas en muchas ocasiones con humor, pero en definitiva terroríficas, en seres habituales con apariencias cada vez más curiosas y cercanas, hasta el punto de que la sociedad los comenzó a considerar como parte de la vida cotidiana y sus representaciones ganaron en simpatía y agrado.

Las piezas que forman esta exposición son parte de la prestigiosa colección del académico Yumoto Kōichi. De gran relevancia en el panorama japonés, esta colección contiene más de tres mil obras y es considerada una de las más importantes por su riqueza cronológica y el valor de sus fondos. La relevancia es tal que, a partir de este año, la colección quedará instalada en el Museo de los Espectros de la ciudad de Miyoshi.

En un momento de creciente interés y profundización en el conocimiento de la cultura japonesa por parte de la sociedad española, esta muestra supone una oportunidad única para adentrarse en la fantasía y el esplendor del arte japonés.

El desfile yōkai ha sido concebido para el disfrute de los sentidos.

Exposición de arte «Yōkai: iconografía de lo fantástico»
Del 17/7/18 al 23/9/18
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Alcalá, 13 – 28014 Madrid
Teléfono: +34 91-524 08 64

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Exposición de manga «Arashiyama, la montaña de los deseos» http://www.culturajaponesa.es/2018/exposicion-manga-arashiyama-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-manga-arashiyama-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2018/exposicion-manga-arashiyama-barcelona/#respond Tue, 12 Jun 2018 12:15:16 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22508 Prácticamente desde el inicio del boom del manga en España en los años noventa del siglo pasado, son numerosos los dibujantes nacionales que han deseado emular el estilo de sus equivalentes nipones. Algunos editores españoles de manga han contribuido a alentar esta eclosión de autores de “ibermanga”: la editorial Glénat llegó a lanzar la línea ...

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Prácticamente desde el inicio del boom del manga en España en los años noventa del siglo pasado, son numerosos los dibujantes nacionales que han deseado emular el estilo de sus equivalentes nipones. Algunos editores españoles de manga han contribuido a alentar esta eclosión de autores de “ibermanga”: la editorial Glénat llegó a lanzar la línea Gaijin, dedicada íntegramente a mangakas hispanos, mientras que Norma Editorial organiza desde hace algunos años su concurso anual de manga, con renovado éxito.

Precisamente, nos llega ahora la obra ganadora de la 11ª edición de dicho concurso, celebrado en 2016: Arashiyama, la montaña de los deseos, opera prima de Fidel de Tovar (guión) y Dani Bermúdez (dibujo). Ambos autores contaban cada uno con 35 años en el momento de realizar el presente manga, y lo cierto es que su edad se refleja en su trabajo, por cuando éste exhibe una madurez casi propia de un profesional consolidado tanto a nivel del desarrollo de la trama como en el aspecto gráfico. De hecho, Bermúdez no es ningún novel: en 2005 ya publicó su primer manga, y más recientemente ha participado en un par de obras colectivas, “Let’s Cook” y “Olympics”, ambas para Letrablanka Editorial.

El argumento gira en torno a dos hermanos huérfanos, Shin y Sumie, que se escapan de casa de su abuela para dirigirse a Arashiyama, una montaña cerca de Kioto ya que, según una leyenda, quien consiga llegar a su cima al anochecer del cuarto día de luna llena del año, verá su deseo convertido en realidad; en el caso de nuestros infantiles protagonistas, su deseo es que sus padres vuelvan de su “largo viaje por el cielo”. A lo largo de su periplo para alcanzar la montaña de los deseos, los dos protagonistas se encontrarán con no pocos personajes insólitos, incluyendo Yamamba, la mujer-montaña, y otros seres basados en la mitología y el folklore japoneses, demostrando el buen conocimiento de los autores.

Hazte con un ejemplar de «Arashiyama, las montañas de los deseos» AQUÍ.

Más de un crítico ha detectado la influencia de las producciones animadas de Hayao Miyazaki en este manga, influencia reconocida por los propios autores, junto con Naoki Urasawa, además de otros referentes pertenecientes al cine de imagen real, la pintura y la literatura. Y lo cierto es que, con sus protagonistas infantiles, su entorno rural y su documentada visión de los seres fantásticos japoneses, el argumento de Arashiyama bien podría servir de base a un largometraje de animación; como en las mejores cintas del Studio Ghibli, De Tovar y Bermúdez han logrado urdir una historia que puede resultar atractiva tanto para el público joven como el adulto: la inocencia de Shin y Sumie, diseñados con un estilo “redondo” propio de los kodomo manga, contrasta con el minucioso y en ocasiones tenebroso decorado a través del cual efectuarán la búsqueda de sus progenitores.

En definitiva, De Tovar y Bermúdez han elaborado un manga que ciertamente podría pasar por un producto netamente made in Japan. Y aquí entra de nuevo un debate ya surgido en multitud de ocasiones: ¿debe el manga europeo seguir estrictamente las pautas de la narrativa gráfica japonesa? ¿O debe mantener un estilo propio, aunque conservando, siquiera parcialmente, un mínimo de recursos gráficos propios de esta última? En cualquier caso, valdrá la pena seguir de cerca la trayectoria de este prometedor dúo de ibermangakas que ya están preparando su siguiente obra.

Alfons Moliné
Articulo sobre Manga en la revista Eikyô #29

Exposición: «Arashiyama, las montañas de los deseos» de Dani Bermúdez y Fidel de Tovar.
Del 19 de mayo al 29 de junio
Tienda japonesa Eikyô, influencias japonesas
C/Sant Medir, 13
08028 BARCELONA
De martes a sábado de 11 a 14:30 y de 17 a 20:30h

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Exposición fotográfica:»Portrait of Nature» de Nobuyuki Kobayashi http://www.culturajaponesa.es/2018/exposicion-fotograficaportrait-of-nature-de-nobuyuki-kobayashi/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-fotograficaportrait-of-nature-de-nobuyuki-kobayashi http://www.culturajaponesa.es/2018/exposicion-fotograficaportrait-of-nature-de-nobuyuki-kobayashi/#respond Tue, 05 Jun 2018 18:49:38 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22498 Nobuyuki Kobayashi (Japón, 1970) elige Lomography Embassy Gijón para inaugurar su primera exposición en España. “Portrait of Nature”, es una cuidada muestra de 15 platinotípias de 50x60cm. Después de graduarse en la Escuela de Fotografía de Tokio, y de trabajar para empresas del sector editorial, Kobayashi se instaló en Nueva York para estudiar técnicas de ...

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Nobuyuki Kobayashi (Japón, 1970) elige Lomography Embassy Gijón para inaugurar su primera exposición en España. “Portrait of Nature”, es una cuidada muestra de 15 platinotípias de 50x60cm.

Después de graduarse en la Escuela de Fotografía de Tokio, y de trabajar para empresas del sector editorial, Kobayashi se instaló en Nueva York para estudiar técnicas de impresión alternativas, llegando a especializarse en el platino-paladio.

El platino-paladio se considera la más noble forma de impresión fotográfica porque ofrece una riqueza de tonos grises superior a cualquier otra técnica además de estimarse una longevidad de algo más de mil años.

Así, Kobayashi es hoy por hoy uno de los máximos exponentes de la platinotípia a nivel mundial, y se estima que sus fotografías pueden durar hasta mil años. Y como parte de su compromiso para inmortalizar la naturaleza para generaciones venideras, sigue empleando materiales ancestrales como es el papel Hosokawa, cuya fabricación ha sido declarada patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO.

Para el fotógrafo japonés, los dioses se encuentran en la naturaleza. Como se enseña en la religión más antigua de Japón, el sintoísmo, la naturaleza es considerada la más sagrada de todas. Por eso, sus imágenes de ríos, árboles, piedras y otros objetos de la naturaleza son representaciones de los mismos dioses.

Según las palabras del propio fotógrafo: “Espero que en el mundo después de cien, doscientos o incluso mil años, siga existiendo la vida silvestre en abundancia, y que las personas que contemplen estos mismos objetos sientan el mismo placer.”

Con “Portrait of Nature” Kobayashi ha creado una obra que nos remite al origen de la fotografía. El suyo es un proceso fotográfico en perfecta consonancia con la naturaleza que le rodea, casi espiritual, en el que el fotográfo llega al lugar y puede esperar todo el día hasta que encuentra su momento. En definitiva, su obra nos invita a una reflexión sobre el mismo acto de fotografiar.

«Portrait of Nature» de Nobuyuki Kobayashi
Del 15/06/18 al 19/07/18
Lomography Embassy Gijón
C/ Joaquín Alonso Bonet, 12
GIJÓN

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Exposición NIGHT-TIME = DARKNESS del artista Satoshi Hashimoto http://www.culturajaponesa.es/2018/exposicion-night-time-darkness-satoshi-hashimoto/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-night-time-darkness-satoshi-hashimoto http://www.culturajaponesa.es/2018/exposicion-night-time-darkness-satoshi-hashimoto/#respond Fri, 04 May 2018 18:57:19 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22403 HANS & FRITZ CONTEMPORARY se complace en presentar la exposición NIGHT-TIME = DARKNESS de SATOSHI HASHIMOTO. Actualmente es uno de los artistas más “alarmantes” de Japón, produciendo obras de arte en forma de performance, acciones e instrucciones destinadas a inducir a los espectadores a cuestionar su papel en la experimentación del arte. En la experiencia de la ...

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HANS & FRITZ CONTEMPORARY se complace en presentar la exposición NIGHT-TIME = DARKNESS de SATOSHI HASHIMOTO. Actualmente es uno de los artistas más “alarmantes” de Japón, produciendo obras de arte en forma de performance, acciones e instrucciones destinadas a inducir a los espectadores a cuestionar su papel en la experimentación del arte.

En la experiencia de la apreciación del arte, hemos adquirido el hábito de jugar el papel del espectador de arte, que se asigna como una parte de la estructura del artista/obra de arte/espectador. En general, no podemos llevar nuestros sentimientos personales y asuntos privados a una galería de arte porque debemos tratar de interpretar la obra de arte objetivamente y de una manera correcta. Explorando lo que él llama fuka, sensación de suspenso, riesgo y presión, Hashimoto interrumpe esta estructura.

En una exposición de arte, los espectadores no solo están influenciados por la obra de arte y el espacio, sino que también están significativamente influenciados por los propios espectadores. Los espectadores no son existencias transparentes en el espacio de la exposición. A veces, son incluso más reales y activos que las obras de arte y tienen la capacidad de causar que algo suceda inadvertidamente. Se puede ir más allá y decir que el espacio existe para instalar espectadores en lugar de obras de arte, y que las obras de arte actúan como asistentes para producir el performance.

Al ofrecer una salida del “arte de lo cotidiano”, las instrucciones y microacciones a veces irracionales trascienden cualquier frontera libremente, planteando una cuestión a nuestro principio de existencia.

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«NIGHT-TIME = DARKNESS» de SATOSHI HASHIMOTO
10.05.2018 – 07.07.2018
HANS & FRITZ GALLERY
C/ Sant Gil, 17
08001 Barcelona

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«¡Japan Now! Yoshitomo Nara, Takashi Murakami & Factoría» en el MURAM http://www.culturajaponesa.es/2018/japan-now-yoshitomo-nara-takashi-murakami-factoria-en-el-muram/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=japan-now-yoshitomo-nara-takashi-murakami-factoria-en-el-muram http://www.culturajaponesa.es/2018/japan-now-yoshitomo-nara-takashi-murakami-factoria-en-el-muram/#respond Fri, 20 Apr 2018 13:01:17 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22396 La exposición ‘Japan Now! Yoshitomo Nara, Takashi Murakami & Factoría’, con medio centenar de obras de ocho artistas que, además de los dos mencionados en el título, se incluyen también de Aya Takano, Chiho Aoshima, Mr. Chinstu Ban, Mahomi Kunikata, Akane Koide y Kaikai Kiki Company de la que se proyecta un vídeo explicativo. La ...

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La exposición ‘Japan Now! Yoshitomo Nara, Takashi Murakami & Factoría’, con medio centenar de obras de ocho artistas que, además de los dos mencionados en el título, se incluyen también de Aya Takano, Chiho Aoshima, Mr. Chinstu Ban, Mahomi Kunikata, Akane Koide y Kaikai Kiki Company de la que se proyecta un vídeo explicativo.

La mayoría de los artistas contemporáneos japoneses presenta un mundo personal lleno de visiones extrañas y crea un universo onírico y delicado, a menudo vinculado con las imágenes de la cultura popular japonesa que se mueven en un terreno entre la tradición y la innovación. Un mundo en el que, además, sobresale en muchas ocasiones un lado subversivo y falsamente inocente que revela una mirada crítica a asuntos como el consumismo y el fetichismo sexual. Muchos de estos creadores pueden encajarse dentro de ‘Superflat (Superplano)’, el movimiento artístico posmoderno fundado por Murakami, en el que confluyen tanto elementos de la cultura popular o de masas como de la tradición clásica japonesa.

Esta herencia estética se refleja en una composición pictórica en la que destaca la bidimensionalidad de los elementos, a través de la ausencia de luces y sombras; y el múltiple punto de vista, donde todos los elementos de la obra tienen la misma importancia y la información es revivida por parte del espectador mediante capas. Este estilo moderniza la tradición pictórica japonesa de las imágenes planas mezclándola con las principales culturas contemporáneas metropolitanas, como es el caso del fenómeno sociológico y estético de la cultura Kawaii, caracterizado por el exceso de iconos dulces y pueriles, o los otaku, término con el que vienen definidos los apasionados del manga, el anime o los videojuegos.

¡Japan Now! Yoshitomo Nara, Takashi Murakami & Factoría
Del 06/04/2018 al 01/07/2018
Museo Regional de Arte Moderno (MURAM)
CARTAGENA (MURCIA)

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Exposición: «Itō Shinsui. Tradición y modernidad» en Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2018/exposicion-ito-shinsui-tradicion-y-modernidad-en-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-ito-shinsui-tradicion-y-modernidad-en-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2018/exposicion-ito-shinsui-tradicion-y-modernidad-en-barcelona/#respond Tue, 27 Feb 2018 23:20:34 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22309 A finales del siglo XIX, Japón atravesaba un proceso de modernización e industrialización que hacía peligrar sus formas artísticas más tradicionales, entre ellas el ukiyo-e. Aquel universo de «imágenes del mundo flotante» poblado de cortesanas, samuráis, geishas y actores del kabuki -el teatro japonés- se veía amenazado por una creciente influencia de Occidente, que, por su parte y ...

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A finales del siglo XIX, Japón atravesaba un proceso de modernización e industrialización que hacía peligrar sus formas artísticas más tradicionales, entre ellas el ukiyo-e. Aquel universo de «imágenes del mundo flotante» poblado de cortesanas, samuráis, geishas y actores del kabuki -el teatro japonés- se veía amenazado por una creciente influencia de Occidente, que, por su parte y gracias a la experimentación de nuevas técnicas, materiales y formas de expresión, incorporaba elementos de la gráfica japonesa a la creación modernista.

Unos años más tarde, a inicios del siglo XX, una serie de artistas y editores reavivaban aquel arte tradicional japonés gracias al shin hanga, un movimiento artístico heredero del ukiyo-e que lograría preservar un espacio para la tradición de los grabados en el contexto de los nuevos tiempos dotándolos de una nueva sensibilidad.

En esta exposición, la Fundació Joan Miró acoge la obra de uno de los grandes maestros del shin hanga, Itō Shinsui (1898-1972), cuya actitud artística y estética nos ayuda a hacer evidentes, una vez más, las relaciones sutiles y profundas entre la obra de Joan Miró y el pensamiento y el arte japoneses. La observación tranquila de los objetos o la búsqueda de nuevas perspectivas capaces de desgarrar la influencia de las viejas imágenes y tradiciones forman parte de las coincidencias conceptuales y creativas entre ambos artistas.

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Exposición: Itō Shinsui. Tradición y modernidad
Del 1 de marzo al 22 de julio de 2018 (prorrogado)
Fundació Joan Miró
Parc de Montjuïc – 08038 Barcelona
T +34 934 439 470
info@fmirobcn.org

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