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ARQUITECTURA | Eikyô, influencias japonesas http://www.culturajaponesa.es Revista occidental de contenido oriental Wed, 06 Mar 2019 13:22:15 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.7.5 El japonés Arata Isozaki gana el Pritzker, el Nobel de la Arquitectura http://www.culturajaponesa.es/2019/el-japones-arata-isozaki-gana-el-pritzker-el-nobel-de-la-arquitectura/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=el-japones-arata-isozaki-gana-el-pritzker-el-nobel-de-la-arquitectura http://www.culturajaponesa.es/2019/el-japones-arata-isozaki-gana-el-pritzker-el-nobel-de-la-arquitectura/#respond Wed, 06 Mar 2019 13:15:55 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22888 El japonés Arata Isozaki, con influencias tanto de Oriente como de Occidente, fue elegido ganador del prestigioso premio Pritzker, considerado el equivalente al Premio Nobel de arquitectura. Con 87 años, Isozaki ha diseñado edificios de muy diferentes destinos y funciones, desde el enorme Palau Sant Jordi para los Juegos Olímpicos de Barcelona’92 hasta el Museum ...

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El japonés Arata Isozaki, con influencias tanto de Oriente como de Occidente, fue elegido ganador del prestigioso premio Pritzker, considerado el equivalente al Premio Nobel de arquitectura.

Con 87 años, Isozaki ha diseñado edificios de muy diferentes destinos y funciones, desde el enorme Palau Sant Jordi para los Juegos Olímpicos de Barcelona’92 hasta el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles (1986) y el National Convention Center de Catar (2011), entre muchos otros.

Isozaki, el octavo japonés en recibir este galardón desde su creación en 1979, es considerado uno de los primeros arquitectos de ese país en volver la mirada a Occidente, especialmente como resultado de numerosas giras de estudios.

«Me preguntaba constantemente: ¿qué es la arquitectura?», contó, citado en el comunicado, acerca de los viajes que lo llevaron a Estados Unidos, China y Medio Oriente.

Y explicó que este interés por la diversidad, en parte, había surgido en su juventud, marcada por una mezcla del tradicionalismo japonés y la influencia de la cultura de Estados Unidos, que los soldados de ese país inocularon en el archipiélago durante la ocupación después de la guerra.

Sobre todo, le inquietaba el contraste entre los códigos de estética y la belleza de estos dos países. «Isozaki ha sido un pionero en su comprensión de que la arquitectura es al mismo tiempo global y local, que estas dos fuerzas son parte del mismo desafío», declaró el presidente del jurado del Premio Pritzker, Stephen Breyer, citado en el comunicado.

El arquitecto, de cabellos blancos peinados hacia atrás y siempre ataviado con camisas de cuello Mao, ha realizado proyectos en cuatro continentes, desde recintos deportivos hasta edificios de oficinas y museos.

Su filosofía es una extensión de la de su mentor, Kenzo Tange, un arquitecto modernista que también ha sembrado sus construcciones por todo el mundo. Además de su cosmopolitismo, Isozaki es conocido por no haber tratado nunca de afirmarse en un solo estilo, sino de intentar integrar su arquitectura a los lugares donde ha erigido sus obras.

Fuente: burgosconecta

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«Memorias de Arquitectura» de Fumio Matsumoto http://www.culturajaponesa.es/2018/memorias-de-arquitectura-de-fumio-matsumoto/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=memorias-de-arquitectura-de-fumio-matsumoto http://www.culturajaponesa.es/2018/memorias-de-arquitectura-de-fumio-matsumoto/#respond Wed, 17 Jan 2018 13:46:03 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=22199 El arquitecto Fumio Matsumoto, profesor de la University Museum de la Universidad de Tokyo, ha desarrollado un complejo modelo tridimensional en el que fusiona una selección de destacadas obras arquitectónicas, de las que considera que todo arquitecto debería conocer. Del templo de Karnak a la Villa Savoye de Le Corbusier Desde el antiguo Egipto a la arquitectura ...

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El arquitecto Fumio Matsumoto, profesor de la University Museum de la Universidad de Tokyo, ha desarrollado un complejo modelo tridimensional en el que fusiona una selección de destacadas obras arquitectónicas, de las que considera que todo arquitecto debería conocer.

Del templo de Karnak a la Villa Savoye de Le Corbusier

Desde el antiguo Egipto a la arquitectura más contemporánea la maqueta, titulada Memorias de Arquitectura, representa un interesante collage tridimensional de edificios variados que integra recursos arquitectónicos de múltiples estructuras en un solo objeto. Los edificios se apilan desde el más antiguo al más nuevo, representando sus elementos más característicos, como las fachadas, las formas exteriores, los espacios interiores y las estructuras. El objeto final ilustra algunas tendencias significativas, como el cambio de formas masivas a diminutas y de espacios cerrados a espacios abiertos. Entre los edificios recreados, destacan el templo de Karnak, en Egipto, el Pantheon romano, el Palazzo Ducale de Venecia, la Cattedrale di Santa Maria del Fiore, la Villa Savoye o la sede de la Bauhaus en Dessau.

Fuente: Experimenta


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Abre el primer Starbucks tradicional en Kioto http://www.culturajaponesa.es/2017/abre-el-primer-starbucks-tradicional-en-kioto/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=abre-el-primer-starbucks-tradicional-en-kioto http://www.culturajaponesa.es/2017/abre-el-primer-starbucks-tradicional-en-kioto/#respond Mon, 26 Jun 2017 15:40:32 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=21633 Tras 21 años de expansión de la cadena de cafeterías Starbucks fuera de los Estados Unidos, Japón se ha convertido en el 4arto país donde la cadena de cafeterías hace más negocio. Con más de 1100 tiendas por todo el país, para el 30 de este junio se ha planeado la apertura del primer Starbucks ...

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Tras 21 años de expansión de la cadena de cafeterías Starbucks fuera de los Estados Unidos, Japón se ha convertido en el 4arto país donde la cadena de cafeterías hace más negocio. Con más de 1100 tiendas por todo el país, para el 30 de este junio se ha planeado la apertura del primer Starbucks tradicional con tatamis en la antigua ciudad de Kioto.

Se ubicará en la calle Ninenzaka, que lleva directamente a uno de los santuarios más famosos de Kioto, el Kiyomizu-dera. El edificio escogido será una casa tradicional de más de 100 años, con una cortina noren en la entrada y dos pisos que intentarán preservar el encanto que ya tenía la casa.

La planta baja tendrá una barra de bar y tres preciosos patios con fuentes de piedra llamadas tsukubai. El segundo piso dispondrá de tres habitaciones con tatamis donde los clientes podrán quitarse los zapatos y sentarse en cojines zabuton mientras disfrutan de su bebida.

A pesar de esta mezcla entre algo tan nuevo como Starbucks y algo tan tradicional como esta casa y la calle en la que está situada, en general las empresas muestran mucho respeto por Kioto y procuran preservar su esencia única.

Visto en: Spoon&Tamago

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El nuevo Camp Nou, made in Japan http://www.culturajaponesa.es/2016/el-nuevo-camp-nou-made-in-japan/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=el-nuevo-camp-nou-made-in-japan http://www.culturajaponesa.es/2016/el-nuevo-camp-nou-made-in-japan/#respond Wed, 09 Mar 2016 07:26:57 +0000 http://www.eikyo.es/?p=19344 El FC Barcelona comunica que el Jurado del Espai Barça ha escogido por unanimidad la propuesta del equipo NIKKEN SEKKEI + Joan Pascual i Ramon Ausió Arquitectes como ganadora del concurso arquitectónico del Nuevo Camp Nou. El jurado, formado por cinco miembros del Club, tres miembros del Colegio de Arquitectos de Catalunya (COAC) y un ...

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El FC Barcelona comunica que el Jurado del Espai Barça ha escogido por unanimidad la propuesta del equipo NIKKEN SEKKEI + Joan Pascual i Ramon Ausió Arquitectes como ganadora del concurso arquitectónico del Nuevo Camp Nou. El jurado, formado por cinco miembros del Club, tres miembros del Colegio de Arquitectos de Catalunya (COAC) y un miembro del Ayuntamiento de Barcelona, ha tomado la decisión después de un proceso de revisión de las propuestas presentadas, a cargo de una comisión técnica, según los criterios establecidos en el pliego de bases y requerimientos del concurso.

DEPORTES MAQUETA VIRTUAL NOU CAMP NOU El Jurado del Espai Barca escoge la propuesta del equipo NIKKEN SEKKEI Joan Pascual i Ramon Ausio Arquitectes para el Nuevo Camp Nou

La propuesta del equipo Nikken Sekkei + Pascual i Ausió Arquitectes destaca por ser abierta, elegante, serena, intemporal, mediterránea y democrática. Trata con ingenio la gran altura y amplitud fruto de la necesaria ampliación de la instalación.

También destaca por su relación con el entorno, dando profundidad, generando sombras y haciendo que los socios sean los protagonistas de la fachada y participen del espacio libre en todo momento. La propuesta presenta una sutil y muy estudiada intervención en el entorno para facilitar la circulación y conseguir diversidad de usos urbanos en el Campus Barça.

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En definitiva, se trata de una solución única, como única es su génesis, reproduciendo la tan característica visión de la grada y marquesina de tribuna, de dentro a fuera, un silencioso y contundente homenaje al estadio de Francesc Mitjans de 1957.

Nikken Sekkei es uno de los estudios de arquitectura e ingeniería más importantes de Asia, con más de 100 años de historia. Fueron los arquitectos del Saitama Super Arena, el Gran Cisne de Niigata o del Tokio Dome, todos en Japón. El equipo se complementa con el despacho catalán liderado por los arquitectos Joan Pascual y Ramon Ausió, con una larga y contrastada experiencia, tanto en Barcelona como en Catalunya, en proyectos residenciales, oficinas y hoteles, como el hotel Diagonal Zero, la rehabilitación de la Casa de la Lactancia o la Escuela Jaime I de Terrassa.

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El equipo Nikken Sekkei + Pascual i Ausió Arquitectes se impuso a AECOM + B720 Arquitectes, AFL + Mateo Arquitectura, Arup Sport + Taller d’Arquitectura Ricardo Bofill, BIG + IDOM + BAAS Arquitectes, GENSLER Sport + OAB, HKS + COX + Batlle i Roig Arquitectes, i POPULOUS + Mias Arquitectes + RCR Arquitectes.

La presentación del proyecto de construcción del Nuevo Camp Nou tendrá lugar en un acto público que se celebrará en las próximas semanas. La exposición permanente del Espai Barça, ubicada en la Sala París, abierta a socios y aficionados, se complementará con el proyecto ganador del concurso arquitectónico del Nuevo Camp Nou. De este modo, la muestra permitirá conocer con detalle la evolución del proyecto de transformación de todas las instalaciones deportivas del Club.

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Restauración a grandes rasgos

Servicios a jugadores y auxiliares: El Nuevo Camp Nou dispondrá de unos vestuarios para el primer equipo de 2.000 m2 y una pista de calentamiento de 50 metros, en un espacio totalmente renovado que incluye también cuatro vestuarios visitantes, un comedor, acceso a sala de prensa, parking exclusivo para jugadores y técnicos, área médica, vestuarios para los técnicos y la zona mixta.

Circulaciones: Moverse por el Nuevo Estadio será sencillo y agradable. Los espacios serán amplios y diáfanos y permitirán circulaciones rápidas y fáciles. Se dispondrá de todo tipo de facilidades, como ascensores o escaleras mecánicas.

Servicios: Los vestíbulos que conforman los anillos de circulación serán grandes espacios de acogida, confortables y amplios. Balcones sobre el Espai Barça, con vistas panorámicas sobre toda Barcelona. En cada nivel de grada le corresponde un anillo de servicios totalmente horizontal, en el que se disponen todos los servicios necesarios, con facilidad y comodidad de acceso. Las circulaciones horizontales serán sin escalas, con distancias mínimas.

Localidades: El Nuevo Camp Nou garantizará las mejores condiciones para disfrutar del espectáculo del fútbol. Será un estadio con el 100% de la grada cubierta, con excelente visibilidad desde cualquier asiento y con todo un conjunto de medidas que mejorarán la comodidad para todos.

Medios de comunicación:  El espacio de trabajo de los medios de comunicación también será totalmente remodelado en el Nou Camp Nou, con la reubicación de todas las posiciones de los medios, nuevas cabinas y sets de televisión, posiciones en la grada conectadas con un espacio exclusivo media de 2.000 m2 y una nueva sala de prensa.

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Exposición TANGE by TANGE 1949-1959 http://www.culturajaponesa.es/2015/exposicion-tange-by-tange-1949-1959/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-tange-by-tange-1949-1959 http://www.culturajaponesa.es/2015/exposicion-tange-by-tange-1949-1959/#respond Tue, 17 Feb 2015 17:32:01 +0000 http://www.eikyo.es/?p=16644 Se cumple el décimo aniversario de la muerte del arquitecto japonés de posguerra Kenzo Tange. Esta exposición está especialmente enfocada a la década entre 1949 y1959, coincidiendo con el comienzo de Tange en su primer proyecto, el Museo Memorial por la Paz de Hiroshima (1952), hasta cuando acaba uno de sus primeros proyectos importantes, la Oficina ...

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Se cumple el décimo aniversario de la muerte del arquitecto japonés de posguerra Kenzo Tange. Esta exposición está especialmente enfocada a la década entre 1949 y1959, coincidiendo con el comienzo de Tange en su primer proyecto, el Museo Memorial por la Paz de Hiroshima (1952), hasta cuando acaba uno de sus primeros proyectos importantes, la Oficina del Gobierno de la Prefactura de Kagawa (1952) y muestra una imagen de los primeros años de Tange a través de sus hojas de contactos de películas de 25mm que él mismo tomaba.

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En esta década, en la cual Tange debutó como uno de los arquitectos encargados de reconstruir Japón, realizó su primer viaje transoceánico y se convirtió en “Kenzo Tange del Mundo” dejando atrás un enorme número de fotografías tomadas por si mismo con su cámara. Las fotografías capturan no sólo su propio trabajo sino también obras de arquitectura tradicional como la Villa Imperial de Katsura o el templo de Ryoan-ji; el trabajo de Le Corbusier y también momentos que compartió en compañía de arquitectos extranjeros durante sus viajes, y forman un registro muy elaborado de sus actividades durante este periodo.

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Las más de 70 hojas de contactos originales que se muestran al público por primera vez en esta exhibición están marcadas con líneas rojas trazadas por el propio Tange. Estas líneas revelan cómo el joven Tange vivía la arquitectura y trazaba las luchas internas del propio arquitecto.

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En conjunto esta exposición tendrá lugar del 23 de enero al 28 de marzo de 2015 y el 22 de marzo -el aniversario de la muerte de Tange- se realizará un simposio mundial. Este evento estará moderado por el comisario invitado de la exposición Saikaku Toyokawa. El supervisor de la exposición Waro Kishi estará también entre los arquitectos e historiadores de la arquitectura que conversarán sobre el arquitecto Kenzo Tange y su trabajo desde diversas perspectivas.

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Del 23 de enero al 28 de marzo de 2015
TOTO GALLERY·MA
TOTO Nogizaka Building 3F, 1-24-3
Minami-Aoyama, Minato-ku, Tokyo


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Arquitectura para Perros http://www.culturajaponesa.es/2015/arquitectura-para-perros/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=arquitectura-para-perros http://www.culturajaponesa.es/2015/arquitectura-para-perros/#respond Mon, 09 Feb 2015 19:28:30 +0000 http://www.eikyo.es/?p=16517 Los arquitectos suelen diseñar dentro de los parámetros de las necesidades del cliente, pero no todos los días se diseña para la mascota de su cliente. Así nació ‘Architecture for Dogs‘, idea propuesta por Kenya Hara, director de diseño de Muji, cuando propuso a 12 arquitectos de renombre que diseñasen entornos arquitectónicos que «cambien la forma ...

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Los arquitectos suelen diseñar dentro de los parámetros de las necesidades del cliente, pero no todos los días se diseña para la mascota de su cliente. Así nació ‘Architecture for Dogs‘, idea propuesta por Kenya Hara, director de diseño de Muji, cuando propuso a 12 arquitectos de renombre que diseñasen entornos arquitectónicos que «cambien la forma en que los seres humanos interactúan con sus perros». Cada uno de los arquitectos trabaja con una raza en particular, Kazuyo Sejima de SANAA con el Bichon Frise, Shigeru Ban con el Papillon, Atelier Bow-Wow con el Dachshund, Sou Fujimoto con el Boston Terrier, Kengo Kuma con el Pug, Toyo Ito con el Shiba, etc.

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Cada diseño está disponible en la página web de Architecture for Dogs. Los usuarios podrán descargar los planos, personalizarlos, y luego, subir imágenes del proyecto y compartirlas con el mundo entero. También puedes comprar algún kit de montaje tienda online o descárgate los planos de cada diseño.

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Tras pasar por museos y galerías de los Estados Unidos y China, las estructuras viajan ahora al Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI, en la ciudad japonesa de Kanazawa, donde se exhibirán hasta el 10 de mayo. A la colección fundacional se suman ejemplos nuevos que amplían la serie a un total de 31 trabajos que ilustran el potencial del diseño y la arquitectura para resolver problemas, en este caso, a menudo más presentes en la mente del ser humano que del perro.

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Lejos de ser un amante de los perros, Kenya Hara está más interesado en las formas en que el pensamiento arquitectónico puede alterar la manera en que conceptualizamos nuestra vida cotidiana. En el futuro, le gustaría ampliar el concepto para «Arquitectura para dormir» o «Arquitectura para natación», por ejemplo.

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ARCHITECTURE FOR DOGS
Del 6 de diciembre de 2014 al 10 de mayo de 2015
21st Century Museum of Contemporary Art
KANAZAWA (Japón)

Imágenes: © Hiroshi Yoda
Fuentes:
Plataforma Arquitectura y 20 minutos 

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“The Glass Tea House Mondrian” de Hiroshi Sugimoto http://www.culturajaponesa.es/2014/the-glass-tea-house-mondrian-de-hiroshi-sugimoto/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=the-glass-tea-house-mondrian-de-hiroshi-sugimoto http://www.culturajaponesa.es/2014/the-glass-tea-house-mondrian-de-hiroshi-sugimoto/#respond Fri, 06 Jun 2014 10:05:35 +0000 http://www.eikyo.es/?p=13967 El 6 de junio de 2014 se inaugura la Bienal de Arquitectura de Venecia, y paralelamente en la isla de San Giorgio Maggiore se abrirá al público el «Glass Tea House Mondrian», un pabellón temporal diseñado por el artista y fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto, como parte de las actividades de Le Stanze del Vetro. Hiroshi Sugimoto es conocido mundialmente por ...

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sup-glassEl 6 de junio de 2014 se inaugura la Bienal de Arquitectura de Venecia, y paralelamente en la isla de San Giorgio Maggiore se abrirá al público el «Glass Tea House Mondrian», un pabellón temporal diseñado por el artista y fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto, como parte de las actividades de Le Stanze del Vetro. Hiroshi Sugimoto es conocido mundialmente por sus fotografías en blanco y negro, y por primera vez en su trayectoria artística diseña un edificio de arquitectónico.

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El «Glass Tea House Mondrian» por Hiroshi Sugimoto se inspira en la abstracción pre-moderna, perfeccionado por Sen no Rikyū, en la tradición japonesa de la ceremonia del té. El pabellón se compone de dos elementos principales, un  paisaje al aire libre  y un cubo de cristal. El paisaje (aproximadamente 40 metros de largo y 12,5 metros de ancho) sigue una trayectoria a lo largo de un espejo de agua que lleva al visitante a un cubo de cristal (2,5 x 2,5 metros), en cuyo interior la  tradicional ceremonia japonesa del té se realizará periódicamente .

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El cubo de cristal será podrá visitar de dos en dos acompañados del maestro de té, mientras que los espectadores podrán ver la ceremonia desde el exterior del cubo de cristal. Los utensilios para la ceremonia del Té son diseños originales de Hiroshi Sugimoto y fabricados por los artesanos tradicionales de Kioto.

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El «Glass Tea House Mondrian» es un proyecto innovador, ya que ofrece un espacio en el que experimentar con la arquitectura, donde el propio pabellón se convierte en la exposición, un ejemplo innovador en el que el artista puede sugerir libremente un tema y un proyecto, abierto a la posibilidad de experimentar con el entorno, las formas, las técnicas de construcción y los materiales innovadores. Dentro de la configuración de la isla de San Giorgio Maggiore el «Glass Tea House Mondrian» es también simbólicaalentando a los visitantes a interactuar libremente con el sitio, y que tengan que encontrar el equilibrio adecuado entre el artificio de la arquitectura y el entorno natural que lo rodea.

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«Glass Tea House Mondrian» de Hiroshi Sugimoto
Le Stanze del Vetro
Isla San Giorgio Maggiore – VENECIA (Italia)
JUNIO-2014 a OCTUBRE-2015

Photos: Hiroshi Sugimoto
The Glass Tea House Mondrian
©Hiroshi Sugimoto+New Material Research Laboratory
Courtesy: Le Stanze del Vetro (Fondazione Giorgio Cini and Pentagram Stiftung).
Sponsored by Sumitomo Forestry and Fondazione Bisazza.

 

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Shigeru Ban, premio Pritzker 2014 http://www.culturajaponesa.es/2014/shigeru-ban-premio-pritzker-2014/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=shigeru-ban-premio-pritzker-2014 http://www.culturajaponesa.es/2014/shigeru-ban-premio-pritzker-2014/#respond Wed, 26 Mar 2014 14:22:01 +0000 http://www.eikyo.es/?p=13059 Por segundo año consecutivo el Pritzker ha ido a parar a manos de un japonés (Toyo Ito fue el ganador en 2013), Shigeru Ban, y a pesar de que este arquitecto es considerado un “outsider” en su país, el premio pone de manifiesto el esplendor que vive la arquitectura japonesa. Desde su creación hace treinta y ...

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sup-pritzker2014Por segundo año consecutivo el Pritzker ha ido a parar a manos de un japonés (Toyo Ito fue el ganador en 2013), Shigeru Ban, y a pesar de que este arquitecto es considerado un “outsider” en su país, el premio pone de manifiesto el esplendor que vive la arquitectura japonesa. Desde su creación hace treinta y cinco años, el objetivo del Premio Pritzker de Arquitectura es reconocer los arquitectos que viven por su excelencia en el trabajo integrado y que hacen una contribución significativa y consistente para la humanidad. Shigeru Ban, el laureado 2014, refleja este espíritu del premio al máximo. Él es un arquitecto excepcional que, durante veinte años, ha estado respondiendo con creatividad y diseño de alta calidad a situaciones extremas causadas por desastres naturales devastadores. Sus edificios sirven de refugio, centros comunitarios y lugares espirituales para aquellos que han sufrido una tremenda pérdida y destrucción.

Takanobu Sakuma Voluntary Architects’ NetworkCuando ocurre una tragedia, a menudo está allí desde el principio, como en Ruanda, Turquía, India, China, Italia, y Haití, y su país de origen, Japón, entre otros. Su enfoque y la innovación creativa, sobre todo en relación con los materiales y estructuras, y no sólo buenas intenciones de construcción, están presentes en todas sus obras. A través de un excelente diseño, en respuesta a los apremiantes problemas, Shigeru Ban ha ampliado el papel de la profesión, sino que ha creado un ambiente propenso para que los arquitectos diáloguen con los gobiernos y los organismos públicos, los filántropos y las comunidades afectadas. Su sentido de la responsabilidad y la acción positiva para crear una arquitectura de calidad para atender las necesidades de la sociedad, junto con su enfoque original de estos desafíos humanitarios, hacen del japonés, un profesional ejemplar.

Didier Boy de la Tour Hiroyuki HiraiShigeru Ban tiene una carrera excepcionalmente amplia. Desde la fundación de su primera oficina en Tokio en 1985 y el posterior despliegue a Nueva York y París, ha llevado a cabo proyectos que van desde mini viviendas, casas experimentales y vivienda, hasta museos, pabellones de exposiciones, sala de conferencias, salas de conciertos y edificios de oficinas. Un fundamento que une gran parte de su obra construida es su enfoque experimental. Se ha ampliado el campo de la arquitectura con respecto no sólo a los problemas y desafíos que aborda, sino también con respecto a las herramientas y técnicas para tratar con ellos. Él es capaz de ver en los componentes estándar y materiales comunes, tales como tubos de papel, materiales de embalaje o contenedores de transporte, oportunidades modernas para usar los diferentes materiales. Es especialmente conocido por sus innovaciones estructurales y el uso creativo de materiales no convencionales como el bambú, tela, papel, materiales compuestos de fibra y plástico y papel reciclado.

Quedan otros muchos que podrían ganarlo pronto, como Arata Isozaki o Kuma, y seguir con la racha de esplendor y reconocimiento. Lo sabremos el año que viene.

Arquitectos japoneses galardonados con el Premio Pritzker
1987 – Kenzo Tange
1993 – Fumihiko Maki
1995 – Tadeo Ando
2010 – Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa (SANAA)
2013 – Toyo Ito
2014 – Shigeru Ban

Las imágenes son cortesía de Shigeru Ban Architects.

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Documental «La Torre Cápsula de Nakagin» http://www.culturajaponesa.es/2013/documental-la-torre-capsula-de-nakagin/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=documental-la-torre-capsula-de-nakagin http://www.culturajaponesa.es/2013/documental-la-torre-capsula-de-nakagin/#respond Sun, 22 Dec 2013 14:06:19 +0000 http://www.eikyo.es/?p=11296 La Fundación Arquia de Arquia Caja de Arquitectos edita la colección arquia/documental y en su último número presenta su volumen 27: El documental La Torre Cápsula de Nakagin que revisita el edificio de dos torres centrales de hormigón a las que se conectan 140 cápsulas prefabricadas pensadas como nichos futuristas para empresarios modernos en Tokio. ¿Es la ...

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sup-nakaginLa Fundación Arquia de Arquia Caja de Arquitectos edita la colección arquia/documental y en su último número presenta su volumen 27: El documental La Torre Cápsula de Nakagin que revisita el edificio de dos torres centrales de hormigón a las que se conectan 140 cápsulas prefabricadas pensadas como nichos futuristas para empresarios modernos en Tokio. ¿Es la demolición una tragedia o un fenómeno natural de la arquitectura moderna? Responderán residentes del edificio, un historiador de Arquitectura, un ex arquitecto del estudio de Kurokawa a cargo del proyecto, el hijo de Kurokawa, Arata Isozaki y Toyo Ito.

ARQUITECTO. Kisho Kurokawa (1934-2007) Fue el más joven de los arquitectos fundadores del Metabolismo, el primer movimiento de arquitectura japonesa surgido tras la Segunda Guerra Mundial y manifestado, en 1960, por Noboru Kawazoe, Kiyoshi Awazu, Kiyonori Kikutake, Kisho Kurokawa, Fumihiko Maki y Masato Otaka. Ellos imaginaron una nueva dirección para el futuro de la arquitectura japonesa y el urbanismo. En 1997, Docomomo Internacional (Documentación y Conservación del Movimiento Moderno) incluyó la Torre Cápsula en el registro del patrimonio mundial de edificios modernos y, en 2006, Docomomo Japón, entre las 125 arquitecturas modernas distintivas en Japón.

nakagin-in

REALIZADOR. Rima Yamazaki Documentalista nacida en Tokio (Japón) especializada en Arte Contemporáneo. Sus intereses se centran en revelar nuevos aspectos del arte a través de la documentación de los procesos de creación artística. Su trabajo se ha exhibido en varios festivales de cine y otros eventos a nivel internacional. En la actualidad vive y trabaja en Nueva York para el productor y realizador de documentales Michael Blackwood, con quien ha colaborado en algunos títulos como Kenneth Frampton: A Critical Voice (2012) y Lebbeus Woods + Steven Holl: The Practice of Architecture (2012). En su filmografía propia destaca: Joan Jonas: Reanimation (2013), James Casebere and Landscape with Houses (2011), Yoshiko Chuma: A Page Out of Order (2009), Maya Onoda: Nomadic Home (2008), In The Studios: 6 MFA Students at Hunter College in New York (2007) y Color on Colors (2005).

Pinche aquí para ver el vídeo

AUTOR DEL LIBRETO. Juan Herreros Doctor Arquitecto, Catedrático de Proyectos Arquitectónicos, Director del Aula Fin de Carrera de la Escuela de Arquitectura de Madrid y Profesor permanente de la Universidad de Columbia-Nueva York. Ha enseñado en las Universidades EPFL-Lausanne, Architectural Association-Londres, SOA-Princeton y IIT-Chicago. Ha dictado numerosas conferencias, cursos y seminarios internacionales así como másteres y talleres de investigación. En 1984 fundó con Iñaki Ábalos el estudio Ábalos & Herreros, en 1992 la Liga Multimedia Internacional LMI y en 2006 su actual oficina HerrerosArquitectos. Juan Herreros ha sido nombrado en 2008 RIBA Internacional Fellow por el Royal Institute of British Architects, Medalla de las Bellas Artes de la Ciudad de San Lorenzo de El Escorial, Premio AD de Arquitectura 2009 y nominado para la medalla 2010 de la American Academy of Arts and Letters.

Extracto del Libreto

Nakagin_Arquia-DVD

Kisho Kurokawa
La Torre Cápsula de Nakagin
Directora: Rima Yamazaki
Autor del libreto: Juan Herreros
Año de Producción: 2010
Formato: DVD. Duración: 58′
Colección: arquia/documental
Nº de la colección: 27
Código de Barras: 8 437009 411 278
Nº Expediente ICEC: 01151/13
Depósito Legal: B-20338-2013

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«Los arquitectos de la Nada» en Casa Asia http://www.culturajaponesa.es/2013/arquitectos-de-la-nada-en-casa-asia/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=arquitectos-de-la-nada-en-casa-asia http://www.culturajaponesa.es/2013/arquitectos-de-la-nada-en-casa-asia/#respond Wed, 27 Nov 2013 13:50:41 +0000 http://www.eikyo.es/?p=11138 Casa Asia reúne en su nueva exposición las obras de 12 de los principales arquitectos japoneses e invita a reflexionar sobre la relación entre Hombre y Naturaleza. La Nada como una cualidad tangible y una forma de ser de las cosas. No como una negación. De esta premisa y de la relación que se establece ...

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sup-NadaCasa Asia reúne en su nueva exposición las obras de 12 de los principales arquitectos japoneses e invita a reflexionar sobre la relación entre Hombre y Naturaleza.

La Nada como una cualidad tangible y una forma de ser de las cosas. No como una negación. De esta premisa y de la relación que se establece entre la naturaleza y lo urbano conectados en un mismo paisaje nace el título de la nueva exposición de Casa Asia, “Los Arquitectos de la Nada”.

Fujimoto-Toyo tna-shigeruLa muestra enseña a través de vídeo-entrevistas 12 obras realizadas por los principales arquitectos y estudios japoneses, y se complementa con planos de los diseños originales y mobiliario doméstico (banquetas, tazas…) diseñados por varios de ellos y una maqueta del pabellón Paper de Shigeru Ban en Madrid. Los 12 estudios de arquitectura japoneses reunidos en la exposición presentan un recorrido transversal en las distintas generaciones de arquitectos: desde Toyo Ito, uno de los padres de la arquitectura japonesa contemporánea, pasando por Shigeru Ban, Shinichi Ogawa, Kengo Kuma, hasta llegar a SANAA (Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa), considerada la oficina más internacional y reconocida del panorama nipón; continuando con Tezuka, Sou Fujimoto, TNA, Go Hashegawa, y Junya Ishigami, uno de los jóvenes arquitectos japoneses con mayor proyección.

kuma-sejima Shigeru-SejimaJosé Ramon Pacuets (estudio Narch) e Ignacio Ontiveros son los creadores de este proyecto, seducidos por la arquitectura contemporánea de Japón y el concepto de la Nada como punto de partida para reflexionar sobre una nueva filosofía arquitectónica. Empezaron a trabajar en el proyecto en 2010, visitando y grabando los edificios seleccionados en Japón, Europa y EE.UU. y visitando a los arquitectos para poder hablar de sus creaciones. La Nada y el vacío están muy presentes en el discurso de los doce arquitectos que se entrevistan y que reconocen la influencia de la tradición.

“LOS ARQUITECTOS DE LA NADA”
Del 28 de noviembre al 22 de marzo de 2014
CASA ASIA
Pabellón Santa Victoria de Sant Pau
De martes a sábado de 12 a 14h y de 16.30 a 19.30h.

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Casa Asia Barcelona cambia de Sede http://www.culturajaponesa.es/2013/casa-asia-barcelona-cambia-de-sede/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=casa-asia-barcelona-cambia-de-sede http://www.culturajaponesa.es/2013/casa-asia-barcelona-cambia-de-sede/#respond Mon, 06 May 2013 06:44:33 +0000 http://www.eikyo.es/?p=9769 El pabellón de Sant Manuel, dentro del Recinto Modernista de Sant Pau, será a partir del mes de mayo la nueva sede de Casa Asia. La institución se traslada a este nuevo espacio y deja el Palacio Baró de Quadras, que ha sido su sede social desde que abrió sus puertas en 2003. La decisión ...

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El pabellón de Sant Manuel, dentro del Recinto Modernista de Sant Pau, será a partir del mes de mayo la nueva sede de Casa Asia. La institución se traslada a este nuevo espacio y deja el Palacio Baró de Quadras, que ha sido su sede social desde que abrió sus puertas en 2003.

La decisión fue adoptada por el Consejo Rector del Consorcio Casa Asia, órgano colegiado de dirección, integrado por representantes del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona y el Ayuntamiento de Madrid. A su vez, la MIA (Muy Ilustre Administración), órgano de gobierno del patronato que dirige la Fundación Privada Hospital de la Santa Creu i Sant Pau, también ha dado su conformidad.
Con este acuerdo Casa Asia se adhiere al proyecto impulsado por el Ayuntamiento de Barcelona y la Generalitat de Catalunya de reunir en el conjunto modernista de Sant Pau a instituciones con un marcado acento internacional, ya que se prevé que se convierta en un centro de referencia en este ámbito en un par de años. En Sant Pau, Casa Asia seguirá desarrollando su labor de información, formación e impulso de las relaciones con los países que conforman la región de Asia-Pacífico y, al mismo tiempo, se beneficiará de las oportunidades de colaboración que se establezcan entre todas las instituciones que formen parte de este futuro núcleo para la acción internacional.

Casa Asia considera que, en la coyuntura actual, poder establecer este tipo de sinergias entre instituciones marca el camino a seguir, ya que también se ha visto obligada a tomar medidas de contención del gasto y de optimización de la gestión de sus recursos económicos y humanos ante el recorte de su presupuesto ordinario.

Casa Asia mantendrá su actividad habitual organizando conferencias, cursos y exposiciones en el Palau Baró de Quadras, hasta que no se produzca el cambio de sede. Igualmente, la Mediateca, ofrecerá asesoramiento bibliográfico y de información a través del correo electrónico y/o telefónicamente, restableciendo su servicio presencial en las nuevas dependencias del Pabellón de Sant Manuel a partir del mes de mayo.

El Recinto Modernista de Sant Pau, obra del arquitecto Lluís Domènech i Montaner, es un referente del patrimonio y la cultura de la ciudad de Barcelona en particular, y de Cataluña, en general. Fue declarado en 1997 Patrimonio Mundial por la UNESCO por su singularidad arquitectónica y belleza artística. La Fundación Privada Hospital de la Santa Creu i Sant Pau es la institución encargada de gestionar el conjunto monumental y artístico de su recinto modernista.

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Zaha Hadid diseñará el nuevo "estadio olímpico" http://www.culturajaponesa.es/2012/zaha-hadid-disenara-el-nuevo-estadio-olimpico-2/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=zaha-hadid-disenara-el-nuevo-estadio-olimpico-2 http://www.culturajaponesa.es/2012/zaha-hadid-disenara-el-nuevo-estadio-olimpico-2/#respond Mon, 19 Nov 2012 08:18:07 +0000 http://www.eikyo.es/?p=7921 El estudio Zaha Hadid Architects ha sido seleccionado, de entre diez finalistas, organizado por el Consejo Japonés del Deporte, para diseñar el nuevo estadio nacional de Japón. Premiado por su «diseño innovador y fluido que expresa una sensación de dinamismo adecuado para las actividades deportivas.», según el Consejo Japonés del Deporte. Los jueces también quedaron prendados por el techo ...

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El estudio Zaha Hadid Architects ha sido seleccionado, de entre diez finalistas, organizado por el Consejo Japonés del Deporte, para diseñar el nuevo estadio nacional de Japón. Premiado por su «diseño innovador y fluido que expresa una sensación de dinamismo adecuado para las actividades deportivas.», según el Consejo Japonés del Deporte. Los jueces también quedaron prendados por el techo que se desliza hacia atrás para conciertos al aire libre, un arco gigantesco que dijeron que «desafia» a los ingenieros del país, y los elementos favorables al medio ambiente, como el uso de aguas grises, el calor geotérmico y un sistema de refrigeración de agua de lluvia.

El nuevo estadio de 80.000 asientos sustituirá al actual Kasumigaoka, el Estadio Nacional de Tokio, y podría convertirse en la principal instalación deportiva para los Juegos Olímpicos 2020 si Japón tiene éxito en su candidatura para organizar el evento. El escenario está también destinado a albergar la Copa del Mundo de Rugby 2019 y se ofrecerá a la FIFA como posible sede para futuros partidos de fútbol de la Copa del Mundo. El nuevo edificio estará acabado en 2018.

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Desarrollo de la ciudad creativa: la experiencia japonesa http://www.culturajaponesa.es/2012/desarrollo-de-la-ciudad-creativa-la-experiencia-japonesa/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=desarrollo-de-la-ciudad-creativa-la-experiencia-japonesa http://www.culturajaponesa.es/2012/desarrollo-de-la-ciudad-creativa-la-experiencia-japonesa/#respond Tue, 28 Feb 2012 09:01:56 +0000 http://www.eikyo.es/?p=4336 El concepto de ciudad creativa se ha popularizado recientemente como estrategia de desarrollo urbano. La movilización de la creatividad y la innovación se convierten en principales ejes de competitividad para el estímulo de nuevas industrias y oportunidades de empleo. Tanto la atracción de talento para dinamizar la economía junto con las posibilidades de la regeneración urbana ...

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El concepto de ciudad creativa se ha popularizado recientemente como estrategia de desarrollo urbano. La movilización de la creatividad y la innovación se convierten en principales ejes de competitividad para el estímulo de nuevas industrias y oportunidades de empleo. Tanto la atracción de talento para dinamizar la economía junto con las posibilidades de la regeneración urbana basada en el uso de la cultura y las artes, hacen de la apuesta por la ciudad creativa una herramiento potente de progreso económico y social.

En la actualidad, el número creciente de ciudades de varios países como Italia, Inglaterra, España y finalmente Japón, con ejemplos interesantes como Kanzawa y Yokohama, tratan de desarrollar y revitalizar la ciudad mediante la utilización de los recursos culturales así como el fomento de sectores emergentes vinculados a las industrias creativas.

En estas conferencias, el profesor Sasaki profundizará en el concepto de ciudad creativa, explicando las principales tendencias socioeconómicas a nivel mundial, para centrarse en la experiencia y perspectivas dentro del contexto japonés.

Fuentes: Fundación Japón

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Yoshiharu Tsukamoto: Architectural Behaviorology http://www.culturajaponesa.es/2012/yoshiharu-tsukamoto-architectural-behaviorology/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=yoshiharu-tsukamoto-architectural-behaviorology http://www.culturajaponesa.es/2012/yoshiharu-tsukamoto-architectural-behaviorology/#respond Fri, 13 Jan 2012 07:00:06 +0000 http://www.eikyo.es/?p=3580 El pasado diciembre dió un conferencia en el BIArch Yoshiharu Tsukamoto, co-fundador del estudio de arquitectura Atelier Bow Wow con sede en Tokyo. Este despacho se ha caracterizado por unos intereses que van desde el diseño arquitectónico a la investigación urbana, con más de 20 casas constuidas, museos públicos y edificios comerciales. De entre sus ...

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El pasado diciembre dió un conferencia en el BIArch Yoshiharu Tsukamoto, co-fundador del estudio de arquitectura Atelier Bow Wow con sede en Tokyo. Este despacho se ha caracterizado por unos intereses que van desde el diseño arquitectónico a la investigación urbana, con más de 20 casas constuidas, museos públicos y edificios comerciales. De entre sus estudios urbanos destacan Pet Architecture Guidebook y Made in Tokyo, donde cartografiaban los micro-espacios públicos tan usuales en las densas ciudades japonesas. Tsukamoto es también profesor asociado del Tokyo Institute of Technology y fué profesor invitado en la Harvard University Graduate School of Design y en la University of California de Los Angeles.

Aquí os dejamos los vídeos de su intervención en las open lectures de BIArch:

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Project Japan, Metabolism Talks… http://www.culturajaponesa.es/2011/project-japan-metabolism-talks%e2%80%a6/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=project-japan-metabolism-talks%25e2%2580%25a6 http://www.culturajaponesa.es/2011/project-japan-metabolism-talks%e2%80%a6/#respond Thu, 22 Dec 2011 07:00:50 +0000 http://www.eikyo.es/?p=3207 «Hubo una vez una nación que fue a la guerra, pero tras conquistar un continente, su propio país fue destruido por bombas atómicas… entonces los vencedores impusieron la democracia a los vencidos. Para un grupo en aprendizaje de arquitectos, artistas y diseñadores liderados por un visionario, la situación funesta de su país no fue un ...

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«Hubo una vez una nación que fue a la guerra, pero tras conquistar un continente, su propio país fue destruido por bombas atómicas… entonces los vencedores impusieron la democracia a los vencidos. Para un grupo en aprendizaje de arquitectos, artistas y diseñadores liderados por un visionario, la situación funesta de su país no fue un obstáculo, sino una inspiración para proyectar y pensar… aunque eran personajes muy distintos, los arquitectos trabajaron estrechamente unidos para realizar sus sueños, respaldados incondicionalmente por una burocracia supercreativa y un dinámico Estado… después de 15 años de incubación, sorprendieron al mundo con una nueva arquitectura – el metabolismo – que propuso un cambio de imagen radical de la nación entera… Entonces los periódicos, revistas y la TV erigieron a los arquitectos en héroes: pensadores y hacedores, hombres minuciosamente modernos… A través de trabajo puro y duro, disciplina y la integración de todas las formas de creatividad, su país, Japón, se convirtió en un ejemplo  brillante… cuando la crisis del petróleo dio inicio al fin de Occidente, los arquitectos de Japón se diseminaron por el mundo para definir los contornos de una estética posoccidental…» Rem Koolhaas/Hans Ulrich Obrist

La editorial Taschen ha publicado este exhaustivo libro donde se recogen las entrevistas que, entre 2005 y 2011, realizaron el arquitecto Rem Koolhaas y el comisario de arte Hans Ulrich Obrist a los miembros supervivientes del metabolismo (Arata Isozaki, Toshiko Kato, Kiyonori Kikutake, Noboru Kawazoe, Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa, Kenji Ekuan, Atsushi Shimokobe y Takako y Noritaka Tange). Se trata de la primera vanguardia no occidental, fundada en Tokio en 1960, en medio del milagro japonés de la posguerra. Project Japan presenta cientos de imágenes nunca vistas (planes maestros desde Manchuria a Tokio, instantáneas íntimas de los metabolistas trabajando y divirtiéndose, models arquitectónicos, extractos de revistas y asombrosas visiones urbanas de ciencia ficción) que narran la historia de Japón en el siglo XX a través de su arquitectura, desde la tábula rasa de una colonizada Manchuria en los años 30 hasta un Japón devastado tras la guerra, la fundación del metabolismo en la Conferencia Munidal del Diseño de 1960 en Tokio, el ascenso de Kisho Kurokawa como el primer arquitecto célebre, la apoteosis del metabolismo en la Expo ’70 de Osaka y su expansión por Oriente Medio y África en los años 1970.

Actualmente tiene lugar en el Mori Museum de Tokyo la exposición «Metabolism, the city of the future».

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International Architecture Awards 2011 http://www.culturajaponesa.es/2011/international-architecture-awards-2011/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=international-architecture-awards-2011 http://www.culturajaponesa.es/2011/international-architecture-awards-2011/#respond Wed, 07 Sep 2011 10:42:34 +0000 http://www.eikyo.es/?p=1863 Se han dado a conocer los International Architecture Awards 2011 que conceden conjuntamente The Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design y The European Center for Architecture Art Design and Urban Studies. Estos premios se otorgan a nuevas realizaciones en el campo de la arquitectura, paisajismo, interiorismo y planeamiento urbano destacadas por su diseño. De ...

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Se han dado a conocer los International Architecture Awards 2011 que conceden conjuntamente The Chicago Athenaeum: Museum of Architecture and Design y The European Center for Architecture Art Design and Urban Studies. Estos premios se otorgan a nuevas realizaciones en el campo de la arquitectura, paisajismo, interiorismo y planeamiento urbano destacadas por su diseño. De entre los 90 proyectos ganadores procedentes de 30 países diferentes destacamos los 9 proyectos japoneses seleccionados:

Nebuta House (Aomori) de Molo Design.

Casa Na (Tokyo) de nStudio.

Montblanc House (Aichi) de Studio Velocity – Kentaro Kunhura & Miho Iwatsuki.

Ofunato civic culture center and library (Ofunato) de Chiaki Arai Urban and Architecture Design.

Open architecture project (Osaka) de Yoshiaki Oyabu Architects.

Sugamo Shinkin Bank Tokiwadai Branch (Tokyo) de Emmanuelle Moureaux Architecture+Design.

Grotto Apartment Building (Ashiya) de Ryuichi Ashizawa Architects.

Nebuta House de Molo Design (2011)
El proyecto de Molo Design (Vancouver) consiste en un museo y centro cultural que acoge actividades relacionadas con el festival de teatro Nebuta que se celebra en la ciudad japonesa de Aomori. Durante el invierno se exponen en su interior todos los elementos, animales y personajes mitológicos y lamparas, de madera y papel que se usan para las representaciones. La piel exterior del edificio se asemeja a un gran talón de teatro compuesto por tiras de acero de 12 metros de largo que se van ondeando y se pliegan para permitir el acceso al interior, así como el paso de la luz y las vistas desde el interior. En contraste con este exterior de franjas rojas, el interior es completamente negro, como una caja escénica, acentuando la sensación de que la envolvente exterior esta en suspensión. Entre el interior y la envolvente se genera un espacio intermedio, a medio camino entre interior y exterior, un engawa perimetral.

Casa Na de nStudio (2009)
Esta casa ubicada en Tokio es un proyecto de nStudio (Tokio). Situada en la cima de una pequeña colina, la casa está diseñada para controlar las vistas hacia los alrededores y hacia el interior. Los techos y paredes en forma de L permiten evitar las vistas de las casa vecinas y a la vez tener un interior abierto hacia la luz y a las vistas más lejanas. La casa se compone de dos volúmenes en forma de L maclados, estando el superior en voladizo encima de la entrada principal. Este cambio volumétrico se traduce en el interior en un gran espacio continuo con dos alturas diferentes.

Montblanc House de Studio Velocity (2009)
El proyecto de Studio Velocity (Okazaki) organiza una casa de tres plantas en un barrio residencial de Okazaki con la premisa de generar espacios “mochila” en la fachada que permitan el contacto con el exterior, las vistas, el aire y la luz. A través de las cinco grandes ventanas y de estos patios intersticiales se diluye la relación entre el exterior y el interior, de manera que esta diferencia deviene ambigua.

Ofunato Civic Culture Center and Library de Chiaki Arai Urban and Architecture Design (2008)
El Centro Cultural de Ofunato es un gran complejo cultural que engloba un auditorio para 1.100 personas, una biblioteca, espacios polivalentes, espacios-taller, una habitación para la ceremonia del té y diferentes estudios. Durante el proceso de diseño de este edificio los arquitectos del estudio Chiaki Arai (Tokio) desarrollaron un proceso de participación ciudadana, lo que condujo a la creación de múltiples espacios que convierten el centro cultural en un espacio vivo y utilizado por la ciudadanía. Construido en hormigón armado visto, su geometría se asemeja a la de una cueva que se va desarrollando en diferentes niveles.

Open architecture project de Yoshiaki Oyabu Architects (2011)
Esta extensión del espacio público realizada en Osaka por Yoshiaki Oyabu Architects consiste en una estructura a diferentes niveles que se inserta entre edificios, ocupando así los espacios intersticiales urbanos y permitiendo la comunicación entre los habitantes de este denso barrio. Sirve como suporte a diferentes actividades, campo de juegos infantiles, espacio de relación entre vecinos, etc. La estructura metálica comunica los diferentes niveles con una rampa, creando espacios más íntimos a nivel de calle y terminando con una plataforma de madera en la cubierta como escenario abierto.

Sugamo Shinkin Bank Tokiwadai Branch de Emmanuelle Moureaux Architecture+Design (2010)
El estudio de esta arquitecta francesa afincada en Japón ha diseñado diversas sedes del Sugamo Shinkin Bank. La obra premiada consiste en un edificio de tres plantas perforado por ventanales de diferentes tamaños y creando patios interiores. A través de la luz, de una gran variedad cromática y del control de las visuales internas, intentando acercar el exterior hacia el interior del edificio, se consigue re-pensar estas oficinas bancarias.

Grotto Apartment Building de Ryuichi Ashizawa Architects (2008)
Este edificio de apartamentos proyectado por Ryuichi Ashizawa Architects y situado en Ashiya consiste en un volumen compacto de cinco plantas con una fachada perforada aleatoriamente por huecos de diferentes tamaños. Construido en hormigón armado visto y sin acabados interiores, los espacios que genera en el interior ayudan a crear una atmósfera de edificio industrial.

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