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Natalia EIKYO | Eikyô, influencias japonesas http://www.culturajaponesa.es Revista occidental de contenido oriental Tue, 04 May 2021 14:43:54 +0000 es hourly 1 https://wordpress.org/?v=5.7.5 El secreto detrás de la misteriosa chica en los carteles de ‘Mi vecino Totoro’ http://www.culturajaponesa.es/2021/el-secreto-misteriosa-chica-cartel-mi-vecino-totoro/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=el-secreto-misteriosa-chica-cartel-mi-vecino-totoro http://www.culturajaponesa.es/2021/el-secreto-misteriosa-chica-cartel-mi-vecino-totoro/#respond Tue, 04 May 2021 14:43:52 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23748 Mi vecino Totoro fue creado por Hayao Miyazaki y lanzado como película en 1988. Es una de nuestras películas favoritas que hemos visto una y otra vez, cada vez haciendo nuevos descubrimientos. Sin embargo, uno de esos descubrimientos ni siquiera estaba en la película: nos estaba mirando fijamente todo esto y ni siquiera lo notamos. En el ...

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Mi vecino Totoro fue creado por Hayao Miyazaki y lanzado como película en 1988. Es una de nuestras películas favoritas que hemos visto una y otra vez, cada vez haciendo nuevos descubrimientos. Sin embargo, uno de esos descubrimientos ni siquiera estaba en la película: nos estaba mirando fijamente todo esto y ni siquiera lo notamos. En el póster del lanzamiento teatral original, que continúa usándose en DVD e incluso en sitios de transmisión, una niña sostiene un paraguas bajo la lluvia junto a Totoro. Esta chica no es ni Satsuki ni Mei, las dos protagonistas de la película. De hecho, ni siquiera aparece en la película.

Arriba está la famosa escena de la película, que muestra a Satsuki y Mei junto a Totoro. Pero ninguno de ellos es la chica del cartel, que parece estar usando la ropa de Satsuki y tiene las coletas de Mei. Es como si la chica del cartel se hubiera dividido de alguna manera en dos personajes. Una entrevista con el productor Toshio Suzuki, luego transcrita por el periodista Kenji Ando, ​​ayuda a explicar lo sucedido.

Mi vecino Totoro fue originalmente un libro de imágenes para niños, que luego se convirtió en una película. Y la portada revela que solo presentaba a una niña. Esta se convertiría en la base de la película. Pero a medida que avanzaban los planes, se decidió que Mi vecino Totoro se emitiría como una doble función junto a La tumba de las luciérnagas de Isao Takahata . Se sabe que Miyazaki y Takahata fueron rivales amistosos que se motivaron e inspiraron mutuamente. Cuando Miyazaki se enteró de que la película de Takahata iba a ser más larga que la suya, volvió a su guión gráfico en busca de formas de hacer su película igualmente larga. Fue este sentido de competencia lo que dividió su único personaje original y dio a luz a las hermanas: Satsuki y Mei.

Pero cuando llegó el momento de crear el arte del cartel para la película, Miyazaki simplemente no pudo encontrar la composición correcta, recuerda el animador Hirokatsu Kihara, en un libro que publicó sobre su tiempo trabajando en la producción de la película. El cartel pasó por varias revisiones y al final, Miyazaki había vuelto a su personaje original del libro de imágenes.

Entonces, ¿por qué el póster, que ni siquiera presenta un personaje de la película, ha durado todos estos años? Kihara continúa explicando que, en ese momento, Mi vecino Totoro no fue un gran éxito. No fue hasta que la película se emitió repetidamente por televisión que se convirtió en un éxito. Así que nunca hubo preguntas sobre la chica del cartel y el estudio nunca tuvo el impulso de cambiarlo. La misteriosa chica pasaría a ser inmortalizada como un recordatorio de los orígenes de la película y un símbolo del espíritu competitivo de Hayao Miyazaki.

Visto en: Spoon Tamago

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Tomohisa Yamashita pone música al final de The Head, la serie de Mediapro http://www.culturajaponesa.es/2020/tomohisa-yamashita-musica-the-head-la-serie-de-mediapro/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=tomohisa-yamashita-musica-the-head-la-serie-de-mediapro http://www.culturajaponesa.es/2020/tomohisa-yamashita-musica-the-head-la-serie-de-mediapro/#respond Tue, 14 Jul 2020 16:00:40 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23636 Tomohisa Yamashita, Tomo, es una de las grandes promesas del cine y la música asiática, y el estreno de Nights Cold, la canción de cierre de The Head, lo confirma. No solo es su primer lanzamiento internacional, sino que llega de la mano de la última producción en la que el japonés ha participado como ...

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Tomohisa Yamashita, Tomo, es una de las grandes promesas del cine y la música asiática, y el estreno de Nights Cold, la canción de cierre de The Head, lo confirma. No solo es su primer lanzamiento internacional, sino que llega de la mano de la última producción en la que el japonés ha participado como actor. Y tratándose de uno de los personajes principales de la serie, nadie mejor que Tomo para transportar su atmósfera a una canción. Escrita por él mismo, Nights Cold se vale de lo sentimental, del eterno tema del amor, para dar rienda suelta al misterio tras The Head.

Tomo se abre paso en Asia y su popularidad continúa creciendo: en su haber tiene el récord de ser el hombre japonés más seguido en Instagram. Su fluido inglés lo acercó hasta un papel en The Head, una serie que ya se ha emitido en 30 países y regiones de todo el mundo. Conocido en Japón por ser activo en la producción de sus propias canciones, vídeos y actuaciones en directo, sus gustos musicales van desde el cásico Frank Sinatra a artistas modernos como Justin Timberlake, BTS, Khalid o The Weeknd.

En The Head, el invierno ha llegado al Polo Sur. El sol pronto desaparecerá durante los próximos seis meses. Un equipo reducido, conocido como los Winterers, permanecerá en la Estación de Investigación Antártica Polaris VI para continuar su innovadora investigación, clave en la lucha contra el cambio climático, bajo el mando del reconocido biólogo Arthur Wilde (John Lynch). Pero cuando llega la primavera y el comandante de verano Johan Berg (Alexander Willaume) regresa a la estación, todos los miembros del equipo están muertos o desaparecidos. Un asesino anda suelto y Annika (Laura Bach), la mujer de Johan, no aparece. Si quiere encontrarla viva, tendrá que confiar en Maggie (Katharine O’Donnelly), la joven y conmocionada doctora, aparentemente la única superviviente del grupo… ¿o habrá alguien más?

The Head es una serie original, en la que también participa Álvaro Morte (La Casa de Papel), realizada por el grupo español The Mediapro Studio, Hulu Japan y HBO Asia, rodada entre España e Islandia.

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Exposición «Muñecas de Papel» de Akio Maruyama en Zaragoza http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-munecas-de-papel-de-akio-maruyama-en-zaragoza/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-munecas-de-papel-de-akio-maruyama-en-zaragoza http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-munecas-de-papel-de-akio-maruyama-en-zaragoza/#respond Wed, 17 Jun 2020 06:36:46 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23609 El 5 de junio el Centro de Historias y el Museo de Origami de Zaragoza volvieron a abrir sus puertas. El EMOZ presenta la exposición «Muñecas de papel», cuya presentación quedó cancelada por la crisis sanitaria. Las Washi Ningyô (Muñecas de papel) son muñecas tradicionales de la provincia de Tokyo. Se utilizan en ceremonias como ...

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El 5 de junio el Centro de Historias y el Museo de Origami de Zaragoza volvieron a abrir sus puertas. El EMOZ presenta la exposición «Muñecas de papel», cuya presentación quedó cancelada por la crisis sanitaria.
Las Washi Ningyô (Muñecas de papel) son muñecas tradicionales de la provincia de Tokyo. Se utilizan en ceremonias como el festival Hina Matsuri en las cuales las muñecas son sopladas y frotadas para posteriormente ser arrojadas al río para que se lleven toda la mala suerte con ellas. Las muñecas pueden representar mitos y motivos de la cultura tradicional, el cuadro de costumbres, escenas de la vida social del Japón, o bien en el teatro, los cuentos, la historia o las leyendas del país. La tipología de los personajes representados exigen profundizar en la simbología de los estampados tradicionales, en códigos de color y tipologías para el kimono, en elementos de gestualidad y expresión japonesas, en adornos, atributos y peinados…



Akio Maruyama (Hamamatsu, 1989) realizó por primera vez una muñeca de papel japonés gracias a su maestra, su madre, quien desde muy pequeño lo sumergió de lleno en este arte tradicional japonés escasamente difundido en los países occidentales. Desde 2007 se dedica de modo profesional al estudio, la creación y la enseñanza de los diferentes tipos de muñecas de papel presentes en la tradición japonesa: geisha, maiko (aprendiz de geisha), los diferentes personajes del teatro Kabuki, samurái, hanayome (novia japonesa), oirán (cortesana japonesa), entre muchas otras variantes.

Exposición «Muñecas de Papel «Washi Ningyô» de Aki Maruyama
Del 5 de junio al 6 de septiembre de 2020
ESCUELA MUSEO ORIGAMI DE ZARAGOZA (EMOZ)

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Los carteles humorísticos de distancia social del estudio japonés Nosigner http://www.culturajaponesa.es/2020/los-carteles-humoristicos-de-distancia-social-del-estudio-japones-nosigner/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=los-carteles-humoristicos-de-distancia-social-del-estudio-japones-nosigner http://www.culturajaponesa.es/2020/los-carteles-humoristicos-de-distancia-social-del-estudio-japones-nosigner/#respond Tue, 28 Apr 2020 11:17:03 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23525 El primer caso conocido de COVID-19 en Tokio ocurrió a fines de enero. Pero a partir de ahí, la tasa de infecciones fue relativamente lenta en comparación con otros países y Japón había tardado en alterar su comportamiento. Ahora, los casos se están disparando, lo que llevó al diseñador japonés Eisuke Tachikawa y su estudio Nosigner a diseñar estos ...

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El primer caso conocido de COVID-19 en Tokio ocurrió a fines de enero. Pero a partir de ahí, la tasa de infecciones fue relativamente lenta en comparación con otros países y Japón había tardado en alterar su comportamiento. Ahora, los casos se están disparando, lo que llevó al diseñador japonés Eisuke Tachikawa y su estudio Nosigner a diseñar estos carteles de distanciamiento social como parte de una iniciativa llamada Pandaid, que combina el humor con el diseño gráfico para recordarnos mantener una distancia adecuada de los demás para frenar la propagación de la enfermedad.

La serie de carteles incorpora varios objetos que miden aproximadamente 2 metros, recordándonos que nos mantengamos separados. «Mantengámonos separados un atún» o «Separemos una estera de tatami». Algunos son más prácticos, mientras que otros se prestan a los más surrealistas: «Mantengámonos separados como los Beatles».

Claramente, no todos estarán familiarizados con el tamaño de una estera de tatami o un atún, pero el punto es, y esto es lo que logran los carteles, usar cualquier herramienta de medición con la que estemos familiarizados como regla para recordarnos a nosotros mismos mantener una distancia adecuada.

Los carteles están disponibles para descargar aquí, cualquiera puede usarlos o imprimirlos para exhibirlos.

Fuente: spoon&tamago

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La realidad aumentada de Keisuke Terashima para medir la distancia social http://www.culturajaponesa.es/2020/la-realidad-aumentada-de-keisuke-terashima-para-medir-la-distancia-social/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=la-realidad-aumentada-de-keisuke-terashima-para-medir-la-distancia-social http://www.culturajaponesa.es/2020/la-realidad-aumentada-de-keisuke-terashima-para-medir-la-distancia-social/#respond Sun, 26 Apr 2020 21:11:28 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23516 La realidad aumentada (AR), en pocas palabras, es una experiencia interactiva donde las imágenes generadas por computadora mejoran los entornos del mundo real. El artista japonés de gráficos en movimiento Keisuke Terashima ha utilizado la tecnología para desarrollar uno de los usos más prácticos de AR que hemos visto recientemente. Gran uso de la realidad aumentada: @kskee creó esta regla ...

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La realidad aumentada (AR), en pocas palabras, es una experiencia interactiva donde las imágenes generadas por computadora mejoran los entornos del mundo real. El artista japonés de gráficos en movimiento Keisuke Terashima ha utilizado la tecnología para desarrollar uno de los usos más prácticos de AR que hemos visto recientemente. Gran uso de la realidad aumentada: @kskee creó esta regla de distanciamiento social para visualizar cuánto espacio deberíamos mantener.

Terashima desarrolló un script que puedes descargar a tu iPhone, que crea una regla virtual para que puedas visualizar un distanciamiento social seguro. La regla y sus incrementos se mueven contigo, por lo que constantemente puedes mantener una distancia segura entre tu y los demás al hacer viajes esenciales al supermercado o la farmacia.

Necesitarás un iPhone y el último sistema operativo, pero para abrir la regla, pega este enlace en un navegador Safari. Luego, clica el botón de descarga, seguido del icono en la esquina superior derecha. Finalmente, clica el archivo y debería abrirse.


Fuente: Spoon&Tamago

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Novedades de la revista japonesa Eikyô para lectores y suscriptores http://www.culturajaponesa.es/2020/novedades-revista-japonesa-eikyo/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=novedades-revista-japonesa-eikyo http://www.culturajaponesa.es/2020/novedades-revista-japonesa-eikyo/#respond Sun, 26 Apr 2020 08:33:08 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23500 Sin duda este 2020 no está siendo exactamente como esperábamos ninguno de nosotros. Todos los años, en primavera, Eikyô se publica con espíritu de renacimiento. En primavera celebramos el aniversario de la primera edición, en primavera hemos hecho todos los cambios de diseño de la portada, y este año, en primavera, cambiamos el formato. En ...

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Sin duda este 2020 no está siendo exactamente como esperábamos ninguno de nosotros. Todos los años, en primavera, Eikyô se publica con espíritu de renacimiento. En primavera celebramos el aniversario de la primera edición, en primavera hemos hecho todos los cambios de diseño de la portada, y este año, en primavera, cambiamos el formato.

En parte forzados por la circunstancia del COVID19 -que nos impide realizar una correcta distribución- y en parte para ofrecer unas ediciones más ricas, Eikyô pasa a ser cuatrimestral y amplía sus páginas de contenidos de 64 a 80. Abandonamos el formato estacional, pero seguimos renaciendo en primavera.

El total de contenidos que se van a publicar al año va a ser el mismo, sólo va a cambiar la manera en que estos se distribuyen a lo largo del año. Serán 3 números (octubre-febrero-junio) con mayor número de páginas -y secciones y contenidos- con un precio de 7€ por revista.

El coste para suscriptores -nuevos y antiguos- se mantendrá en 20€ al año.

Creemos que con esta nueva distribución anual podremos ofreceros mejores contenidos y esperamos que así se refleje ya desde este primer número de primavera 2020.

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La OBC te invita a revivir, online, su gira por Japón con la ópera Turandot http://www.culturajaponesa.es/2020/la-obc-te-invita-a-revivir-online-su-gira-por-japon-con-la-opera-turandot/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=la-obc-te-invita-a-revivir-online-su-gira-por-japon-con-la-opera-turandot http://www.culturajaponesa.es/2020/la-obc-te-invita-a-revivir-online-su-gira-por-japon-con-la-opera-turandot/#respond Mon, 20 Apr 2020 18:25:18 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23490 Hasta el 24 de abril se puede disfrutar de esta espectacular producción firmada por Àlex Ollé y La Fura dels Baus y con dirección musical de Kazushi Ono protagonizada por Iréne Theorin y Teodor Ilincăi. Grabado el 20 de julio pasado en el New National Theater de Tòquio y disponible a través de ‘L’Auditori en tu ...

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Hasta el 24 de abril se puede disfrutar de esta espectacular producción firmada por Àlex Ollé y La Fura dels Baus y con dirección musical de Kazushi Ono protagonizada por Iréne Theorin y Teodor Ilincăi. Grabado el 20 de julio pasado en el New National Theater de Tòquio y disponible a través de ‘L’Auditori en tu casa’.

L’Auditori invita a llenar de música Sant Jordi con la ópera Turandot de Giacomo Puccini interpretada por un reparto de lujo, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, la dirección musical de Kazushi Ono y la producción de Àlex Ollé.

El vídeo, que estará disponible a través de ‘L’Auditori en tu casa’ hasta el próximo 24 de abril, es de la función del 20 de julio de 2019 que la OBC hizo en el marco de su gira de cinco semanas por Japón. Enlace directo AQUÍ.

El reparto de la función lo encabezan la soprano Iréne Theorin como Turandot, y el tenor Teodor Ilincăi como Calaf. Además de la Liù de la soprano Nakamura Eri y el Timur del bajo Riccardo Zanellato, entre otros solistas.

Las formaciones corales que acompañan a la OBC son el New National Theatre Chorus, el Fujiwara Opera Chorus Group y el Biwako Hall Vocal Ensemblé.

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Animales esculpidos en pétalos de flores por Raku Inoue http://www.culturajaponesa.es/2020/animales-esculpidos-petalos-flores-raku-inoue/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=animales-esculpidos-petalos-flores-raku-inoue http://www.culturajaponesa.es/2020/animales-esculpidos-petalos-flores-raku-inoue/#respond Sat, 21 Mar 2020 12:02:16 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23480 Pétalos, hojas y tallos: Raku Inoue no necesita más para representar una ballena en movimiento, un flamenco o una mariposa. Nacido en Tokio antes de mudarse a Montreal a la edad de 9 años, el artista expresa esta doble cultura que lo influyó, entre el origami y el graffiti, a través de sus composiciones. Inspirado en gran medida por la ...

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Pétalos, hojas y tallos: Raku Inoue no necesita más para representar una ballena en movimiento, un flamenco o una mariposa. Nacido en Tokio antes de mudarse a Montreal a la edad de 9 años, el artista expresa esta doble cultura que lo influyó, entre el origami y el graffiti, a través de sus composiciones. Inspirado en gran medida por la naturaleza que lo rodea, Raku Inoue utiliza los materiales con los que abunda para crear coloridos collages de plantas y detalles impresionantes.

Para ver más animales a base de pétalos, visite Instagram.

Imágenes: ©Raku Inoue
Fuente: Fubiz

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Amabie: la Yokai japonesa que puede evitar las epidemias http://www.culturajaponesa.es/2020/amabie-la-yokai-japonesa-que-puede-evitar-las-epidemias/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=amabie-la-yokai-japonesa-que-puede-evitar-las-epidemias http://www.culturajaponesa.es/2020/amabie-la-yokai-japonesa-que-puede-evitar-las-epidemias/#comments Wed, 18 Mar 2020 10:23:14 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23476 Según la leyenda, en el siglo XIX apareció un mítico yokai frente a la costa de Kumamoto, Japón. La Amabie, como se la llamaba, fue descrita como una criatura parecida a una sirena con cabello largo, pico y 3 patas. Hizo varias predicciones relacionadas con cosechas abundantes y, antes de desaparecer nuevamente en el mar, dejó a los ...

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Según la leyenda, en el siglo XIX apareció un mítico yokai frente a la costa de Kumamoto, Japón. La Amabie, como se la llamaba, fue descrita como una criatura parecida a una sirena con cabello largo, pico y 3 patas. Hizo varias predicciones relacionadas con cosechas abundantes y, antes de desaparecer nuevamente en el mar, dejó a los lugareños con algunos consejos en caso de una epidemia.

Según los registros, «Si ocurre una epidemia, dibuja una imagen mía y muéstrasela a todos», dijo el yokai. El consejo estaba perfectamente redactado para nuestro mundo actual basado en las redes sociales. La leyenda resurgió recientemente en Japón y, efectivamente, todos comenzaron a crear su propia versión artística de Amabie y a publicar fotos en las redes sociales.

El ilustrador independiente Shunsuke Sataka creó esta colorida impresión de Amabie de estilo vintage.


El dibujo de Amabie del artista de manga Keiichi Tanaka.


La dibujante Sensha Yoshida creó esta caricatura de una Amabie.


El ilustrador Izumi Sakuan creó este dibujo inspirado en la era edo de un festival ficticio de Amabie en el que un niño se viste como el yokai.

Puedes ver muchas más obras de arte originales si buscas アマビエ (Amabie) en Twitter o Instagram.


Fuente: Spoon&Tamago

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Exposición: ‘Patrimonio de la Humanidad de Japón’ de Salamanca http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-patrimonio-de-la-humanidad-de-japon-de-salamanca/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-patrimonio-de-la-humanidad-de-japon-de-salamanca http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-patrimonio-de-la-humanidad-de-japon-de-salamanca/#respond Mon, 09 Mar 2020 19:00:55 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23469 El Centro Cultural Hispano Japónes de la Universidad de Salamanca coorganiza con Fundación Japón la exposición Patrimonio de la Humanidad de Japón, en la XX Semana Cultural del Japón. La humanidad ha construido grandes civilizaciones y una plenitud de culturas únicas. Tras cuatro millones de años de historia natural nos encontramos rodeados de un patrimonio ...

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El Centro Cultural Hispano Japónes de la Universidad de Salamanca coorganiza con Fundación Japón la exposición Patrimonio de la Humanidad de Japón, en la XX Semana Cultural del Japón.

La humanidad ha construido grandes civilizaciones y una plenitud de culturas únicas. Tras cuatro millones de años de historia natural nos encontramos rodeados de un patrimonio natural y cultural sin aparentes fronteras o límites. Pero las obras de los hombres han interferido a menudo en la naturaleza, a veces incluso, causando su ruina. Es por ello nuestro deber hoy preservar el fantástico patrimonio natural, así como las culturas de la humanidad.

La Convención del Patrimonio de la Humanidad es un documento aprobado en 1972 en una reunión general de la UNESCO (Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) en París. Su objetivo es la preservación para futuras generaciones del legado natural y cultural del mundo con valor manifiesto y universal. Japón y otros 193 países ya habían firmado la convención en 2019. Ratificando este documento, estos países se comprometieron con el mundo a preservar los legados de sus territorios para las siguientes generaciones, y aceptaban la obligación y la responsabilidad de cooperar con otros países en la protección común del legado considerado Patrimonio de la Humanidad. En 2019, el catálogo del Patrimonio Mundial ya contaba con un total de 1.121 lugares, de los cuales 896 eran culturales, 213 naturales y 39 mixtos.
En esta exposición se podrá disfrutar de una muestra del Patrimonio de la Humanidad de Japón, presentado en 67 espectaculares paneles fotográficos con algunos de los lugares más representativos del país, fotografiados por Kazuyoshi Miyoshi.
Nacido en 1958 en la prefectura de Tokushima. Se graduó en la Universidad de Tokai en 198 (Escuela de Letras, Departamento de Comunicación de Masas), año en el que fundó Rakuen Co., Ltd.
En 1985, con tan solo 27 años, recibió el premio Kimura Ihee por su libro de fotografías, Rakuen (Paraíso), que le convirtió en el galardonado más joven de la historia de estos premios. Comenzando con una visita a Okinawa a la edad de 13 años, viajó fotografiando diversas regiones de todo el mundo incluyendo las Maldivas, Taití, África, y en los últimos años, el Himalaya y la Antártida. Este autor ha aplicado el término “Rakuen”, o paraíso, a la colección de fotografías de sus viajes.
Sus trabajos están incluidos en la colección permanente del museo de fotografía George Eastman House en Estados Unidos. Es un profesor destacado en el Tokyo Institute of Polytechnics y el consejero económico del norte de las Islas Marianas. Además, fue enviado especial en Awa (el antiguo nombre de la Prefectura de Tokushima en la época feudal). Su libro de fotografías, The World Heritage in Japan fue publicado en 1998.
Patrimonio de la Humanidad de Japón
Del 16 al 30 de marzo de 2020
Centro Cultural Hispano Japonés de la Universidad de Salamanca
SALAMANCA

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Exposición fotográfica: ‘Daido Moriyama: A Diary’ en Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-fotografica-daido-moriyama-a-diary-en-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=exposicion-fotografica-daido-moriyama-a-diary-en-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2020/exposicion-fotografica-daido-moriyama-a-diary-en-barcelona/#respond Mon, 09 Mar 2020 18:47:55 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23464 La galería Fundación Foto Colectania, en colaboración con la Fundación Japón y Fundación Hasselblad, inaugura la exposición DAIDO MORIYAMA: A Diary, comisariada por Sara Walker y Louise Wolthers, en torno a la figura del icónico fotógrafo japonés, que acaba de ser galardonado en 2019 con el prestigioso premio Hasselblad. Moriyama es uno de los fotógrafos más reconocidos de ...

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La galería Fundación Foto Colectania, en colaboración con la Fundación Japón y Fundación Hasselblad, inaugura la exposición DAIDO MORIYAMA: A Diary, comisariada por Sara Walker y Louise Wolthers, en torno a la figura del icónico fotógrafo japonés, que acaba de ser galardonado en 2019 con el prestigioso premio Hasselblad.

Moriyama es uno de los fotógrafos más reconocidos de Japón, elogiado tanto por su enfoque radical de los temas que trata, como por su aproximación a la fotografía. Las imágenes de Moriyama reflejan una visión subjetiva y auténtica, de la vida en la ciudad y del caos de la existencia cotidiana y su trabajo ocupa un espacio único entre lo ilusorio y lo real. Moriyama se convirtió en el artista más destacado del movimiento Provoke, que jugó un rol esencial a la hora de liberar la fotografía de la tradición e interrogar la naturaleza del medio. Su estilo audaz e intransigente ha ayudado al reconocimiento de la fotografía japonesa en un contexto internacional.

© Daido Moriyama Photo Foundation
© Daido Moriyama Photo Foundation

Daido Moriyama se ganó desde joven la fama de fotógrafo urbano provocador. Cada día salía con su cámara para captar la cara más inhóspita de las grandes metrópolis de Japón, pero su gran sensibilidad le hace incluir encuentros y estados emocionales diferentes, de la desesperación a la ternura, de la fealdad a la belleza, de lo sucio a lo limpio. Las fotografías de esta exposición son el resultado de casi cincuenta años de creación de imágenes, que no pueden leerse de manera cronológica o en grupos temáticos.

Las fotografías de esta exposición proceden de la Fundación Hasselblad en Goteborg (Suecia), que ha producido la exposición con motivo de la concesión del prestigioso Premio Hasselblad a Daido Moriyama en 2019. El prolífico e influyente artista japonés ha conseguido el galardón, considerado como el Nobel de la fotografía, el año en que la Fundación Hasselblad celebra su 40 aniversario.

© Daido Moriyama Photo Foundation
© Daido Moriyama Photo Foundation
© Daido Moriyama Photo Foundation
© Daido Moriyama Photo Foundation

A DIARY

La exposición que se presenta en Foto Colectania es un recorrido por la obra de este autor que ha influido a posteriores generaciones de fotógrafos de todo el mundo. A Diary es una habitación repleta de numerosos estratos de una vida real: la vida de Daido Moriyama son sus imágenes.

‘Daido Moriyama: A Diary’
Del 12 de marzo al 21 de junio
Fundación Foto Colectaina
BARCELONA

Fuente: Foto Colectaina y Fundación Japón

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FIRST LOVE, la última película del realizador japonés Takashi Miike http://www.culturajaponesa.es/2020/first-love-la-ultima-pelicula-del-realizador-japones-takashi-miike/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=first-love-la-ultima-pelicula-del-realizador-japones-takashi-miike http://www.culturajaponesa.es/2020/first-love-la-ultima-pelicula-del-realizador-japones-takashi-miike/#respond Mon, 09 Mar 2020 16:34:16 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23459 La distribuidora Barton Films y CineAsia te invitan al pre-estreno de la última película del realizador japonés Takashi Miike, First Love. Presentada en la Quincena de Realizadores de Cannes, en la sección Zabaltegui de San Sebastián y en una sesión sorpresa en el Festival de cine de Sitges, First Love contiene todos los ingredientes que ...

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La distribuidora Barton Films y CineAsia te invitan al pre-estreno de la última película del realizador japonés Takashi Miike, First Love. Presentada en la Quincena de Realizadores de Cannes, en la sección Zabaltegui de San Sebastián y en una sesión sorpresa en el Festival de cine de Sitges, First Love contiene todos los ingredientes que hacen único al director nipón: una historia de amor al límite, una visión transgresora de la yakuza, y un montaje que, junto a la puesta en escena, deslumbrará por su originalidad. 

SORTEO: Sorteamos 5 entradas dobles para el pre-estreno de FIRST LOVE, el próximo jueves, 12 de marzo a las 20h. en Cine Boliche de Barcelona. CONDICIONES: Entra en nuestro perfil de INSTAGRAM, síguenos y deja un comentario en la imagen del sorteo. El sorteo finaliza el miércoles, 11 de marzo a las 15h. de la tarde.

Sinopsis de la película:

Ambientada en una noche en Tokio, la película sigue a Leo, un joven boxeador que atraviesa una mala racha, y que conoce a su «primer amor» Mónica, una prostituta de buen corazón. Lo que todavía no sabe Leo es que la joven se ha visto envuelta sin quererlo en una trama de tráfico de drogas. Ambos serán perseguidos por un policía corrupto, un yakuza y una asesina enviada por las tríadas chinas. 

Pinche aquí para ver el vídeo

Sobre el director: 

Takashi Miike es uno de los enfants terribles del cine japonés. Su libertad creativa le lleva a expresar la actitud de «hágalo usted mismo» de la cultura punk en sus películas Tiene el impulso de enviar ideas y ofrecer a la sociedad japonesa un espejo distorsionador de un mundo particularmente violento.

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Meitei y Koshiro Hino (YPY), música electrónica en MUTEK Barcelona 2020 http://www.culturajaponesa.es/2020/meitei-y-koshiro-hino-ypy-musica-electronica-en-mutek-barcelona-2020/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=meitei-y-koshiro-hino-ypy-musica-electronica-en-mutek-barcelona-2020 http://www.culturajaponesa.es/2020/meitei-y-koshiro-hino-ypy-musica-electronica-en-mutek-barcelona-2020/#respond Wed, 04 Mar 2020 07:57:15 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23452 El festival internacional de creatividad digital MUTEK.ES celebra entre el 4 y el 7 de marzo una nueva edición en Barcelona. Dedicado a difundir la creatividad digital en sonido, música y arte audiovisual, en esta edición han querido que la música japonesa contemporánea continúe teniendo una presencia destacada en el Festival. Este año, con el ...

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El festival internacional de creatividad digital MUTEK.ES celebra entre el 4 y el 7 de marzo una nueva edición en Barcelona. Dedicado a difundir la creatividad digital en sonido, música y arte audiovisual, en esta edición han querido que la música japonesa contemporánea continúe teniendo una presencia destacada en el Festival.
Este año, con el apoyo de Fundación Japón, contará con las actuaciones de Meitei, cuyo último trabajo, Komachi, reinterpreta las tradiciones estéticas japonesas en un álbum aclamado por la crítica, y de YPY, nombre artístico de Koshiro Hino productor y músico cuyas actuaciones en directo sorprenden por su uso de sonidos provenientes de casetes. Dos artistas que mostrarán el alto nivel de la música electrónica y experimental japonesa en una doble actuación el sábado 7 de marzo.
Además, y para completar la presencia de artistas japoneses en el Festival, la compositora y multinstrumentista japonesa Tomoko Sauvage dará un concierto gracias al apoyo del Consulado General del Japón en Barcelona el jueves 5 de marzo a las 21:00h en el Institut Français de Barcelona.
Actuaciones de Meitei y YPY en MUTEK PLAY:
Fecha y hora: sábado 7 de marzo de 2020 a las 17.00h.
Lugar: Antigua Fábrica Estrella Damm (Carrer del Rosselló, 515, 08025 Barcelona).
Entradas: Desde 16 euros. Acceso a todos los espectáculos presentados en el programa de PLAY.
Más información sobre entradas aquí.

Meitei / 冥丁
Las 12 pistas que componen Komachi, el último álbum de Meitei / 冥丁, han sido diseñadas no sólo para evocar sentimientos de nostalgia, sino también para explorar la dicotomía de lo antiguo y lo nuevo en la sociedad japonesa moderna. Así, Meitei homenajea a su abuela, recientemente fallecida y, según él, una de las últimas personas en su entorno en tener experiencia y comprensión del ambiente tradicional japonés. Su música y su arte están impulsados por un deseo de arrojar luz sobre una era y estética que él cree que está saliendo de la conciencia colectiva japonesa con cada generación que pasa, lo que él llama «el estado de ánimo japonés perdido». De este modo eligió dedicar Komachi, que toma su nombre de la poetisa clásica de waka Ono no Komachia su difunta abuela.
Inquietante y delicado, distante y atemporal, Komachi está inundado de ruido blanco, complejas grabaciones de campo y los sonidos hipnóticos del agua que fluye. Aunque con confianza contemporánea, como un J-Dilla bucólico, el linaje de Komachi se remonta a los mundos flotantes del ukiyo-e y del gagaku a través del prisma de los pioneros del ambient japonés de los años 80 y artistas de los años 90 como Susumu Yokota y Nobukazu Takemura.

Más información aquí.

YPY
YPY es el proyecto en solitario del compositor y multinstrumentista con sede en Osaka, Koshiro Hino. Hino desempeña un papel central en la banda de rock minimalista Goat, además de operar su propio sello de cintas de casete, birdFriend.
Sus actuaciones en vivo, altamente improvisadas, hacen uso de cintas magnéticas y abarcan una amplia variedad de estilos, a menudo con un enfoque particular en los elementos de percusión, que van desde el techno amigable en la pista de baile hasta excursiones experimentales mucho más ruidosas y retorcidas.
Más información aquí.

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Tokio acoge la VII edición de Anime Japan 2020 http://www.culturajaponesa.es/2020/tokio-acoge-la-vii-edicion-de-anime-japan-2020/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=tokio-acoge-la-vii-edicion-de-anime-japan-2020 http://www.culturajaponesa.es/2020/tokio-acoge-la-vii-edicion-de-anime-japan-2020/#respond Thu, 20 Feb 2020 19:01:11 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23443 Tokio vuelve a ser el punto de encuentro para todos los aficionados del anime del día 21 al 24 de marzo con la celebración de la séptima edición del “Anime Japan 2020”. Este evento, que tiene lugar desde el año 2014 en la capital japonesa, es el acontecimiento anime por excelencia donde la industria al ...

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Tokio vuelve a ser el punto de encuentro para todos los aficionados del anime del día 21 al 24 de marzo con la celebración de la séptima edición del “Anime Japan 2020”. Este evento, que tiene lugar desde el año 2014 en la capital japonesa, es el acontecimiento anime por excelencia donde la industria al completo exhibe sus obras y se muestran las últimas novedades que se lanzarán al mercado. Además, en 2017 se celebró el centenario del nacimiento del anime.

El Centro Internacional Tokyo Big Sight, en la isla de Odaiba, será el punto de encuentro tanto para los miles de fans de esta animación tradicional nipona como los profesionales del sector. Por esta razón, el evento contará con varios recintos dirigidos a los diferentes públicos: el área de entretenimiento, el área de negocios y el área familiar.
Por un lado, el área de negocios del “Anime Japan 2019” será exclusiva para los visitantes profesionales que busquen nuevas relaciones comerciales con los expositores durante los días 23 y 24 de marzo. Además, este año el evento tiene varias novedades, como por ejemplo, la ampliación de su espacio y la instalación de un panel a la entrada para recurrir a él si se necesita para conocer dónde está algún expositor o exhibición en concreto, entre otras.
Por otro lado, tanto el área principal como el área familiar se encontrarán abiertas para todos los públicos desde principio a fin. En la primera de ellas se concentrarán las principales empresas y organizaciones que exhibirán diferentes contenidos, exposiciones, proyectos, espectáculos, espacios para cosplayers, y mucho más. Mientras, en el área familiar, que tendrá lugar los días 21 y 22, es posible asistir a multitud de exhibiciones para que los más peques disfruten, se hagan fotos con sus personajes de anime favoritos, jugar en las zonas adaptadas para pequeñas atracciones o dibujar anime haciéndoles protagonistas de estas historias.

Todo visitante puede acceder a este evento fácilmente desde la estación Kokusai Tenjijo y desde la parada de metro Kokusai Tenjijo Seimon (línea Yurikamome), a apenas 7 y 3 minutos a pie respectivamente del Centro Internacional Tokyo Big Sight. No hay que olvidar que la cultura nipona va de la mano del manga y del anime, dos importantes atractivos para muchos viajeros que viajan a Tokio y quieren disfrutar de la esencia al completo de la ciudad en Akihabara, uno de los barrios que más atrae la atención de los otaku (aficionados al manga y al anime) de todo el mundo. Además de ser el punto de origen de la cultura formada por el anime, las figuras y los juegos, entre otros, es el lugar donde continuamente y sin descanso se inauguran nuevas tiendas dedicadas a este tipo de animación.
Uno de los centros comerciales más reconocidos es el Akiba Culture’s Zone. Sus puertas abrieron por primera vez en el verano de 2011 y, desde entonces, es un verdadero paraíso para todo otaku. El edificio cuenta con seis plantas. Las dos primeras están dedicadas en su totalidad al manga japonés, con una gran variedad que dejará boquiabierto a cualquier visitante. La tercera planta está destinada a la venta de camisetas y productos para los ídolos del pop japonés y la cuarta cuenta con exhibidores para la venta de coleccionistas particulares. Es decir, una visita imprescindible para aquellos que quieran regresar a casa con un auténtico recuerdo nipón. Por último, en la quinta planta se encuentra un karaoke y en la sexta una cafetería – espectáculo o meido-café.

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Nuevas ilustraciones del Parque Temático Ghibli, previsto para 2022 http://www.culturajaponesa.es/2020/nuevas-ilustraciones-del-parque-tematico-ghibli-previsto-para-2022/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=nuevas-ilustraciones-del-parque-tematico-ghibli-previsto-para-2022 http://www.culturajaponesa.es/2020/nuevas-ilustraciones-del-parque-tematico-ghibli-previsto-para-2022/#respond Thu, 13 Feb 2020 09:29:22 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23434 En 2019 Studio Ghibli y la Prefectura de Aichi llegaban a un acuerdo para albergar el Parque Ghibli, un parque de diversiones a gran escala con temática de Ghibli que sería el primero de su tipo. Los planes requerían que el Aichi Memorial Park, un antiguo espacio de exposiciones que ya había albergado varias exposiciones de Ghibli, ...

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En 2019 Studio Ghibli y la Prefectura de Aichi llegaban a un acuerdo para albergar el Parque Ghibli, un parque de diversiones a gran escala con temática de Ghibli que sería el primero de su tipo. Los planes requerían que el Aichi Memorial Park, un antiguo espacio de exposiciones que ya había albergado varias exposiciones de Ghibli, se renovara en el Parque Ghibli. Pero faltaban detalles importantes, que tras solventarse, la prefectura publicó ilustraciones de las diferentes áreas del parque.

Lo que sabemos hasta ahora es que el parque estará separado en 5 áreas principales, a cada área se le asignarán temas especiales y películas de Ghibli. Debajo están las 5 áreas. Ten en cuenta que los nombres de las áreas no son oficiales. Originalmente, el parque estaba programado para finales de 2020, pero esa fecha parece haberse retrasado hasta 2022.

Área 1: Seishun no oka (la colina de la juventud)

Esta área actuará como la puerta principal e incluirá edificios al estilo de la arquitectura de ciencia ficción del siglo XIX, que recuerda a El Castillo ambulante. El área también utilizará la elevación de la tierra para recrear la granja Chikyuya de la película, Susurros del Corazón.

Área 1: Seishun no oka (la colina de la juventud)

Área 2: Ghibli daisoko (Almacén Ghibli)

Esta instalación interior se construirá dentro de una antigua piscina climatizada cerrada y se puede disfrutar durante todo el año, independientemente del clima. Como su nombre indica, será el espacio de exposiciones, proyecciones de películas y todo tipo de recuerdos. Si las ilustraciones son precisas, este podría ser un lugar realmente genial. Y viendo las escaleras de la imagen siguiente, nos recuerda a las escaleras del Parque Güell de Barcelona.

Área 2: Ghibli daisoko (Almacén Ghibli)
El diseño planificado para el Almacén Ghibli

Área 3: Mononoke no sato (Mononoke Village)

Ubicada en la parte norte del parque y rodeada de vegetación, habrá una sección dedicada a la película La Princesa Mononoke. Una réplica de la ciudad de hierro de Tataraba será la atracción principal, complementada con esculturas de algunas de las bestias fantásticas como el demonio Tatari-gami y el dios jabalí Okkoto-nushi.

Área 3: Mononoke no sato (Mononoke Village)

Área 4: Majo no tani (Valle de la Bruja)

Aquí será donde sucede la magia, para los fanáticos de Nicky, la aprendiz de bruja. Una réplica de la casa del panadero donde vive Nicky, así como varios paseos para niños. De acuerdo con el tema mágico, también tendrá una réplica del castillo en movimiento de El Castillo ambulante.

Área 4: Majo no tani (Valle de la Bruja)

Área 5: Dondoko mori (Bosque Dondoko)

Dondoko es la canción que la pequeña Mei y su hermana Satsuki cantan para hacer que las pequeñas semillas broten y se conviertan en un árbol gigantesco. Por lo tanto, esta área estará dedicada a Mi Vecino Totoro. Este espacio ya es el hogar de una réplica de la granja en la que vivían las niñas. Pero el área se ampliará para crear una experiencia más inmersiva de la película.


Fuente: Spoon&Tamago

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La Fiesta Japonesa del Año Nuevo 2020 en Barcelona http://www.culturajaponesa.es/2020/la-fiesta-japonesa-del-ano-nuevo-2020-en-barcelona/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=la-fiesta-japonesa-del-ano-nuevo-2020-en-barcelona http://www.culturajaponesa.es/2020/la-fiesta-japonesa-del-ano-nuevo-2020-en-barcelona/#respond Wed, 15 Jan 2020 10:11:21 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23426 La Fiesta Japonesa del Año Nuevo celebra la llegada del 2020 reuniendo a la comunidad japonesa y a todos aquellos interesados en conocer mejor las tradiciones niponas de la época en el Colegio Japonés de Barcelona el próximo 19 de enero. La fiesta, organizada por Barcelona Suiyokai -la Asociación de empresarios japoneses en Cataluña- y ...

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La Fiesta Japonesa del Año Nuevo celebra la llegada del 2020 reuniendo a la comunidad japonesa y a todos aquellos interesados en conocer mejor las tradiciones niponas de la época en el Colegio Japonés de Barcelona el próximo 19 de enero. La fiesta, organizada por Barcelona Suiyokai -la Asociación de empresarios japoneses en Cataluña- y Casa Nippon Barcelona, ofrecerá actuaciones musicales y también la oportunidad de disfrutar tanto de actividades relacionadas con la cultura nipona, como de la gastronomía de estas fiestas, donde destaca el dulce mochi.

Fecha: 19 de enero de 2020
Lugar: Colegio Japonés de Barcelona, Sant Cugat
Horario: De 12:35 a 16:00 h. (abierto a partir de: 12:15 horas)

Precio:
– Entrada anticipada: adultos (a partir de 13 años) 5€, niños (de 6 a 12 años) 5€ (incluye ticket para sorteo), menores de 6 años entrada gratuita
– Entrada en taquilla: 10 euros

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Carteles oficiales realizados por conocidos artistas japoneses para promover Tokio 2020 http://www.culturajaponesa.es/2020/carteles-oficiales-artistas-japoneses-tokio-2020/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=carteles-oficiales-artistas-japoneses-tokio-2020 http://www.culturajaponesa.es/2020/carteles-oficiales-artistas-japoneses-tokio-2020/#respond Mon, 13 Jan 2020 17:52:18 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23411 Desde principios del siglo XX, los Comités Organizadores de los Juegos Olímpicos han creado carteles para promover y publicitar este importante evento deportivo y cultural. Recientemente, los pósters oficiales han sido creados por artistas y diseñadores de renombre internacional destinados a dejar legados culturales y artísticos para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos individuales. Para los Juegos ...

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Desde principios del siglo XX, los Comités Organizadores de los Juegos Olímpicos han creado carteles para promover y publicitar este importante evento deportivo y cultural.

Recientemente, los pósters oficiales han sido creados por artistas y diseñadores de renombre internacional destinados a dejar legados culturales y artísticos para los Juegos Olímpicos y Paralímpicos individuales. Para los Juegos de Tokio 2020, los artistas han creado obras de arte basadas en el tema de los Juegos Olímpicos o Paralímpicos y las usarán como carteles para fomentar el impulso en la preparación de los Juegos.

Entre la nómina de realizadores destacamos a los mangaka Naoki Urasawa (Yawara!, 20th Century Boys o Monster) y Hirohiko Araki (JoJo’s Bizarre Adventure), los pintores Tomoko KonoikeAkira Yamaguchi o a los artistas Chihiro MoriTomoyuki Shinki. Completan la participación: Shinro Ohtake (pintor), Daijiro Ohara (Diseñador gráfico), Shoko Kanazawa (Calígrafo), Taku Satoh (Diseñador gráfico), Asao Tokolo (Artista), Takashi Homma (Fotógrafo), Theseus Chan (Director de arte), Chris Ofili (Artista), Viviane Sassen (Fotógrafa), Philippe Weisbecker (Artista), Koji Kakinuma (Calígrafo), GOO CHOKI PAR (Diseñador gráfico), Asao Tokolo (Artista), Mika Ninagawa (Fotógrafa / Directora de cine).

Uno de nuestros favoritos es «El cielo sobre la gran ola frente a la costa de Kanagawa» por Hirohiko Araki para los Juegos Paralímpicos que se inspiró en «La gran ola» de Katsushika Hokusai.

También se exhibirán como parte de una exposición del 7 de enero al 16 de febrero de 2020 en el hall de entrada del Museo de Arte Contemporáneo de Tokio.

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Año 2020, año de la rata. !!Pues amemos a las ratas!! http://www.culturajaponesa.es/2020/ano-2020-ano-de-la-rata-pues-amemos-a-las-ratas/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=ano-2020-ano-de-la-rata-pues-amemos-a-las-ratas http://www.culturajaponesa.es/2020/ano-2020-ano-de-la-rata-pues-amemos-a-las-ratas/#respond Thu, 02 Jan 2020 08:37:59 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23390 2020 es el año de la rata o ratón, según el antiguo sistema ‘juunishi’, basado en una secuencia de doce animales que se repiten cíclicamente. De raíces chinas, esta tradición cree que el animal asignado influye en los acontecimientos y el carácter de las personas nacidas durante el año. La rata es el primer animal ...

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2020 es el año de la rata o ratón, según el antiguo sistema ‘juunishi’, basado en una secuencia de doce animales que se repiten cíclicamente. De raíces chinas, esta tradición cree que el animal asignado influye en los acontecimientos y el carácter de las personas nacidas durante el año.
La rata es el primer animal de la secuencia y lleva asociados rasgos muy positivos, como son la astucia, la sociabilidad y el buen liderazgo, por lo que el año se presenta optimista.
Diane Özdamar, una artista y fotógrafa canadiense de 32 años, retrata de manera increíblemente cute a ratas rescatadas -sí, rescatadas, e incluso se las puede adoptar-.
«Pronto me di cuenta de que esas imágenes que mostraban sus personalidades no sólo ayudaban a encontrar buenas familias para ellas, sino que permitían a algunas personas superar sus fobias y prejuicios». HuffPost.
Hasta donde puedo recordar, siempre he amado a las ratas y cualquier roedor llamaría «plaga». Cuando obtuve ratas por primera vez, me emocioné al descubrir que eran tan limpias, inteligentes y cariñosas, muy lejos del desagradable mito de la rata sucia en el que la mayoría de la gente cree.
Por lo tanto, decidí rescatar y fomentar ratas abandonadas y maltratadas hasta que pude encontrar ellos un hogar para siempre. Esto me llevó a tomarles fotos: encontrar un hogar para una rata no es una tarea fácil ya que sufren de muy mala reputación y tuve que hacer que sus personalidades se destaquen para que la gente considere adoptarlas. Algunas de las ratas que puedes ver aquí eran mías, otras eran ratas que crié, y algunas pertenecían a mis amigos.
Estas imágenes aparecen en el libro «Fancy Rats, Portraits and Stories«, publicado por Amherst Media, que presenta aún más ternura que la que se muestra a continuación.
Doné la mayor parte de los fondos recaudados a organizaciones de rescate de animales y refugios de animales, la parte restante se utilizó para comprar suministros de arte para crear nuevos fondos y accesorios para ofrecer sesiones de fotos gratuitas para dichos refugios y organizaciones, para ayudarlos a encontrar buenos hogares para sus Pequeñas protegidas.

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Te invitamos al preestreno en Madrid de “La verdad”, la última película del japonés Hirokazu Koreeda http://www.culturajaponesa.es/2019/te-invitamos-al-preestreno-en-madrid-de-la-verdad-la-ultima-pelicula-del-japones-hirokazu-koreeda/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=te-invitamos-al-preestreno-en-madrid-de-la-verdad-la-ultima-pelicula-del-japones-hirokazu-koreeda http://www.culturajaponesa.es/2019/te-invitamos-al-preestreno-en-madrid-de-la-verdad-la-ultima-pelicula-del-japones-hirokazu-koreeda/#respond Tue, 17 Dec 2019 11:02:05 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23378 La distribuidora Golem, Revista Eikyô y CineAsia te invitan al pase especial de La verdad la película dirigida por el realizador japonés Hirokazu Koreeda, tras su paso por el Festival de Venecia y el Festival de San Sebastián. El propio director de la película acudirá a la proyección. El film se proyectará en su versión ...

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La distribuidora Golem, Revista Eikyô y CineAsia te invitan al pase especial de La verdad la película dirigida por el realizador japonés Hirokazu Koreeda, tras su paso por el Festival de Venecia y el Festival de San Sebastián. El propio director de la película acudirá a la proyección. El film se proyectará en su versión original subtitulada al castellano el sábado 21 de diciembre a las 19:30h. en el cine Golem de Madrid (c/ Martín de los Heros, 14). Tras el pase de la película tendrá lugar un coloquio con el director.

BASES DEL SORTEO: Síguenos en nuestra cuenta de instagram: @revista_eikyo y etiqueta a la persona con la que te gustaría asistir al pre-estreno en Madrid de LA VERDAD. El sorteo finaliza el jueves 19 de diciembre a las 22h. Disponemos de 3 entradas dobles. ¡Mucha Suerte!

El cineasta une por primera vez a dos leyendas del cine francés, Catherine Deneuve y Juliette Binoche, junto al estadounidense Ethan Hawke, en una emotiva historia familiar que llegará a las salas de cine el próximo 25 de diciembre.

El realizador japonés Hirokazu Koreeda se refiere al origen de la película: “Si me atreví a aceptar el reto de rodar mi primera película en el extranjero, en un idioma que no es el mío y con un equipo totalmente francés, fue sencillamente porque tuve la enorme suerte de conocer a intérpretes y colaboradores que querían hacer una película conmigo.

Sobre la película:
Fabienne es una estrella del cine francés. Vive rodeada de hombres que la aman y admiran: su nuevo compañero, su exmarido, su agente… Decide publicar sus memorias y su hija Lumir regresa de Nueva York, donde vive con su familia, para la presentación. La reunión entre madre e hija no tardará en convertirse en un enfrentamiento: se revelarán verdades, se ajustarán cuentas, se hablará de amor y de resentimiento.

Acerca del director:
Hirokazu Kore-eda es el más noble exponente de la insobornable y marginal independencia del cine japonés contemporáneo. Despunta gracias a un lenguaje inimitable que no renuncia a la utopía de embotellar siquiera un esbozo de la naturaleza humana desde los principios de un humanismo sobrecogedor que nada entre las orillas del cine de ficción y el documental. Sus obras transcurren plácidas con las aguas de un río, pero en ellas encontramos un trasfondo humanista que se ve en contados directores de cine.

Tráiler VOSE: https://www.youtube.com/watch?v=vjKRE_KtZso

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Metaride Amu: las running de bambú diseñadas por Kengo Kuma http://www.culturajaponesa.es/2019/metaride-amu-running-bambu-por-kengo-kuma/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=metaride-amu-running-bambu-por-kengo-kuma http://www.culturajaponesa.es/2019/metaride-amu-running-bambu-por-kengo-kuma/#respond Wed, 11 Dec 2019 18:44:54 +0000 http://www.culturajaponesa.es/?p=23362 El bambú podemos encontrarlo en infinidad de proyectos industriales y de construcción, desde lámparas plegables, recipientes de cocina o piezas de mobiliario, hasta pabellones o escuelas flotantes. Sus características únicas (durabilidad, flexibilidad, abundancia…) ha hecho de esta legendaria planta uno de los materiales fetiche de miles de creativos de distintas partes de mundo. Y aunque la lista es larga, el diseño de calzado era un territorio ...

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El bambú podemos encontrarlo en infinidad de proyectos industriales y de construcción, desde lámparas plegables, recipientes de cocina o piezas de mobiliario, hasta pabellones o escuelas flotantes. Sus características únicas (durabilidad, flexibilidad, abundancia…) ha hecho de esta legendaria planta uno de los materiales fetiche de miles de creativos de distintas partes de mundo.

Y aunque la lista es larga, el diseño de calzado era un territorio poco frecuentado por este material. Pues bien, Asics, la firma internacional de indumentaria deportiva, ha presentado un modelo que utiliza el bambú como material estrella. Las Metaride Amu, como han sido bautizadas, son obra de Kengo Kuma, el famoso arquitecto japonés.

Los listones de bambú, teñidos de blanco y entrecruzados, además de envolver y asegurar el pie, juegan con las lineas del logotipo de la compañía y terminan por conformarlo. La entresuela está hecha de un material textil producido a partir de madera reciclada.

Por supuesto, esta edición limitada de Asics (2020 unidades) ofrece todas las prestaciones de un calzado para running de alto rendimiento y su precio es de ¥ 39,600 (328 €) solo en territorio nipón.
Se pondrán a la venta el viernes 20 de diciembre de 2019.

Fuente: Experimenta

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