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CINE | Eikyô, influencias japonesas http://www.culturajaponesa.es Revista occidental de contenido oriental Tue, 08 Jun 2021 17:35:29 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.7.5 Acción, Anime y Freakismo japonés en el Festival Nits de Cine Oriental de Vic 2021 http://www.culturajaponesa.es/2021/accion-anime-y-freakismo-japones-en-el-festival-nits-de-cine-oriental-de-vic-2021/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=accion-anime-y-freakismo-japones-en-el-festival-nits-de-cine-oriental-de-vic-2021 http://www.culturajaponesa.es/2021/accion-anime-y-freakismo-japones-en-el-festival-nits-de-cine-oriental-de-vic-2021/#respond Tue, 08 Jun 2021 17:35:26 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23760 La programación japonesa del Festival Nits de cine oriental de Vic despliega toda su fuerza en esta edición. Como es habitual, la filmografía procedente del país nipón tendrá un gran peso en el festival y nos dan un avance en esta presentación virtual del Festival. It’s a Summer Film, de Soushi Matsumoto, estará en la ...

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La programación japonesa del Festival Nits de cine oriental de Vic despliega toda su fuerza en esta edición. Como es habitual, la filmografía procedente del país nipón tendrá un gran peso en el festival y nos dan un avance en esta presentación virtual del Festival.

It’s a Summer Film, de Soushi Matsumoto, estará en la sección oficial del Fesnits 2021. Un coming-of-age de gran belleza que promete emociones a flor de piel. También en sección oficial se presentará Josee, the Tiger and the Fish, de la mano de Selecta Vision. Un anime que adapta la historia original de Seiko Watanabe, escrita en 1985, y de la cual ya se había producido un live action en 2003.

Como novedad este año, el Festival Nits une fuerzas con Manga Barcelona y de esta sinergia surge una sesión doble protagonizada por el superhéroe Kamen Rider, con dos títulos dirigidos por Keita Amemiya, director y creador de personajes fantásticos de culto.

Para los otakus y fans en general de la cultura popular japonesa, esta edición se estrena el ciclo Akihabara, que toma el nombre del distrito comercial de Tokyo y meca del freakismo japonés por excelencia. On-Gaku: Our Sound es una de las propuestas más originales y sorprendentes del ciclo. Un film dirigido por Kenji Iwaisawa sobre un curioso trío musical. También dentro de este ciclo, dos cintas de acción tokusatsu dirigidas por Eiji Kamikur: Bright Star Sentai Gingasaijor y Special Agent JK Rinne.

La teen-slasher movie Beautiful Escape, protagonizada por la popular actriz y modelo Inori Kirara también se incorpora al Fesnits. Ambientada en una escuela de secundaria, promete sangre y venganza en clave adolescente. Y para los amantes del cine de terror, el estreno internacional de Versus: Unparalleled Violence es la opción perfecta. Cine extremo en e festival con una mezcla de gore y acción en la secuela dirigida por Hideo Sakaki y con el habitual Tak Sakaguchi de protagonista.

Para acabar, una propuesta donde el surrealismo y la diversión son protagonistas, Prince Planet, de Minoru Kawasaki, todo un homenaje a la serie de los años 50, un momento imprescindible de la 18ª edición del Festival Nits de cine oriental de Vic, que tendrá lugar del 20 al 25 de julio.

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El secreto detrás de la misteriosa chica en los carteles de ‘Mi vecino Totoro’ http://www.culturajaponesa.es/2021/el-secreto-misteriosa-chica-cartel-mi-vecino-totoro/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=el-secreto-misteriosa-chica-cartel-mi-vecino-totoro http://www.culturajaponesa.es/2021/el-secreto-misteriosa-chica-cartel-mi-vecino-totoro/#respond Tue, 04 May 2021 14:43:52 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23748 Mi vecino Totoro fue creado por Hayao Miyazaki y lanzado como película en 1988. Es una de nuestras películas favoritas que hemos visto una y otra vez, cada vez haciendo nuevos descubrimientos. Sin embargo, uno de esos descubrimientos ni siquiera estaba en la película: nos estaba mirando fijamente todo esto y ni siquiera lo notamos. En el ...

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Mi vecino Totoro fue creado por Hayao Miyazaki y lanzado como película en 1988. Es una de nuestras películas favoritas que hemos visto una y otra vez, cada vez haciendo nuevos descubrimientos. Sin embargo, uno de esos descubrimientos ni siquiera estaba en la película: nos estaba mirando fijamente todo esto y ni siquiera lo notamos. En el póster del lanzamiento teatral original, que continúa usándose en DVD e incluso en sitios de transmisión, una niña sostiene un paraguas bajo la lluvia junto a Totoro. Esta chica no es ni Satsuki ni Mei, las dos protagonistas de la película. De hecho, ni siquiera aparece en la película.

Arriba está la famosa escena de la película, que muestra a Satsuki y Mei junto a Totoro. Pero ninguno de ellos es la chica del cartel, que parece estar usando la ropa de Satsuki y tiene las coletas de Mei. Es como si la chica del cartel se hubiera dividido de alguna manera en dos personajes. Una entrevista con el productor Toshio Suzuki, luego transcrita por el periodista Kenji Ando, ​​ayuda a explicar lo sucedido.

Mi vecino Totoro fue originalmente un libro de imágenes para niños, que luego se convirtió en una película. Y la portada revela que solo presentaba a una niña. Esta se convertiría en la base de la película. Pero a medida que avanzaban los planes, se decidió que Mi vecino Totoro se emitiría como una doble función junto a La tumba de las luciérnagas de Isao Takahata . Se sabe que Miyazaki y Takahata fueron rivales amistosos que se motivaron e inspiraron mutuamente. Cuando Miyazaki se enteró de que la película de Takahata iba a ser más larga que la suya, volvió a su guión gráfico en busca de formas de hacer su película igualmente larga. Fue este sentido de competencia lo que dividió su único personaje original y dio a luz a las hermanas: Satsuki y Mei.

Pero cuando llegó el momento de crear el arte del cartel para la película, Miyazaki simplemente no pudo encontrar la composición correcta, recuerda el animador Hirokatsu Kihara, en un libro que publicó sobre su tiempo trabajando en la producción de la película. El cartel pasó por varias revisiones y al final, Miyazaki había vuelto a su personaje original del libro de imágenes.

Entonces, ¿por qué el póster, que ni siquiera presenta un personaje de la película, ha durado todos estos años? Kihara continúa explicando que, en ese momento, Mi vecino Totoro no fue un gran éxito. No fue hasta que la película se emitió repetidamente por televisión que se convirtió en un éxito. Así que nunca hubo preguntas sobre la chica del cartel y el estudio nunca tuvo el impulso de cambiarlo. La misteriosa chica pasaría a ser inmortalizada como un recordatorio de los orígenes de la película y un símbolo del espíritu competitivo de Hayao Miyazaki.

Visto en: Spoon Tamago

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Japanese Film Festival Plus (online edition) http://www.culturajaponesa.es/2021/japanese-film-festival-plus-online-edition/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=japanese-film-festival-plus-online-edition http://www.culturajaponesa.es/2021/japanese-film-festival-plus-online-edition/#respond Tue, 23 Feb 2021 11:23:26 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23728 Del 26 de febrero al 7 de marzo se celebra por primera vez en España, y en formato online, Japanese Film Festival Plus, un festival dedicado en exclusiva al cine de Japón que nos permitirá disfrutar desde casa y totalmente gratis de una gran selección del mejor cine japonés. Treinta películas de todos los géneros ...

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Del 26 de febrero al 7 de marzo se celebra por primera vez en España, y en formato online, Japanese Film Festival Plus, un festival dedicado en exclusiva al cine de Japón que nos permitirá disfrutar desde casa y totalmente gratis de una gran selección del mejor cine japonés.

Treinta películas de todos los géneros y para todos los gustos con las que explorar el fascinante mundo del cine japonés. De la comedia al drama, del documental al thriller, pasando, por supuesto, por una importante representación de la mejor animación japonesa, durante diez días podremos atender a tres estrenos por jornada o ver esas tres películas durante las 24 horas siguientes en el horario que más nos convenga.

Una ocasión única de ver una serie de largometrajes y cortometrajes, muchos de ellos inéditos en España, con el mejor sonido y la mejor calidad de imagen y en versión original en japonés subtitulada en español.

Fácil y gratuito

Y todo ello de forma completamente gratuita y fácilmente accesible a través de la plataforma online que JFF Plus ha creado para la ocasión. Tan solo tendrás que registrarte y crear una cuenta que te dará acceso al visionado de todas las películas del JFF Plus Online Festival durante los diez días de su duración. No esperes más y date de alta indicando tan solo un nombre de usuario, una dirección de correo electrónico y una contraseña:
Atención: Estas películas solo podrán ser vistas desde España.

Más info: Fundación Japón

Películas y fechas y horas de estreno

Cada día entre el viernes 26 de febrero y el domingo 7 de marzo de 2021, ambos inclusive, se estrenarán tres películas, cada una a una hora diferente, a las 9:00h, 11:00h y 13:00h CET (UTC +1), que podrán ser visionadas durante las 24 horas posteriores a su estreno.

Las películas que componen esta edición de JFF Plus Online Festival y sus días y horas de estreno son:

Viernes, 26 de febrero de 2021

9:00h: Project Dreams – How to Build Mazinger Z’s Hangar (HANABUSA Tsutomu, 2020) Drama

11:00h: Stolen Identity (NAKATA Hideo, 2018) Misterio, Thriller

13:00h: Takeshi Yashiro Stop Motion Animation: GON, THE LITTLE FOX (YASHIRO Takeshi, 2019) Animación (Cortometraje)

Sábado, 27 de febrero de 2021

9:00h: DANCE WITH ME (YAGUCHI Shinobu, 2019) Comedia musical

11:00h: Key Of Life (UCHIDA Kenji, 2013) Comedia

13:00h: Takeshi Yashiro Stop Motion Animation: NORMAN THE SNOWMAN-The Northern Light- (YASHIRO Takeshi, 2013) Animación (Cortometraje)

Domingo, 28 de febrero de 2021

9:00h: Café Funiculi Funicula (TSUKAHARA Ayuko, 2018) Drama, Fantasía

11:00h: One Night (SHIRAISHI Kazuya, 2019) Drama

13:00h: Production I.G Short Animation:  Drawer Hobs (KISE Kazuchika, 2011) Animación (Cortometraje)

Lunes, 1 de marzo de 2021

9:00h: El sabor del té verde con arroz (OZU Yasujiro, 1967) Clásico

11:00h: Tremble All You Want (OHKU Akiko, 2017) Drama, Comedia

13:00h: Production I.G Short Animation: KICK-HEART (YUASA Masaaki, 2013) Animación (Cortometraje)

Martes, 2 de marzo de 2021

9:00h: RAILWAYS (NISHIKORI Yoshinari, 2012) Drama

11:00h: A Story of Yonosuke (OKITA Shuichi, 2013) Drama

13:00h: Takeshi Yashiro Stop Motion Animation: NORMAN THE SNOWMAN-On a Night of Shooting Stars- (YASHIRO Takeshi, 2016) Animación (Cortometraje)

Miércoles, 3 de marzo de 2021

9:00h: Peace (SODA Kazuhiro, 2010) Documental

11:00h: 0.5mm (ANDO Momoko, 2014) Drama

13:00h: Production I.G Short Animation: PIGTAILS (ITAZU Yoshimi, 2015) Animación (Cortometraje)

Jueves, 4 de marzo de 2021

9:00h: Sumikkogurashi: Good to Be in the Corner (MANKYU, 2019) Animación

11:00h: Tora-san in Goto (OURA Masaru, 2016) Documental

13:00h: Takeshi Yashiro Stop Motion Animation: Moon of a Sleepless Night (YASHIRO Takeshi, 2015) Animación (Cortometraje)

Viernes, 5 de marzo de 2021

9:00h: Ecotherapy Getaway Holiday (OKITA Shuichi, 2014) Drama

11:00h: Production I.G Animation: Tokyo Marble Chocolate (SHIOTANI Naoyoshi, 2007) Animación

13:00h: Our 30-Minute Sessions (HAGIWARA Kentaro, 2020) Romance

Sábado, 6 de marzo de 2021

9:00h: TSUKIJI WONDERLAND (ENDO Naotaro, 2016) Documental

11:00h: The Great Passage (ISHII Yuya, 2013) Drama, Romance

13:00h: Production I.G Short Animation: Li’l Spider Girl (KAIYA Toshihisa, 2012) Animación (Cortometraje)

Domingo, 7 de marzo de 2021

9:00h: Lady Maiko (SUO Masayuki, 2014) Comedia musical

11:00h: Little Nights, Little Love (IMAIZUMI Rikiya, 2019) Drama, Romance

13:00h: Production I.G Short Animation: The Girl from the Other Side (KUBO Yutaro y MAIYA Satomi, 2019) Animación (Cortometraje)

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Earwig y la bruja, la primera película de Studio Ghibli realizada con animación CGI http://www.culturajaponesa.es/2020/earwig-y-la-bruja-primera-pelicula-studio-ghibli-animacion-cgi/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=earwig-y-la-bruja-primera-pelicula-studio-ghibli-animacion-cgi http://www.culturajaponesa.es/2020/earwig-y-la-bruja-primera-pelicula-studio-ghibli-animacion-cgi/#respond Wed, 02 Dec 2020 19:05:19 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23701 Una película de Studio Ghibli es sinónimo de calidad a todos los niveles. Su cabeza visible, el maestro Hayao Miyazaki es conocido por su calidad de tomarse la animación como si fuera artesanía pura, renegando de los avances de la tecnología en este campo. Pero el progreso parece que lo puede todo, porque poco a ...

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Una película de Studio Ghibli es sinónimo de calidad a todos los niveles. Su cabeza visible, el maestro Hayao Miyazaki es conocido por su calidad de tomarse la animación como si fuera artesanía pura, renegando de los avances de la tecnología en este campo.

Pero el progreso parece que lo puede todo, porque poco a poco el uso del ordenador se fue introduciendo en las películas de Ghibli, hasta el día de hoy, en el que se ha lanzado el tráiler de la primera película íntegramente hecha con gráficos generados por ordenador: «Aya and the Witch», Earwig y la bruja (título previsto para su lanzamiento en España). La cinta contará la historia de Aya, una huérfana que es adoptada por una extraña pareja que le descubrirá que es hija de una bruja, y le enseñarán a desarrollar sus poderes.

El director no es otro que Gorō Miyazaki, hijo de Hayao Miyazaki, quién ha colaborado en la elaboración del guion. En Japón esta previsto su estreno el 30 de diciembre, en la cadena japonesa NHK, y habrá que esperar a 2021 para verla en nuestro país. cinta será distribuida por Vértigo Films.

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AKIRA, en calidad 4K. Reestreno en Cines el 11 de diciembre http://www.culturajaponesa.es/2020/akira-4k-en-cines-11-diciembre/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=akira-4k-en-cines-11-diciembre http://www.culturajaponesa.es/2020/akira-4k-en-cines-11-diciembre/#respond Wed, 25 Nov 2020 12:47:09 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23677 El próximo 11 de diciembre, SELECTAVISIÓN reestrena en cines el anime de culto AKIRA en 4K. Dirigida y escrita por Katsuhiro Ôtomo (Steamboy), la película causó sensación en su estreno original, en 1988 (En España llegó en 1992). Pasó por los festivales de Berlín y Annecy, resultó ganadora en el Amsterdam Fantastic Film Festival, y se convirtió en referente en el panorama de la ciencia ...

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El próximo 11 de diciembreSELECTAVISIÓN reestrena en cines el anime de culto AKIRA en 4K. Dirigida y escrita por Katsuhiro Ôtomo (Steamboy), la película causó sensación en su estreno original, en 1988 (En España llegó en 1992). Pasó por los festivales de Berlín y Annecy, resultó ganadora en el Amsterdam Fantastic Film Festival, y se convirtió en referente en el panorama de la ciencia ficción.

Basada en el manga homónimo de Ôtomo, en 1988, AKIRA se alzó como la producción de animación más costosa hasta la fecha. El estreno fue un éxito y provocó un aumento en la popularidad de las películas de anime en todo el mundo. La crítica alabó unánimemente sus visuales, animación y movimiento y, rápidamente, AKIRA fue considerado título de culto dentro de la animación y la ciencia ficción.

La película ha sido citada como gran influencia en superproducciones de Hollywood como The Matrix, Looper y Origen y se la considera responsable de sentar una base para que producciones de animación japonesas como Pokémon, Naturo y Dragon Ball se convirtieran en fenómenos mundiales. 

Ahora, 32 años después de su estreno, AKIRA llega de nuevo a las pantallas de cine en 4K para que las nuevas generaciones puedan descubrir este anime considerado una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos.

SINOPSIS

Año 2019. Megalópolis de Tokio. Kaneda, líder de una banda de delincuentes juveniles, conduce su moto compitiendo contra bandas rivales a través de una ciudad devastada. Una noche, su amigo Tetsuo resulta malherido tras chocar de frente con un extraño muchacho producto de la experimentación humana. Al instante, los militares entran en escena llevándose a Tetsuo con ellos. 
Dispuesto a liberar a su amigo, Kaneda se infiltra en las instalaciones de investigación militar donde ha sido recluido. Pero para entonces un nuevo poder ya ha despertado en Tetsuo, que comienza a ser consumido por la locura…Mientras tanto, uno de los sujetos experimentales del laboratorio anuncia el despertar del mayor de los secretos… el advenimiento de Akira.

Based on the graphic novel “AKIRA” by Katsuhiro Otomo.
First published by “Young Magazine”, Kodansha Ltd.
©1988 MASH・ROOM/ AKIRA COMMITTEE All Rights Reserved.

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Tomohisa Yamashita pone música al final de The Head, la serie de Mediapro http://www.culturajaponesa.es/2020/tomohisa-yamashita-musica-the-head-la-serie-de-mediapro/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=tomohisa-yamashita-musica-the-head-la-serie-de-mediapro http://www.culturajaponesa.es/2020/tomohisa-yamashita-musica-the-head-la-serie-de-mediapro/#respond Tue, 14 Jul 2020 16:00:40 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23636 Tomohisa Yamashita, Tomo, es una de las grandes promesas del cine y la música asiática, y el estreno de Nights Cold, la canción de cierre de The Head, lo confirma. No solo es su primer lanzamiento internacional, sino que llega de la mano de la última producción en la que el japonés ha participado como ...

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Tomohisa Yamashita, Tomo, es una de las grandes promesas del cine y la música asiática, y el estreno de Nights Cold, la canción de cierre de The Head, lo confirma. No solo es su primer lanzamiento internacional, sino que llega de la mano de la última producción en la que el japonés ha participado como actor. Y tratándose de uno de los personajes principales de la serie, nadie mejor que Tomo para transportar su atmósfera a una canción. Escrita por él mismo, Nights Cold se vale de lo sentimental, del eterno tema del amor, para dar rienda suelta al misterio tras The Head.

Tomo se abre paso en Asia y su popularidad continúa creciendo: en su haber tiene el récord de ser el hombre japonés más seguido en Instagram. Su fluido inglés lo acercó hasta un papel en The Head, una serie que ya se ha emitido en 30 países y regiones de todo el mundo. Conocido en Japón por ser activo en la producción de sus propias canciones, vídeos y actuaciones en directo, sus gustos musicales van desde el cásico Frank Sinatra a artistas modernos como Justin Timberlake, BTS, Khalid o The Weeknd.

En The Head, el invierno ha llegado al Polo Sur. El sol pronto desaparecerá durante los próximos seis meses. Un equipo reducido, conocido como los Winterers, permanecerá en la Estación de Investigación Antártica Polaris VI para continuar su innovadora investigación, clave en la lucha contra el cambio climático, bajo el mando del reconocido biólogo Arthur Wilde (John Lynch). Pero cuando llega la primavera y el comandante de verano Johan Berg (Alexander Willaume) regresa a la estación, todos los miembros del equipo están muertos o desaparecidos. Un asesino anda suelto y Annika (Laura Bach), la mujer de Johan, no aparece. Si quiere encontrarla viva, tendrá que confiar en Maggie (Katharine O’Donnelly), la joven y conmocionada doctora, aparentemente la única superviviente del grupo… ¿o habrá alguien más?

The Head es una serie original, en la que también participa Álvaro Morte (La Casa de Papel), realizada por el grupo español The Mediapro Studio, Hulu Japan y HBO Asia, rodada entre España e Islandia.

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FIRST LOVE, la última película del realizador japonés Takashi Miike http://www.culturajaponesa.es/2020/first-love-la-ultima-pelicula-del-realizador-japones-takashi-miike/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=first-love-la-ultima-pelicula-del-realizador-japones-takashi-miike http://www.culturajaponesa.es/2020/first-love-la-ultima-pelicula-del-realizador-japones-takashi-miike/#respond Mon, 09 Mar 2020 16:34:16 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23459 La distribuidora Barton Films y CineAsia te invitan al pre-estreno de la última película del realizador japonés Takashi Miike, First Love. Presentada en la Quincena de Realizadores de Cannes, en la sección Zabaltegui de San Sebastián y en una sesión sorpresa en el Festival de cine de Sitges, First Love contiene todos los ingredientes que ...

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La distribuidora Barton Films y CineAsia te invitan al pre-estreno de la última película del realizador japonés Takashi Miike, First Love. Presentada en la Quincena de Realizadores de Cannes, en la sección Zabaltegui de San Sebastián y en una sesión sorpresa en el Festival de cine de Sitges, First Love contiene todos los ingredientes que hacen único al director nipón: una historia de amor al límite, una visión transgresora de la yakuza, y un montaje que, junto a la puesta en escena, deslumbrará por su originalidad. 

SORTEO: Sorteamos 5 entradas dobles para el pre-estreno de FIRST LOVE, el próximo jueves, 12 de marzo a las 20h. en Cine Boliche de Barcelona. CONDICIONES: Entra en nuestro perfil de INSTAGRAM, síguenos y deja un comentario en la imagen del sorteo. El sorteo finaliza el miércoles, 11 de marzo a las 15h. de la tarde.

Sinopsis de la película:

Ambientada en una noche en Tokio, la película sigue a Leo, un joven boxeador que atraviesa una mala racha, y que conoce a su «primer amor» Mónica, una prostituta de buen corazón. Lo que todavía no sabe Leo es que la joven se ha visto envuelta sin quererlo en una trama de tráfico de drogas. Ambos serán perseguidos por un policía corrupto, un yakuza y una asesina enviada por las tríadas chinas. 

Pinche aquí para ver el vídeo

Sobre el director: 

Takashi Miike es uno de los enfants terribles del cine japonés. Su libertad creativa le lleva a expresar la actitud de «hágalo usted mismo» de la cultura punk en sus películas Tiene el impulso de enviar ideas y ofrecer a la sociedad japonesa un espejo distorsionador de un mundo particularmente violento.

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Ciclo de cine: «El último cine japonés» en Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/ciclo-de-cine-el-ultimo-cine-japones-en-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=ciclo-de-cine-el-ultimo-cine-japones-en-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/ciclo-de-cine-el-ultimo-cine-japones-en-barcelona/#respond Wed, 11 Dec 2019 17:36:38 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23354 Del 14 de diciembre al 11 de enero los Cinemes Girona de Barcelona ofrecen una serie de proyecciones donde la vida cotidiana y los nudos de conflicto asociados a la vida doméstica dominan la pantalla, en lo que llamamos el cine japonés más reciente en manos de las generaciones más jóvenes de cineastas que tratan ...

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Del 14 de diciembre al 11 de enero los Cinemes Girona de Barcelona ofrecen una serie de proyecciones donde la vida cotidiana y los nudos de conflicto asociados a la vida doméstica dominan la pantalla, en lo que llamamos el cine japonés más reciente en manos de las generaciones más jóvenes de cineastas que tratan de repercutir los escenarios comunes de una sociedad que sobrevive entre la tradición y los modelos contemporáneos.

Japón aparece a través de las ventanas que el cine nos abre sobre la realidad, sorprendiéndonos con situaciones en las que podemos reconocernos en sus protagonistas. Este cine hereda las aportaciones hechas por unos cineastas como Yasujiro Ozu o Akira Kurosawa, pero también las que ha hecho la literatura desde la segunda mitad del siglo XX hasta el momento actual. Las seis películas que se presentan en este ciclo han sido rodadas entre 2018 y 2019, y en todos los casos se nos muestra la complejidad de los mundos a los que se nos permite acceder, con la intención de que podamos identificar la soledad de las figuras de un paisaje urbano que atrae al extranjero por su carácter identitario, y porque ha sabido incorporar el pasado en el presente al que la imagen en movimiento nos introduce con una facilidad que ningún otro medio de comunicación puede conseguir.

Sábado 14 de diciembre de 2019, 20h

20.00h HIS LOST NAME, Dir: Nanako Hirose | 2018 | 113’ | Thriller

Encuentran a un joven semi-inconsciente en la orilla del río. Un viudo de mediana edad, Tetsuro, da cobijo al hombre que no dice nada más que su nombre «Shin-ichi». Aunque desconcertado por el entusiasmo del anciano, que trata a Shin-ichi como a su propio hijo proporcionándole un lugar para vivir y un trabajo, Shin-ichi empieza a sentirse a gusto y trata de confesar su pasado. Mientras tanto, se extiende un rumor sobre un incidente de hace tiempo en la ciudad, y la gente comienza a sospechar del forastero. La película se estrenó en el Busan International Film Festival 2018, y participó en el Hong Kong International Film Festival 2019 y en la sección oficial panorama del Asian Film Festival Barcelona 2019.

Nanako Hirose es una directora japonesa que, luego de licenciarse de la Universidad de Arte de Musashino, se unió a la compañía de producción BUN-BUKU de Kore-eda Hirokazu en 2011. La película “His Lost Name” marca su debut en el cine.

Sábado 21 de diciembre de 2019

20.00h ASIAN THREE-FOLD MIRROR 2018: JOURNEY, Dir: Edwin, Daishi Matsunaga, Degena Yun | 2018 | 83’ | Drama

Esta antología engloba tres películas sobre viajes hechas por tres directores de tres países distintos: cada una tratando sobre un viaje. “The Sea”, de Degena Yun (China), sigue a una madre y su hijo en un viaje por mar desde Beijing. “Hekishu”, la de Daishi Matsunaga (Japón), muestra el viaje de un empresario japonés involucrado en el desarrollo de las infraestructuras en Yangon. La última es una película titulada “Variable No.3” de Edwin (Indonesia), que cuenta la historia de un viaje de una pareja a Tokio. La película se presentó mundialmente en el Tokyo International Film Festival 2018 y participó en la sección especial del Asian Film Festival Barcelona 2019.

Edwin es un director y escritor indonesio conocido por sus películas “Blind Pig Who Wants to Fly” (2008) y “A Very Boring Conversation” (2006). Daishi Matsunaga es director y actor japonés. Desde el año 2000, ha trabajado principalmente como director de publicidad, videos musicales y documentales. Degena Yun es directora y guionista china nacida en Mongolia Interior y con sede en Beijing.

Sábado 28 de diciembre de 2019

20.00h CALL FOR DREAMS, Dir: Ran Slavin | 2018 | 83’ | Drama, Thriller

En un Tokio empapado por la lluvia y desde un apartamento en un rascacielos, Eko se complica la vida al publicar un anuncio de Call For Dreams en el periódico. Ella va visitando a los desconocidos que le dejan descripciones de sus sueños en su contestador automático, y los descodifica. Los detalles se acumulan en una red de sueños que involucra a su vecina, un mafioso ruso, una culturista, una anciana y un detective israelí que investiga un asesinato en Tel Aviv, en una historia que se desarrolla en líneas paralelas. La película participó en la sección NETPAC del Asian Film Festival Barcelona 2019.

Ran Slavin es cineasta, videoartista y productor experimental de música electrónica. El trabajo de Ran Slavin se basa en proyectos y medios cruzados, a menudo diseñados para sitios específicos. Este incluye cine, instalación de video, composición de sonido, fotografía y ediciones impresas. La inclusión de arreglos influenciados por los sueños dotan de asombrosas fusiones de lo digital y lo real a sus obras, con narrativas de desorientación, ciencia ficción y neo-noir. Es conocido por “Call for Dreams” (2018), “The Insomniac City Cycles” (2009) y “Ursulimum” (2011).

Sábado 4 de enero de 2020

20.00h AND YOUR BIRD CAN SING, Dir: Sho Miyake | 2018 | 107’ | Drama

La película naturalista y esclarecedora de Miyake Sho retrata el viaje sin rumbo fijo de la juventud hacia el amor y la madurez. Emoto Tasuku interpreta a un protagonista anónimo cuya perezosa visión del mundo se ve desafiada sutilmente cuando su novia, Sachiko, se encuentra con su compañero de habitación desempleado, Shizuo. Basada en una novela de 1982 del fallecido Sato Yasushi, esta pausada comedia dramática capta las idílicas divagaciones y la incansable melancolía de la juventud que se acerca a la madurez. La película estuvo nominada a la Mejor Película y ganó el premio al Mejor Actor en los Kinema Junpo Awards 2019; y se presentó en el Berlin International Film Festival 2019, el Tokyo International Film Festival 2018 y el Hong Kong International Film Festival 2019; y participó en la sección discoveries del Asian Film Festival Barcelona 2019.

Sho Miyake es director y escritor. Completó el curso introductorio de ficción en la Escuela de Cine de Tokio en 2007. Es conocido por “Playback” (2012) y “Wild Tour” (2019).

Sábado 11 de enero de 2020

20.00h 12 SUICIDAL TEENS, Dir: Tsutsumi Yukihiko | 2019 | 117’ | Thriller

Doce jóvenes que se están preparando para cumplir con su pacto suicida en un hospital abandonado, descubren el cadáver de un chico desconocido. A medida que aumenta la tensión, deben preguntarse si hay un asesino entre ellos, y si pueden seguir adelante con su pacto. Este thriller cautivador aborda el alarmante problema del suicidio generalizado entre los adolescentes contemporáneos. La película se presentó en el Hong Kong International Film Festival 2019 y participó en la sección oficial del Asian Film Festival Barcelona 2019.

Yukihiko Tsutsumi es cineasta, director y artista visual japonés. Ha empezado su carrera realizando videoclips de música y se ha diversificado abarcando multitud de ámbitos, incluidos los eventos teatrales y musicales, las series televisivas, la publicidad y las películas en la gran pantalla. Su película “Beautiful Dreamer” (2000) ha sido un éxito de taquilla en Japón.

Ciclo de cine: Del 14 de diciembre de 2019 al 11 de enero de 2020
Cinemes Girona · C/ Girona, 175, 08025 Barcelona
Precio entrada: 3,5 € | Precio abonados y socios de los Cinemes Girona: 2 €

Fuente: Fundación Japón

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Ciclo de Cine: «Un maestro: Yasujirô Ozu» en la Filmoteca de Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/ciclo-de-cine-un-maestro-yasujiro-ozu-en-la-filmoteca-de-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=ciclo-de-cine-un-maestro-yasujiro-ozu-en-la-filmoteca-de-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/ciclo-de-cine-un-maestro-yasujiro-ozu-en-la-filmoteca-de-barcelona/#respond Tue, 19 Nov 2019 19:09:55 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23348 El prestigio de la obra de Yasujiro Ozu (1903-1963) ha ido creciendo hasta ocupar un lugar prominente en el panteón de los grandes cineastas. Caracterizado por su profundidad a la hora de reflejar los sentimientos humanos, pudo explorar a lo largo de 54 películas -algunas de las cuales quedan desaparecidas- las posibilidades del cine mudo ...

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El prestigio de la obra de Yasujiro Ozu (1903-1963) ha ido creciendo hasta ocupar un lugar prominente en el panteón de los grandes cineastas. Caracterizado por su profundidad a la hora de reflejar los sentimientos humanos, pudo explorar a lo largo de 54 películas -algunas de las cuales quedan desaparecidas- las posibilidades del cine mudo y del sonoro, así como del blanco y negro y el color, mediante las cuales trató temas de carácter universal como la disgregación de la familia, el paso del tiempo, los conflictos generacionales o la necesidad de reconocer el inevitable y saber aceptarlo.

Un ciclo organizado por la Fundación Japón en el marco de la Muestra de Cine Espiritual de Cataluña y el Asian Film Festival Barcelona, ​​que nos trae las películas más características de cada etapa de una filmografía que, si bien en sus inicios estaba muy influenciada por el cine estadounidense, encontró su camino hasta alcanzar un estilo propio, sereno y armonioso, que se ha convertido legendario por su gramática fílmica y con el que el cineasta nos ha legado un testimonio inmenso de la sociedad japonesa en la que le tocó vivir.

Sigue la programación del Ciclo Yasujiro Ozu clicando aquí.

Continúa en diciembre con Días de juventud, Cuentos de Tokio, El comienzo de la primavera, Hierba errante y El sabor del té verde con arroz.

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El documental ‘Van Gogh y Japón’ en cines por tiempo limitado http://www.culturajaponesa.es/2019/el-documental-van-gogh-y-japon-en-cines-por-tiempo-limitado/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=el-documental-van-gogh-y-japon-en-cines-por-tiempo-limitado http://www.culturajaponesa.es/2019/el-documental-van-gogh-y-japon-en-cines-por-tiempo-limitado/#respond Mon, 18 Nov 2019 07:47:21 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23340 A CONTRACORRIENTE FILMS nos trae la película documental dirigida por David Bickerstaff que se estrenará en cines y por tiempo limitado el próximo 18 de noviembre. Los Grandes del Arte en el Cine presenta en su nueva temporada de arte este viaje desde la aclamada exposición del Museo Van Gogh de Ámsterdam, hasta la belleza de la Provenza y del enigmático ...

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A CONTRACORRIENTE FILMS nos trae la película documental dirigida por David Bickerstaff que se estrenará en cines y por tiempo limitado el próximo 18 de noviembreLos Grandes del Arte en el Cine presenta en su nueva temporada de arte este viaje desde la aclamada exposición del Museo Van Gogh de Ámsterdam, hasta la belleza de la Provenza y del enigmático país de Japón.

A través de las cartas personales de Van Gogh y los relatos escritos por amigos y coetáneos, esta extraordinaria y conmovedora película muestra la historia de la poco conocida pero profunda conexión entre Van Gogh y el arte japonés, y el papel que este tiene en la comprensión de sus obras más emblemáticas, a pesar de no haber viajado nunca a ese país.


VAN GOGH Y JAPÓN
, producida por la multipremiada Exhibition on Screen, explora cómo la sociedad japonesa ha desarrollado una afinidad con el trabajo de Van Gogh como resultado de su compromiso con esta cultura. Con ideas de artistas contemporáneos, incluyendo a la experta en shodô, Tomoko Kawao, y el artista de performance Tatsumi Orimoto, la película ofrece reveladoras y modernas perspectivas sobre la rica y simbiótica relación entre Van Gogh y Japón.

Pinche aquí para ver el vídeo


Para ver el tráiler clica en imagen.

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¡ONE PIECE ESTAMPIDA! en cines el próximo 15 de noviembre http://www.culturajaponesa.es/2019/one-piece-estampida-en-cines-el-proximo-15-de-noviembre/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=one-piece-estampida-en-cines-el-proximo-15-de-noviembre http://www.culturajaponesa.es/2019/one-piece-estampida-en-cines-el-proximo-15-de-noviembre/#respond Thu, 07 Nov 2019 19:11:59 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23326 Con motivo del vigésimo aniversario de la serie de televisión ONE PIECE, que ya lleva más de 900 capítulos, Toei Animation ha creado en ONE PIECE ESTAMPIDA, un homenaje a la trayectoria de toda la saga. Esta es la decimocuarta película de la franquicia creada por el reputado Eiichiro Oda quien ha dicho que “si ...

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Con motivo del vigésimo aniversario de la serie de televisión ONE PIECE, que ya lleva más de 900 capítulos, Toei Animation ha creado en ONE PIECE ESTAMPIDA, un homenaje a la trayectoria de toda la saga. Esta es la decimocuarta película de la franquicia creada por el reputado Eiichiro Oda quien ha dicho que “si no fuese por la ocasión, no hubiese permitido que se crease esta película”. ONE PIECE ESTAMPIDA está basada en el manga más vendido de la historia (450 millones de copias en el mundo).

ONE PIECE ESTAMPIDA es la película de todas las de la saga que cuenta con más personajes, entorno a unos 200. Se han creado tres personajes originales y un personaje invitado. Douglas Bullet Buena Festa, son los mayores enemigos y el núcleo de la historia, cuya oscura trama e intenciones se remontan profundamente a la fatídica historia con el Rey de los Piratas Gold Roger.

Se estrenó en agosto en Japón y fue numero uno en taquilla, superando a “El rey León”,  también ha superado con creces a la última película de la saga One Piece, One Piece Gold y actualmente es la película top 8 en recaudación de todo el 2019 en Japón.

SINOPSIS

La mayor feria del mundo de los piratas realizada por piratas para piratas: el Festival de los Piratas. Luffy y el resto de la tripulación de Sombreros de Paja reciben la invitación de su anfitrión Buena Festa, conocido como el Maestro de las Festividades. Cuando llegan, encuentran un lugar atestado de pabellones glamurosos y muchos piratas incluidos los de la peor generación. El plato fuerte del festival es la caza de un tesoro que dejó Roger, el Rey de los Piratas. A la refriega se une Douglas Bullet, quien navegó con los Piratas de Roger y es conocido como el Heredero del Demonio. Así da comienzo una batalla campal sin precedentes en la que se mezclan enemigos y aliados: piratas enloquecidos, marines tratando de capturar a todos los piratas de una vez, los Siete Señores de la Guerra y el Ejército Revolucionario. ¡La lucha por el tesoro y el Festival de los Piratas acaban desembocando en una caótica e impredecible estampida!

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Séptima edición del Asian Film Festival de Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/septima-edicion-del-asian-film-festival-de-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=septima-edicion-del-asian-film-festival-de-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2019/septima-edicion-del-asian-film-festival-de-barcelona/#respond Thu, 31 Oct 2019 13:27:41 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23299 El festival de cine asiático en Barcelona o el AFFBCN por sus siglas en inglés, vuelve un año más con la ayuda de Casa Asia, Cinemes Girona, CaixaForum y Filmoteca de Catalunya para traernos un amplio repertorio cinematográfico de 25 países asiáticos del 30 de octubre hasta el 10 de diciembre. Este evento contará con un ...

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El festival de cine asiático en Barcelona o el AFFBCN por sus siglas en inglés, vuelve un año más con la ayuda de Casa Asia, Cinemes Girona, CaixaForum y Filmoteca de Catalunya para traernos un amplio repertorio cinematográfico de 25 países asiáticos del 30 de octubre hasta el 10 de diciembre.

Este evento contará con un total de 131 películas, más de 200 proyecciones y 25 cortos realizados entre 2018-19 y distribuidos entre las diferentes secciones del certamen: Oficial, Oficial Panorama, Discoveries, NETPAC y Especial.

Entre estas producciones encontramos 11 largometrajes japoneses destacados por reflejar de manera exitosa la esencia de la sociedad nipona. Si por un lado queremos conocer el rol de la mujer y el hombre en un matrimonio tradicional japonés, una buena opción sería “Only the cat knows” basado en el manga de Keiko Nishi. Esta película narra la historia de un matrimonio japonés que entra en crisis cuando el marido se jubila y da cuenta que, a pesar de haber estado casado con su mujer por 50 años, no la conoce en lo más mínimo.

Si por otro lado nos interesa el tema político-social, podemos recurrir a “The chrysanthemum and the Guillotine” película que se remonta al terremoto de Kanto en 1923 que desató la masacre a coreanos y socialistas por grupos de vigilancia, policías y militares. La película entrelaza los ideales anarquistas de la época con el sumo, un deporte milenario cargado de mucho simbolismo.

Una película que nos transporta a la realidad de colectivos como LGTBQ es “Portraits of Rainbow”. Aquí se documenta el trabajo del famoso fotógrafo Leslie Kee que lucha por sus derechos como homosexual retratando por primera vez en la conservadora ciudad japonesa de Nara, a diez mil personas LGTBQ. El largometraje nos concientiza de la difícil situación de este colectivo que, a pesar de gozar de una paulatina aceptación, aún debe seguir luchando por la igualdad de derechos.

Y si lo que queremos es entretenernos mediante el anime, el festival ofrece la película “Detective Conan The first of blue sapphire” una trama policiaca situada en el siglo XIX que trata de resolver un crimen con la ayuda del Blue sapphire, una joya enterrada en el fondo del mar. Esta es la primera película del Detective Conan que se produce fuera de Japón.

Como vemos, este evento es la perfecta ocasión para acercarnos como espectadores a los desafíos interculturales e identitarios que se vuelven universales mediante el cine.

LISETH DANIELA SALCEDO ORTIZ

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Todo el cine japonés que podrás disfrutar en el Festival de Sitges 2019 http://www.culturajaponesa.es/2019/todo-el-cine-japones-que-podras-disfrutar-en-el-festival-de-sitges-2019/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=todo-el-cine-japones-que-podras-disfrutar-en-el-festival-de-sitges-2019 http://www.culturajaponesa.es/2019/todo-el-cine-japones-que-podras-disfrutar-en-el-festival-de-sitges-2019/#respond Mon, 23 Sep 2019 11:25:34 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23254 Entre el 3 y el 13 de octubre se celebra la 52 edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y Fundación Japón vuelve a colaborar con el Festival apoyando las proyecciones de una variada selección de películas recientes como muestra de la diversidad del cine de género japonés, ayudando así a ...

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Entre el 3 y el 13 de octubre se celebra la 52 edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y Fundación Japón vuelve a colaborar con el Festival apoyando las proyecciones de una variada selección de películas recientes como muestra de la diversidad del cine de género japonés, ayudando así a que la japonesa sea una de las cinematografías más representadas. Siete películas contarán con el apoyo de Fundación Japón en su presencia en el Festival, títulos tan diversos como Weathering with You de Makoto Shinkai, el gran éxito de taquilla de esta temporada en Japón, Children of the Sea de Ayumu Watanabe o Fly Me to the Saitama de Hideki Takeuchi.

Además de estos títulos, el cine japonés tendrá una amplia presencia en el Festival, con estrenos como The Forest of Love, premier mundial de la última película de Sion Sono, o It Comes, la incursión en el terror de Tetsuya Nakashima (Kamikaze GirlsConfessions), y homenajes como el dedicado a Tetsuo: The Iron Man (Shinya Tsukamoto, 1989) que se proyectará con motivo del 30 aniversario de su estreno.

PELICULAS
 

Weathering with You /Tenki no ko (Makoto Shinkai, 2019) 111′

Sección: Anima’t – Special Sessions

Un joven estudiante de bachillerato huye de casa para ir a vivir a Tokio, donde conoce a una chica con el poder de detener la lluvia y despejar el cielo. Tras el gran éxito internacional que supuso Your Name (2016) Makoto Shinkai nos presenta su última película que ya ha batido records de taquilla en Japón.

Children of the Sea / Kaiju no kodomo (Ayumu Watanabe, 2019) 110’

Sección: Noves Visions
Ruka, una estudiante de secundaria a la que le cuesta expresar sus sentimientos, visita el acuario donde trabaja su padre y ve a dos jóvenes, Umi y Sora, nadando entre las ballenas. El encuentro entre los tres activará una serie de fenómenos sobrenaturales, pero hay quienes saben que estos sucesos están relacionados con Umi y Sora, y tratarán de utilizarlos en su propio beneficio.

Her Blue Sky
 / Sora no aosa o shiru hito yo
 (Tatsuyuki Nagai, 2019) 107’
Sección: Oficial Fantàstic Competició

Cuando murieron sus padres, Akane se quedó en su pueblo natal para cuidar de su hermana pequeña Aoi. Años después, el exnovio de Akane, Shinnosuke, regresa a la localidad para actuar en un festival de música. En paralelo al reencuentro entre los antiguos amantes, Aoi conoce al yo adolescente de Shinnosuke, que ha viajado en el tiempo, y se cuela por él. El equipo de la conmovedora El himno del corazón regresa con una sorprendente historia llena de romance y anhelos juveniles.

One Piece: Stampede / Wan Pīsu Sutanpīdo (Takashi Otsuka, 2019) 95’

Sección: Anima’t – Sessions Especials

Luffy y el resto de la tripulación de Sombreros de Paja reciben la invitación del anfitrión de la mayor feria del mundo de los piratas. El plato fuerte es la caza de un tesoro que da pie a una batalla campal en la que se mezclan enemigos y aliados, piratas enloquecidos y marines tratando de capturar a todos los piratas de una vez. La lucha por el tesoro desembocará en una caótica e impredecible estampida.

Fly Me to the Saitama / Tonde Saitama (Hideki Takeuchi, 2019) 107’

Sección: Midnight X-Treme
Situada al lado de Tokio, la prefectura de Saitama parece un patito feo comparado con la capital. Fly Me to Saitama traslada esta cuestión al fantástico y a la comedia. La gente de Saitama es perseguida, teniendo así que ocultar su lugar de procedencia. En Tokio, Momomi, estudiante de secundaria e hijo del gobernador, conoce a otro chico, Rei. La atracción surge entre ambos, pero, claro, Rei es de Saitama…

Jam
 
(Sabu, 2018) 102’
Sección: Noves Visions – Especials

Tres hombres viven en la misma ciudad. Hiroshi, un cantante de Enka apenas popular. Takeru practica una suerte de culto, con la creencia de que así curará a su estimada novia. A Tetsuo, por su parte, le persiguen los yakuza. Los tres caminos se irán entrelazando, de la mano del maestro SABU que este año hace doblete en el Festival de Sitges donde también se proyectará Dancing Mary (2019).

Samurai Marathon /Samurai marason (Bernard Rose, 2019)
Sección: Oficial Fantàstic Competició
Harto de la holgazanería de sus samuráis, un señor feudal decide someterles a un exigente maratón. Entre los concursantes se encuentra un joven ninja infiltrado en las tropas del mandatario y la hija del señor feudal, una chica rebelde que esconde su identidad bajo un disfraz. Inspirada en una carrera que se celebra cada año en Japón, Samurai Marathon derrocha acción, épica e intriga.

Para consultar horarios y compra de entradas visita: https://sitgesfilmfestival.com

Fuente: Fundación Japón

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El “III Ciclo de cine japonés” se celebra en Madrid del 13 al 20 de junio http://www.culturajaponesa.es/2019/ciclo-de-cine-japones-madrid-del-13-al-20-de-junio/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=ciclo-de-cine-japones-madrid-del-13-al-20-de-junio http://www.culturajaponesa.es/2019/ciclo-de-cine-japones-madrid-del-13-al-20-de-junio/#respond Tue, 04 Jun 2019 23:45:56 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23114 El “III Ciclo de cine japonés” en Madrid del 13 al 20 de junio, en Kinépolis Ciudad de la Imagen. Organizado por la Embajada del Japón en España, el “III Ciclo de Cine Japonés” en Madrid proyectará ocho títulos, tres de ellos de estreno en España: “Mirai, mi hermana pequeña”, “Okko, el hostal y sus fantasmas”, “Quiero ...

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El “III Ciclo de cine japonés” en Madrid del 13 al 20 de junio, en Kinépolis Ciudad de la Imagen.

Organizado por la Embajada del Japón en España, el “III Ciclo de Cine Japonés” en Madrid proyectará ocho títulos, tres de ellos de estreno en España: “Mirai, mi hermana pequeña”, “Okko, el hostal y sus fantasmas”, “Quiero comerme tu pancreas”, “Assassination Classroom”, “Assassination Classroom -La graduación-”, “Mary y la flor de la bruja”, “Viaje a Nara” y “Godzilla: Rey de los monstruos”.

El jueves 13 de junio se celebrará el acto de inauguración del ciclo, al que asistirá el Embajador del Japón en España Masashi Mizukami y en el que se proyectará la cinta nominada a Mejor Película de Animación en los Oscars 2019 “Mirai, mi hermana pequeña”. Será la primera vez que pueda verse en España “Godzilla: Rey de los monstruos”.

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GANBARU. La cultura del esfuerzo en el deporte japonés en el “BCN Sports Film Festival” http://www.culturajaponesa.es/2019/ganbaru-la-cultura-del-esfuerzo-en-el-deporte-japones-en-el-bcn-sports-film-festival/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=ganbaru-la-cultura-del-esfuerzo-en-el-deporte-japones-en-el-bcn-sports-film-festival http://www.culturajaponesa.es/2019/ganbaru-la-cultura-del-esfuerzo-en-el-deporte-japones-en-el-bcn-sports-film-festival/#respond Tue, 04 Jun 2019 23:25:59 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23109 Del 3 al 9 de junio, se celebra “BCN Sports Film Festival”, el único festival en España dedicado a las películas que tratan motivos deportivos. Entre sus 85 películas seleccionadas, ofrece documentales, ficción y animación donde, además, podremos encontrar temas como el esfuerzo, la auto superación o el juego limpio, compaginados con otros como la ...

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Del 3 al 9 de junio, se celebra “BCN Sports Film Festival”, el único festival en España dedicado a las películas que tratan motivos deportivos. Entre sus 85 películas seleccionadas, ofrece documentales, ficción y animación donde, además, podremos encontrar temas como el esfuerzo, la auto superación o el juego limpio, compaginados con otros como la cultura del deporte en Japón y las buenas y malas prácticas en el deporte contemporáneo, siempre con imágenes espectaculares que no dejarán al público indiferente.

Dentro del festival, el 5 de junio estará dedicado a la cultura deportiva japonesa donde se representan los esfuerzos y el respeto a la tradición. Se proyectarán tres cortometrajes japoneses: “Little Miss SUMO”, “DEAD RUN” y “Mitaka Sumo School”, dentro de la sección denominada “GANBARU” (esforzarse en japonés), junto con otros dos cortometrajes, desde las 19:00 hasta las 20:30 en el Museu Olímpic i de l’Esport Joan Antoni Samaranch. Como evento relacionado, la Associació Catalana de Kendo (ACKEN) hará una demostración de Kendo, un deporte tradicional del manejo de la espada.

En la cultura japonesa, el esfuerzo, el respeto por la tradición y su simbiosis con la modernidad son importantes. Esta sesión de cortometrajes nos enseña la fuerza de estos valores a través del sumo, el béisbol, el atletismo y la escalada.

-PROGRAMACIÓN 5 DE JUNIO-

LITTLE MISS SUMO
La campeona femenina de sumo Hiyori se enfrenta a obstáculos tanto dentro como fuera del ring en su intento de modificar para siempre algunos aspectos del deporte nacional de Japón.

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DEAD RUN
Hana forma parte del equipo de atletismo y está furiosa. Para olvidar sus emociones reprimidas hacia sus padres, su mejor amiga y su romance, corre. Su pasión por correr es lo que le permite seguir adelante.

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MITAKA SUMO SCHOOL
En la Mitaka Sumo School, situada a pocos kilómetros de Tokio, los niños aprenden sumo: un deporte milenario depositario de valores primordiales, como el respeto y la no violencia.
También existe un proyecto fotográfico que te mostramos en la revista Eikyô #27 de otoño de 2017

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Fuente: ESJAPON

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Te invitamos al preestreno del anime “Okko, el hostal y sus fantasmas” http://www.culturajaponesa.es/2019/te-invitamos-al-preestreno-del-anime-okko-el-hostal-y-sus-fantasmas/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=te-invitamos-al-preestreno-del-anime-okko-el-hostal-y-sus-fantasmas http://www.culturajaponesa.es/2019/te-invitamos-al-preestreno-del-anime-okko-el-hostal-y-sus-fantasmas/#respond Sat, 25 May 2019 03:33:20 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23069 La distribuidora Cinemaran, Eikyô y CineAsia te invitan al pase especial de Okko, el hostal y sus fantasmas la película dirigida por el animador japonés Kitaro Kosaka, nominada como mejor película de animación en los últimos premios del cine japonés. La película se proyectará en su V.O. subtitulada al castellano el martes 28 de mayo ...

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La distribuidora Cinemaran, Eikyô y CineAsia te invitan al pase especial de Okko, el hostal y sus fantasmas la película dirigida por el animador japonés Kitaro Kosaka, nominada como mejor película de animación en los últimos premios del cine japonés. La película se proyectará en su V.O. subtitulada al castellano el martes 28 de mayo a las 20h. en cine Yelmo Icaria (C/de Salvador Espriu, 61, C.C. El Centro de La Villa). Para conseguir las entradas tienes que enviarnos un correo a: sorteo@eikyo.es, marcando en el asunto: “Eikyo-Okko”, e indicándonos tus datos (Nombre, apellidos y teléfono).

ATENCIÓN! El sorteo finaliza el lunes, 27 de mayo, a las 22h.

Sobre la película:
Después de perder a sus padres en un accidente automovilístico, Okko comienza a vivir con su abuela en el campo, que dirige un ryokan de aguas termales, una posada tradicional japonesa. Allí, la joven puede ver de alguna manera fantasmas amistosos que la ayudan a acostumbrarse a la vida del ryokan, y se convierte en la aprendiz de su futura propietaria después de su abuela.

Acerca del director:
En los últimos años se ha convertido en rutinario leer que uno u otro director de animación japonesa eran “el nuevo Miyazaki”, ya fuera por su perfeccionismo (Makoto Shinkai), por sus temáticas humanistas (Mamoru Hosoda), o por su estilo cercano (Hiromasa Yonebayashi). Si hay un nombre que bien podría haber entrado en esa terna es el de Kintaro Kosaka. Un director que además de contar en su currículum con haber dirigido el primer film anime seleccionado por el Festival de Cannes, ha colaborado con Hayao Miyazaki e Isao Takahata desde los inicios de Studio Ghibli, siendo uno de sus más fieles aprendices.

ESTRENO EN CINES, EL 31 DE MAYO

Tráiler VOSE: https://www.youtube.com/watch?v=55VjTglCbWY

Tráiler doblado al castellano: https://www.youtube.com/watch?v=EBRCzeDLG6w

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El Ultraman más moderno llega a Netflix http://www.culturajaponesa.es/2019/el-ultraman-mas-moderno-llega-a-netflix/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=el-ultraman-mas-moderno-llega-a-netflix http://www.culturajaponesa.es/2019/el-ultraman-mas-moderno-llega-a-netflix/#respond Tue, 09 Apr 2019 12:33:46 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23030 Godzilla siempre ha sido el rey del tokusatsu (películas de acción real que hacen uso de los efectos especiales y de seres sobrenaturales). Sin embargo, existe un héroe que incluso traspasó las fronteras de la televisión nipona y cosechó un gran éxito en España a principios de la década de los 90: Ultraman. Ahora, este ...

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Godzilla siempre ha sido el rey del tokusatsu (películas de acción real que hacen uso de los efectos especiales y de seres sobrenaturales). Sin embargo, existe un héroe que incluso traspasó las fronteras de la televisión nipona y cosechó un gran éxito en España a principios de la década de los 90: Ultraman. Ahora, este superhéroe ha regresado a la televisión de la mano de Netflix en una nueva serie de animación que busca adaptarse a los tiempos actuales. Ultraman, el que la mayoría de los espectadores recuerdan, era un gigante de 40 metros que defendía a la Tierra de invasores del espacio exterior. Se trataba de una entidad alienígena que se fusionaba con el piloto Shin Hayata, quién invocando el poder del huésped extraterrestre se transformaba en el coloso defensor de Japón.

La nueva apuesta de la plataforma en streaming se ubica en un futuro libre de amenazas invasoras, hasta ahora. Hace décadas, el héroe Ultraman abandonó a Hayata después de traer la paz al planeta. Tras años de estabilidad galáctica, una nueva amenaza surge en la Tierra. Hayata, ahora anciano y poseedor de una fuerza y agilidad asombrosa, fruto de su fusión con el alienígena, debe traspasar el manto del héroe a su hijo, Shinjiro, que también ha heredado los poderes de su padre.

El cambio más notable de este nuevo Ultraman es el uso de armaduras que recuerdan a trajes como el de Iron Man más que a aquel característico uniforme de la serie de acción real. Además, el héroe ahora no tiene un tamaño descomunal y depende más del uso de la tecnología para lograr la victoria. Eso sí, la ficción ha querido mantener el espíritu de la serie clásica recordando ataques icónicos como el rayo specium y su característica forma de colocar los brazos.

En total, se trata de trece episodios de veintitrés minutos de duración que supone el regreso por todo lo alto de un justiciero inolvidable para los amantes de la ciencia ficción japonesa.

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ULTRAMAN
2019 – 13+ – 1 temporada. Animes de acción
Protagonizada por: Ryohei Kimura, Takuya Eguchi, Megumi Han.


Fuente: La Opinión A Coruña

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Taiko Film, el documental sobre el «gran tambor» japonés http://www.culturajaponesa.es/2019/taiko-film-el-documental-sobre-el-gran-tambor-japones/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=taiko-film-el-documental-sobre-el-gran-tambor-japones http://www.culturajaponesa.es/2019/taiko-film-el-documental-sobre-el-gran-tambor-japones/#respond Fri, 05 Apr 2019 09:58:21 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22991 Con fama y prestigio mundial, más de 2.000 años de historia y presencia en todas las artes y en muchos aspectos de la cultura japonesa, el Taiko es mucho más que un simple instrumento: Es una filosofía de vida, un arte marcial, una disciplina artística. Es pasión, esfuerzo, respeto, alegría y, sobre todo, es una conexión entre ...

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Con fama y prestigio mundial, más de 2.000 años de historia y presencia en todas las artes y en muchos aspectos de la cultura japonesa, el Taiko es mucho más que un simple instrumento: Es una filosofía de vida, un arte marcial, una disciplina artística. Es pasión, esfuerzo, respeto, alegría y, sobre todo, es una conexión entre millones de personas en todo el planeta… ¡Adéntrate con nosotros en este viaje y déjate cautivar por el fascinante mundo del Taiko!

El próximo 5 de abril de 2019 se estrena: Taiko Film. Película documental dirigida por Iván Muñoz Ureta.

Taiko Film es un documental que introduce al espectador en el sorprendente mundo del Taiko a través de diversas entrevistas y actuaciones de los más prestigiosos grupos y solistas. Conoceremos sus orígenes y su capacidad para transmitir los más variados sentimientos. Más que una disciplina artística es una filosofía de vida y una conexión entre miles de personas alrededor del planeta.

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Ciclo de cine Yasujirô Ozu en Pamplona http://www.culturajaponesa.es/2019/ciclo-de-cine-yasujiro-ozu-en-pamplona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=ciclo-de-cine-yasujiro-ozu-en-pamplona http://www.culturajaponesa.es/2019/ciclo-de-cine-yasujiro-ozu-en-pamplona/#respond Mon, 18 Mar 2019 10:07:55 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22947 El salón de actos de Condestable acoge un ciclo de cine dedicado al director japonés Yasujiro Ozu. Una retrospectiva completa del legado cinematográfico de este cineasta con una conferencia y ocho películas, que se podrán ver los sábados del 16 de marzo al 11 de mayo, a las 19:30 horas Entrada libre, previa retirada de ...

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El salón de actos de Condestable acoge un ciclo de cine dedicado al director japonés Yasujiro Ozu. Una retrospectiva completa del legado cinematográfico de este cineasta con una conferencia y ocho películas, que se podrán ver los sábados del 16 de marzo al 11 de mayo, a las 19:30 horas Entrada libre, previa retirada de invitación. Este ciclo de cine se realiza en el marco de un convenio entre el Ayuntamiento de Pamplona y la Fundación Bilbao Arte, a través del cual se proyectarán diferentes ciclos y películas en el Salón de actos del Condestable que se convierte así en una sala de cine con programación estable.

PELÍCULAS DEL CICLO

PRIMAVERA TARDÍA. Sábado 16 de marzo. 19:30h.

Se basa en la novela corta “Padre e Hija” del novelista Kazuo Hirotsu, y fue adaptada por Ozu y, el guionista Kogo Noda. Es la primera película de la denominada “trilogía de Noriko”, en la que la actriz Setsuko Hara interpretó a tres mujeres distintas llamadas Noriko. Noriko ha cumplido veintisiete años y vive con su padre viudo y cuida de él. Su padre, el profesor Somiya, trata de buscar un buen enlace para la joven, aunque ello represente su definitiva soledad. Tras ver frustrado un posible matrimonio con Hattori, un joven asistente, su tía Masa le presenta a un joven a su pesar.

«Tras la muchacha inocente volví a encontrarme con Noda (su guionista), después de mucho tiempo, para hacer esta película. Cuando guionista y director trabajan juntos, si no se parecen también en el plano constitucional las cosas no funcionan. Si uno se levanta tarde y el otro se va a la cama pronto, no se encuentran. El trabajo conjunto resulta agotador para ambos. (…) Cuando hablo de un guion que hemos escrito entre Noda y yo intento decir que pensamos entre los dos hasta el más mínimo detalle. (…) Nunca hemos tenido el más mínimo desacuerdo.» Yasujirō Ozu

EL COMIENZO DEL VERANO. Sábado 23 de marzo. 19:30h.

Realizada en el periodo más productivo del director, “El Comienzo del Verano” es la segunda película de la denominada “Trilogía de Noriko”, iniciada con “Primavera tardía” y concluída con “Cuentos de Tokio”. Al igual que la mayoría de las películas de posguerra de Ozu, “El Comienzo del Verano” aborda muchos temas que van desde los problemas de comunicación entre generaciones hasta el creciente papel de las mujeres en el Japón de posguerra. Tres generaciones de los miembros de la familia Mamiya conviven en la misma casa. Llevan una vida tranquila, la única preocupación de la familia es la soltería de Noriko de 28 años pero Noriko no siente la necesidad de casarse.

«En esta película, más que la historia en sí, quería ilustrar algo más profundo… como el “samsara” o la fugacidad de las cosas (mujo). Así que trabajé muy duro. Hubo quien dijo que el niño que aparece en la película es demasiado vivaz e indisciplinado. Pero es la edad, cuando crezca cambiará. He tratado de no contarlo todo exhaustivamente, de dejar aquí y allá un toque de indefinición para dar a la película un sabor agradable que se pudiera degustar cada vez que se viera.» Yasujirō Ozu

CUENTOS DE TOKIO. Sábado 30 de marzo. 19:30h.

Una de las películas más elogiadas de Ozu. Elegida como la mejor película de todos los tiempos en el ranking de la revista Sight and Sound, cuenta la historia de dos ancianos, Shukichi y Tomi Hirayama que inician un viaje hacia Osaka y Tokio para ver a sus hijos. Sin embargo su visita comienza a causar molestias. Los hijos que siempre están ocupados deciden enviarlos a un balneario. Será Noriko, una nuera, viuda de uno de sus hijos, quien les atenderá con afecto.

«He probado a retratar la disgregación del sistema familiar de Japón a través de la evolución de las relaciones entre padres e hijos a lo largo del tiempo. De todas mis películas, esta es la que tiene el componente de melodrama más marcado.» Yasujirō Ozu

CREPÚSCULO EN TOKIO. Sábado 6 de abril. 19:30h.

Crónica de la sociedad del Japón de los años cincuenta. Ozu reflexiona acerca del valor de la familia a través de una película que narra la historia de dos hermanas, Akiko y Takako que viven con su padre después de que su madre los abandonase. El abandono marca la vida de las dos hermanas hasta su edad adulta. De pronto y sin esperarlo su madre reaparece.

«Se ha dicho que esta película retrata la existencia descarriada de una joven, pero lo que yo quería transmitir en realidad era la vida del personaje que interpreta (Chishu) Ryu: un hombre abandonado por su mujer que trata de seguir adelante con su vida. En definitiva, una película centrada en un personaje de una generación anterior a la nuestra. Los jóvenes no tenían más función, por así decirlo, que hacer que la historia resaltase. Pero el público parece haber concentrado toda la atención en este componente decorativo.» Yasujirō Ozu

FLORES DE EQUINOCCIO. Sábado 13 de abril. 19:30h.

“Flores de equinoccio” es la primera película rodada en color del director japonés Ozu. Una comedia, cargada de ironía, que gira en torno a los conflictos intergeneracionales. Wataru Hirayama, es un hombre de negocios comprensivo con los conflictos sentimentales ajenos. Cuando sus amigos le piden consejo éste siempre tiene una respuesta adecuada. Sin embargo, cuando él tiene que enfrentarse a una situación que afecta a su hija no resulta ser tan comprensivo. Ozu muestra con maestría la hipocresía que afecta a la clase media-alta japonesa.

«Fue mi primera película en color, y como tenía a mi disposición a Fujiko Yamamoto, pensé en hacer una comedia alegre. Originalmente no tenía intención de hacer una película en color, pero la productora me pidió que lo hiciera porque se transcribe Noda: se trataba de la Yamamoto… Así que acepté.» Yasujirō Ozu

BUENOS DÍAS. Sábado 27 de abril. 19:30h.

La historia se sitúa en un barrio residencial de Japón. Se trata de una comunidad pequeña en la que todos los vecinos se conocen y los chismorreos se expanden muy rápidamente. La falta de televisión en una de las casas de la comunidad provocará enredos. Minoru e Isamu Hayashi, dos hermanos adolescentes inician una huelga de silencio como protesta ante la negativa de sus padres a comprar una televisión. La negativa de los niños a hablar creará múltiples conflictos.

«Esta historia la tenía en mente hacía tiempo. La gente habla siempre de cosas insignificantes, y cuando uno intenta afrontar una cuestión realmente importante no es tan sencillo. Yo quería hacer una película que tratara de esto. Sin embargo, cuando pensé en dirigirla resultó de todo menos fácil.» Yasujirō Ozu

OTOÑO TARDÍO. Sábado 4 de mayo. 19:30h.

Es el aniversario de la muerte de Miwa y su viuda, Akiko, y su hija, Ayako, se encuentran con tres amigos del fallecido. Los antiguos amigos de Miwa consideran que ha llegado el momento de casar a Ayako pero ésta rechaza a todos los candidatos porque no quiere dejar sola a su madre, así que los tres amigos entienden que primero deben casar a la viuda pero Akiko rechaza la idea de un nuevo matrimonio.

«En este mundo todos consiguen que se vuelvan complicadas hasta las cosas más simples. Y aunque parezca compleja, la esencia de la vida puede resultar, inesperadamente, de lo más sencilla. Esto es lo que quería yo explicar con esta película. (…) Hacer emerger una tristeza llena de dignidad, apartando todos los componentes dramáticos y no haciendo llorar a los personajes, hacer sentir el pulso de eso que llamamos vida, sin utilizar acontecimientos especiales… eso es lo que he intentado por todos los medios llevar a la escena.» Yasujirō Ozu

EL SABOR DEL SAKE. Sábado 11 de mayo. 19:30h.

“El sabor del sake” cuenta la historia un viudo que vive con su joven hija. Shubei Hirayama se siente viejo y considera que es una carga para su hija que vive para cuidarlo. Así que decide que lo mejor para ella es casarla. Pese al rechazo de la joven a abandonar a su padre, finalmente se casa.


Fuente: Pamplona Cultura

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«El impacto cultural del ’68 japonés» en la UAB http://www.culturajaponesa.es/2019/el-impacto-cultural-del-68-japones-en-la-uab/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=el-impacto-cultural-del-68-japones-en-la-uab http://www.culturajaponesa.es/2019/el-impacto-cultural-del-68-japones-en-la-uab/#respond Fri, 15 Feb 2019 09:15:18 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22805 Lo que conocemos como el ’68 fue una época de revueltas a nivel global que se extendió rápidamente por distintos contextos nacionales. Así como el mayo francés es la experiencia más célebre, son menos conocidos los acontecimientos políticos que sucedieron en lugares como el campus de Berkeley de la Universidad de California en los Estados ...

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Lo que conocemos como el ’68 fue una época de revueltas a nivel global que se extendió rápidamente por distintos contextos nacionales. Así como el mayo francés es la experiencia más célebre, son menos conocidos los acontecimientos políticos que sucedieron en lugares como el campus de Berkeley de la Universidad de California en los Estados Unidos, e incluso mucho menos en los campus universitarios de Japón, con hechos tan emblemáticos como el desalojo de la Universidad de Tokio en enero de 1969. Japón emprendía el tramo final de la posguerra en un contexto de recuperación económica y crecimiento acelerado que acabaría imponiendo el conformismo social de la mano de un revitalizado conservadurismo político. Este año se cumple medio siglo de aquellos hechos, consideradas como las revueltas estudiantiles más importantes de la historia de Japón y unas de las más importantes de la historia mundial.

Aunque el ’68 no desembocó en una revolución política, sí que comportó transformaciones culturales profundas que afectarían de manera duradera a la sociedad japonesa. Por eso, esta jornada de investigación se propone, por un lado, arrojar luz sobre un acontecimiento histórico como es el ’68 japonés, cuyo estudio no ha recibido todavía la consideración académica necesaria, y, por otro, explorar sus efectos culturales, bien visibles en la crítica social, la nostalgia colectiva, y el desasosiego identitario que atraviesan el Japón actual. Con este propósito, dirigiremos la mirada hacia el cine, el arte de masas por excelencia del siglo XX, entendido como una poderosa herramienta de análisis capaz de reflejar las dinámicas culturales de una sociedad concreta en un momento histórico determinado. Contaremos en esta tarea con la participación destacada de seis especialistas en cine japonés y movimientos sociales que centrarán sus intervenciones en el análisis de la violencia como instrumento político, el problema de la subjetividad, la liberación sexual, y el humor como forma de disidencia, entre otros temas.

Esta jornada de investigación forma parte del proyecto científico del Grupo de Investigación GREGAL: Circulación Cultural Japón-Corea-Cataluña del Departamento de Traducción e Interpretación y de Estudios de Asia Oriental de la Universidad Autónoma de Barcelona, y tendrá lugar el viernes 22 de febrero desde las 11 hasta las 18.15hs. en el aula 4 de la Facultad de Traducción y de Interpretación de dicha Universidad. La asistencia es gratuita y no se requiere inscripción previa.
Para más información, puede consultar el programa aquí.

– PROYECCIÓN DE PELÍCULA –

Miércoles 20 de febrero, a las 11.00h.
United Red Army (2008), de Kôji Wakamatsu
El Ejército Rojo Unido fue uno de los grupos terroristas más activos y temidos de la década de los 70. El cineasta veterano Kôji Wakamatsu afrontó, a los 72 años de edad, la tarea de contar la historia de un grupo armado que, además, llegó a conocer. Metraje de archivo y reconstrucciones con actores componen la crónica de este episodio de la historia de Japón. País: Japón. 190min. Género: Basada en hechos reales. Japonés con subtítulos.

Esta actividad forma parte del proyecto científico del Grupo de Investigación GREGAL: Circulación Cultural Japón-Corea-Cataluña (2017 SGR 1596) del Departamento de Traducción e Interpretación y de Estudios de Asia Oriental de la Universitat Autònoma de Barcelona.

INFORMACIÓN GENERAL
Situación: Plaza Cívica. Campus de Bellaterra
Capacidad: 190 personas
VOS – Cine en versión original subtitulado

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